Les 21 meilleurs morceaux de batterie de tous les temps (chefs-d'œuvre de la batterie)

N’aimez-vous pas un morceau qui permet au batteur de se mettre en valeur ? Il n’y a rien de tel quand la musique enfle jusqu’à ce que les percussions délivrent un moment d’euphorie. Cette liste vous présente les 21 meilleurs morceaux de batterie de tous les temps.

1. In the Air Tonight – Phil Collins

Mettons tout de suite les choses au clair. Il n’y a personne sur terre qui ne se met pas à vibrer lorsque le rythme acoustique s’arrête. La batterie de ce morceau est tellement légendaire que même Iron Mike Tyson s’est arrêté pour un moment de zénitude avant de mettre KO Zach Galifianakis dans The Hangover (La gueule de bois). Bien entendu, cette chanson est un élément essentiel du spectacle de Phil Collins depuis des décennies. Regardez-le dans la vidéo ci-dessus, tirée de sa tournée Live And Loose In Paris de 1997.

2. Come Together – The Beatles

Certaines personnes ne sont pas de grands fans des Beatles, mais il y a une poignée de morceaux qui leur conviennent. C’est le cas de Come Together, et c’est principalement grâce aux percussions. L’effet d’écho et la réverbération en général sont excellents. Une véritable vibration à eux seuls. Ainsi, même si certains pensent que Ringo Starr n’est pas un joueur trop zélé, il produit les bases de la tapisserie qu’est ce tube classique de l’un des plus grands groupes pop de l’histoire. Jetez un coup d’œil à cette vidéo d’animation moderne.

3. Don’t Stop Believin’ – Journey

On ne pense pas forcément à ce morceau lorsqu’il s’agit de jouer de la batterie, car Steve Perry et Neal Shon enchaînent les crochets au chant et à la guitare, respectivement, mais on ne peut pas nier la solidité du jeu de batterie de Steve Smith. Ses grooves syncopés sont des backbeats sous-estimés à notre avis, et il fournit des accents pour chaque note percutante des joueurs d’harmonie et de mélodie le long du chemin. De plus, nous avons récemment revu The Sopranos, et vous savez…

4. We Will Rock You – Queen

On ne peut pas aller dans un stade ou prendre un bus quand on est enfant sans croiser ce rythme à un moment ou à un autre. Deux stomps et un clap. Tout le monde le connaît et tout le monde peut le faire, ce qui était l’objectif du groupe lorsqu’il a écrit cette chanson pour donner à son énorme public quelque chose à faire pendant le concert et à participer avec le groupe. Est-ce tape-à-l’œil ? Non. Est-ce que cela permet à chaque personne présente dans la salle de se sentir comme le batteur du groupe ? Oui ! C’est pour cela qu’elle figure sur la liste.

5. Achilles Last Stand – Led Zeppelin

C’est vrai, cela aurait pu être une trentaine de chansons différentes. John Bonham est une légende. Laquelle choisiriez-vous ? Nous avons donc choisi de vous proposer un joyau caché que vous n’avez peut-être pas écouté depuis longtemps. J’aime toujours quand le riff en 5/4 prend le dessus avec son travail de caisse claire à la mitraillette. Découvrez-les en 1977 lors d’un concert à Los Angeles dans la vidéo ci-dessus. Bonzo déchire absolument pendant les fills - il devient méchant.

6. Tom Sawyer – Rush

Nous avons toujours eu une place spéciale dans nos cœurs pour cette chanson. Qu’il s’agisse du panache du personnage éponyme ou de la clinique absolue que le groupe met en place tout au long du morceau n’a pas vraiment d’importance - c’est un jam ! Neil Peart apparaît comme un métronome au début de la chanson, et tient bon pendant les couplets et le solo de guitare. Ensuite, il a l’occasion de jouer des fills jusqu’à la fin du pont avant que les paroles ne reviennent. La vidéo ci-dessus est l’interprétation en studio de Moving Pictures (1981).

7. Smells Like Teen Spirit – Nirvana

Si vous n’êtes pas encore capable d’écouter le travail de Dave Grohl pendant toute la durée de cette chanson, mettez-vous au travail. Dès son entrée, il domine ce qui est l’hymne grunge ultime et un classique incontesté du rock and roll. Il est évident qu’il s’agit d’une légende du rock qui a connu un grand succès en tant que leader des Foo Fighters, mais il est important de ne pas oublier qu’il écrase la batterie.

8. No One Knows – Queens of the Stone Age

Pendant un moment glorieux, Dave Grohl a repris sa place derrière la batterie pour soutenir l’écriture de Josh Homme. Le duo n’a pas déçu. Le son et le jeu de la batterie sont si serrés qu’on a l’impression que la caisse claire peut exploser à tout moment. Ce morceau déchire, et le volant des voitures de l’époque était régulièrement puni en imitant le jeu de batterie de Grohl. Plus tard, Jon Theodore rejoindra le groupe à la batterie, ce qui nous amène à notre prochain groupe…

9. Wax Simulacra – The Mars Volta

Thomas Pridgen s’est assis à la batterie après que Jon Theodore se soit séparé d’Omar Rodríguez-López et de Cedric Bixler-Zavala. Il s’est avéré que le groupe a remporté un Grammy pour cette chanson - peut-être était-ce pour le mieux ? Le jeu de Pridgen est incroyable, indéniablement. Il n’épargne aucun moment d’un assaut total d’appendices, agitant bras et jambes sur les peaux et les alliages. La flamme qui brûle deux fois plus brûle deux fois plus vite, dit-on. Il n’a fait qu’un seul autre disque avec le groupe.

10. Times Like These – Foo Fighters

Taylor Hawkins est peut-être plus connu pour avoir joué avec les Foo Fighters, mais il a également contribué à créer la section rythmique et les grooves de Jagged Little Pill d’Alanis Morissette. Il joue de la batterie. La raison pour laquelle nous avons choisi Times Like These est, encore une fois, qu’il est à la fois populaire et excentrique pour les oreilles. Le riff principal de la chanson est en 7/4. Essayez de compter le rythme en commençant par le temps faible.

11. Hot for Teacher – Van Halen

Nous ne voulons pas entrer dans un débat sur Dave ou Sam, d’accord ? Nous nous contenterons de souligner à quel point le jeu de grosse caisse d’Alex Van Halen est bizarre et génial au début de cette chanson. Nous avons probablement écouté ce morceau un millier de fois, et nous ne savons toujours pas ce qui s’y passe. Cela ne nous dérange pas qu’il reste un mystère pour nous jusqu’à la fin des temps. Nous pensons à toutes les études que nous avons manquées en faisant les mauvais devoirs. La vidéo ci-dessus est le communiqué officiel du groupe.

12. Laid to Rest – Lamb of God

Soyons un peu lourds pendant une minute. Dès le riff d’ouverture, Chris Adler écrase la batterie comme une machine bien huilée tout en se balançant dans le groove. J’adore son attitude d’ouvrier derrière le kit tout en gardant nos têtes en mouvement. C’était vraiment un jour triste quand il a quitté le groupe, mais c’est ainsi que les choses se passent. Vous pouvez toujours vous imprégner de sa folie de double-batteur dans leurs anciennes vidéos.

13. Schism – Tool

Il s’agit d’un autre de ces groupes dont les chansons pourraient figurer sur cette liste. La raison pour laquelle Schism a été sélectionné est qu’il est accrocheur et musicalement intéressant. C’est un défi pour chaque instrument à un moment ou à un autre du morceau. Danny Carey maintient un rythme 6/4 pendant la majeure partie de la chanson tandis que les guitares créent des paysages de staccato et de passages délavés qui s’entremêlent. Un très beau travail sur ce morceau. Appréciez également le talent créatif d’Adam Jones en matière de vidéographie.

14. Tonight, Tonight – The Smashing Pumpkins

Jimmy Chamberlain des Smashing Pumpkins est peut-être un talent méconnu. Il joue avec Billy Corgan par intermittence depuis plus de trente ans, et il est donc difficile de dissocier le succès du groupe de ses incroyables compétences et de sa capacité à respecter la chanson. Regardez-le faire de Tonight, Tonight une promenade de santé.

15. Roxanne – The Police

Y a-t-il quelque chose à dire sur le caractère unique et impressionnant du jeu de batterie de Stewart Copeland ? Peut-être, mais nous n’allons pas tenter de le faire ici. Regardez plutôt la vidéo. Vous remarquez qu’il chante aussi en back-up ? Oui, c’est une bête. Il aurait pu choisir un grand nombre de chansons de The Police, mais il a opté pour Roxanne en raison de la popularité de la chanson, tout en illustrant ses prouesses à la batterie. Apparemment, le groupe a également produit une vidéo pour ce morceau, ce qui est plutôt cool.

16. One – Metallica

Lars Ulrich est une légende, peut-être parfois pour de mauvaises raisons - qui sommes-nous pour le dire ? Une chose sur laquelle il avait raison, c’était de poser des backbeats accrocheurs tout au long de …And Justice for All. Un disque très attendu qui a notamment perdu le Grammy de la meilleure performance vocale ou instrumentale de Hard Rock/Metal au profit de Jethro Tull en 1989. Though One a remporté son premier Grammy l’année suivante pour la meilleure performance metal. De plus, la vidéo était assez géniale à l’époque parce qu’elle était controversée.

17. Toxicity – System of a Down

Cette chanson est merveilleuse à jouer avec un batteur qui peut gérer les remplissages jusqu’à la section du refrain. Le groupe a vraiment trouvé son rythme de croisière avec cet album, consolidant la formule qu’ils avaient commencée avec leur premier album. Toxicity va encore plus loin que son prédécesseur en termes de production et d’écriture. System Of A Down fait feu de tout bois, et John Dolmayan ajoute une sérieuse puissance au trône de la batterie. Le morceau est un banger du début à la fin. A savourer !

18. Bleed – Meshuggah

En voici une que vous n’avez peut-être pas encore entendue, mais qu’il est probablement essentiel de connaître. Si vous n’êtes pas familier avec Meshuggah, Bleed élargira votre vocabulaire sur les compétences de Tomas Haake. Il s’agit de plus de quatre minutes de heavy metal implacable et brutal, avec des harmonies et des rythmes étourdissants, avant que le pont ne vienne briser le rythme. Ce court interlude n’est qu’un bref répit et leur performance live est du même acabit.

19. Take Five – Dave Brubeck

Calmons-nous avec les rythmes de swing relaxants de Dave Brubeck sur Take Five. Ce standard du jazz est un classique parce qu’il groove tout en étant en mesure impaire. En comptant, le rythme est en 5/4, d’où le nom. Au milieu de cette interprétation, Brubeck a un beau solo, que vous avez probablement déjà entendu un million de fois. Mais écoutez mieux cette fois-ci et concentrez-vous sur son jeu de batterie. Le pianiste est même devenu la section rythmique pendant un moment.

20. Money – Pink Floyd

Restons-en au mètre impair pour une autre chanson. Money de Pink Floyd a un riff principal en 7/4 avant de revenir à un blues rock traditionnel en 4/4 pour le pont. Nick Mason ne figure peut-être pas sur de nombreuses listes de batteurs virtuoses, mais il a mené une carrière incroyablement créative en tant que batteur et musicien depuis les années 1960. Nous ne savions pas qu’ils avaient sorti une vidéo officielle pour ce morceau à un moment donné !

21. Kashmir – Led Zeppelin

Oui, cette liste comporte un morceau de Bonzo en bonus, parce qu’il est incroyable. Son jeu de batterie est tellement puissant et exécuté avec goût pendant la première moitié du morceau, alors que le groupe s’étend dans le temps et l’espace. Plus tard, pendant les fills, les effets de phase peuvent vraiment être entendus clairement. Cette vidéo live montre Led Zeppelin à la fin de son mandat, avant que John Bonham ne décède à l’âge de 40 ans. Bien qu’il s’agisse d’une perte malheureuse, qui a mis fin au groupe, la musique qu’il a laissée derrière lui est toujours présente.