15 grandes chansons rock avec utilisation du violon

Le violon est souvent considéré comme l’un des plus beaux instruments classiques, mis en valeur dans les compositions de Mozart, Beethoven, Vivaldi et Bach. Mais à l’ère moderne, il a trouvé sa place dans d’autres genres musicaux, ajoutant de la profondeur et des sons distincts à chaque fois qu’il est choisi. Aujourd’hui, la musique rock est typiquement connue pour être animée par la batterie et les guitares, bien que les violons apparaissent dans plusieurs des meilleures compositions rock de tous les temps. Dans cet article, nous allons nous plonger dans 15 grandes chansons de rock qui ont parfaitement intégré le violon dans leur musique.

1. Kashmir – Led Zeppelin

Les quatre membres de Led Zeppelin ont dit de Kashmir qu’il était leur plus grande réussite et qu’il incarnait le son qu’ils s’efforçaient d’obtenir ensemble. Joyau du rock progressif figurant sur Physical Graffiti, l’un des meilleurs albums de rock progressif de tous les temps, cette chanson utilise une batterie au rythme complexe et un arrangement d’instruments à cordes pour construire l’une des meilleures chansons de rock classique. Elle est rapidement devenue un élément essentiel de leurs concerts et a été jouée lors de presque toutes leurs apparitions à partir de sa sortie en 1975.

2. The Sound of Silence – Disturbed

Peu de chansons sont aussi impressionnantes que la version de Disturbed de The Sound Of Silence, tant du point de vue vocal qu’instrumental. La chanson a été créée par Simon & Garfunkel en 1964 sur l’album Wednesday Morning, 3 A.M. Ce titre folklorique classique a été remixé pour être diffusé à la radio, avec l’ajout d’instruments électriques et d’une batterie.

3. Wish You Were Here – Pink Floyd

Wish You Were Here est le titre de l’album 1975 de Pink Floyd et est souvent considéré comme l’une de leurs meilleures chansons. Aujourd’hui encore, cette chanson est un incontournable des radios de rock classique, et son intro semble parcourir plusieurs stations de radio qui incluent de la musique classique. Mais s’il s’agissait de la seule utilisation du violon dans ce morceau, cela ne suffirait pas pour la liste. Il comprend également des improvisations au violon de Stéphane Grappelli tout au long de l’album, qui ajoutent encore plus de complexité à l’un de leurs singles les plus appréciés.

4. Sunday Bloody Sunday – U2

Sunday Bloody Sunday est la première chanson de l’album War de U2, sorti en 1983, et l’une des plus politiques du groupe. Les paroles se concentrent sur l’événement de 1972 appelé Bloody Sunday pendant les Troubles en Irlande du Nord, lorsque les troupes britanniques ont tiré et tué des manifestants civils non armés.

5. Point of Know Return – Kansas

Kansas s’est fait connaître grâce à son single Carry On My Wayward Son, mais a semblé perdre en popularité au cours des années 1990. Le violon, le violoncelle et l’alto sont des instruments prédominants dans nombre de leurs chansons, mais le violon est particulièrement bien utilisé dans Point Of Know Return. La chanson titre de leur album de 1977 mélangeait des éléments pop et prog-rock pour développer l’un des sons les plus énergiques de la décennie. Mais c’est le violon et les claviers qui sont les instruments moteurs de la chanson, et non les guitares ou la batterie, ce qui donne au morceau un riff récurrent distinctif.

7. We Will Not Be Lovers – The Waterboys 

L’intégralité de l’album Fisherman’s Blues (1988) des Waterboys est truffée d’arrangements au violon, une caractéristique due en grande partie aux racines folkloriques irlandaises et écossaises du groupe. Les violons deviennent la partie dominante de la chanson sur We Will Not Be Lovers, donnant vie aux paroles du morceau et aux émotions qu’elles tentent de dépeindre.

8. Broken Heart – Spiritualized 

Spiritualized a coché la case de tous les genres sur son album de 1997, Ladies And Gentlemen We Are Floating in Space. Passant du gospel à la musique classique, l’album semble être le complément parfait à toute classe d’études musicales, mais la chanson la plus émouvante de cet album introspectif est indéniablement Broken Heart. Elle contient des arrangements orchestraux de cordes joués par le Balanescu Quartet qui ne manqueront pas de tirer sur la corde sensible, même sans les paroles provocantes qui les recouvrent.

9. Baba O’Riley – The Who

Baba O’Riley est souvent citée comme l’une des plus grandes chansons rock de tous les temps. La partie au violon de la version des Who est l’une des utilisations les plus emblématiques de l’instrument, mais il n’était pas prévu à l’origine d’inclure l’instrument. Cette partie du morceau devait être jouée à l’harmonica, mais je ne pense pas que quiconque puisse affirmer que ce changement n’était pas une amélioration.

10. Hurricane – Bob Dylan

Hurricane est l’une des meilleures et des plus épiques chansons de protestation de Bob Dylan, racontant l’histoire d’un boxeur emprisonné à tort pour meurtre en 1966. Elle a été la force motrice qui a permis à son album Desire, sorti en 1976, de se hisser au sommet du classement des albums du Billboard américain. Mais c’est la section de violon de Scarlet Rivera qui a donné à ce morceau sa mélodie entraînante et son rythme parfait, et nous savons tous que le mot “fiddle” n’est qu’un autre nom pour le violon.

11. Bitter Sweet Symphony – The Verve

Richard Ashcroft a basé l’arrangement pour cordes de Bittersweet Symphony sur une version orchestrale de la chanson The Last Time des Rolling Stones. Bien que cela ait valu au groupe quelques ennuis juridiques, cela reste l’une des meilleures utilisations du violon et des instruments d’orchestre dans l’histoire de la musique rock. Apparue pour la première fois sur leur album Urban Hymns en 1997, elle a fini par être reconnue comme l’un des titres phares de l’ère Britpop et l’une des meilleures chansons des années 1990.

12. Vapour Trail – Ride

Vapour Trail est le premier single de Nowhere, le premier album de Ride, et a immédiatement propulsé le groupe shoegaze vers la célébrité. Nombreux sont ceux qui affirment que l’intro de ce morceau est l’une des meilleures de tous les temps, mais ce n’est pas la partie de la chanson où l’on retrouve les guitares qui va nous intéresser aujourd’hui. À la fin du morceau, les guitares et la batterie s’effacent, ne laissant que les progressions de violoncelle et de violon. Il s’agit de l’un des meilleurs morceaux et finals d’album de l’histoire du rock, tout comme il s’agit de l’une des meilleures introductions.

13. Eleanor Rigby – The Beatles

Tout album des Beatles est susceptible d’être qualifié de légendaire ou de révolutionnaire, mais Revolver, sorti en 1966, peut prétendre au titre de l’une de leurs meilleures œuvres. Eleanor Rigby est l’une des chansons les plus intéressantes de l’album, avec un magnifique arrangement pour quatuor à double corde. Elle est inspirée par une vieille dame que Paul McCartney aidait dans ses tâches ménagères après s’être rendu compte qu’elle vivait seule.

14. Venus in Furs – The Velvet Underground

Le Velvet Underground a sorti son premier album en 1967 et est devenu un élément essentiel du rock psychédélique. De manière surprenante, une grande partie de leur travail semblait aller à l’encontre de la contre-culture de la fin des années 1960 et s’attachait à couvrir les thèmes plus sombres de l’abus de drogues et du mouvement de l’amour libre. Venus In Furs contient une section de violon intense qui soutient des lignes sur le sadomasochisme et le bondage, ce qui les place bien en avance sur leur temps en termes de musique et de paroles.

15. Ocean Avenue – Yellowcard

Oui, même la musique pop-punk et emo peut utiliser le violon. Ocean Avenue, peut-être la chanson la plus célèbre de Yellowcard, est le titre de leur album de 2003 et parle de leur adolescence le long de la côte atlantique. Bien que l’on ne puisse pas dire qu’un violon est joué dans la chanson sans l’écouter attentivement, il ajoute de la profondeur à leur son, et Sean Mackin fait un excellent travail en incorporant l’instrument à cordes.