55 meilleurs albums des années 2000 (Top 2000s Albums)

Les années 2000 ont été une décennie fascinante dans l’histoire de la musique. La plupart des travaux de la décennie précédente dans les domaines du hip-hop et du rock indépendant ont continué à se développer ; entre-temps, l’avènement du streaming a permis aux artistes de mieux contrôler leur musique que jamais auparavant. Ces meilleurs albums ont eu une influence générale et ont jeté les bases de la musique telle que nous la connaissons aujourd’hui.

1. Self-Titled Album — Vampire Weekend

Vampire Weekend a sorti son premier album en janvier 2008. Le groupe a passé une année entière à faire de la publicité en ligne pour l’album à venir, ce qui a suscité une grande impatience chez les fans. L’album s’est avéré à la hauteur du battage médiatique, présentant une combinaison exceptionnelle d’influences musicales.

2. Unearthed — Johnny Cash

Johnny Cash est décédé en 2003 à l’âge de 71 ans ; il semble étrange qu’il ait sorti un album de premier plan au cours de cette décennie. En fait, Unearthed est sorti deux mois après sa mort. Il comprend de nombreuses chansons classiques qu’il avait enregistrées pour des albums antérieurs. La dernière partie de l’album est constituée d’une variété de chants gospel qu’il avait appris à aimer pendant son enfance.

3. Attack & Release — The Black Keys

Le cinquième album des Black Keys, Attack & Release, est sorti en 2008. Il s’agit d’une transition marquée par rapport aux albums précédents, qui mettaient l’accent sur un son moins poli. Il a connu un grand succès et a été salué à la fois par les fans et les critiques. Il a été certifié disque d’or aux États-Unis et au Royaume-Uni, et le titre I Got Mine a figuré sur la liste des meilleures chansons des années 2000 établie par Rolling Stone.

4. Come Away With Me — Norah Jones

Le premier album de Norah Jones, Come Away With Me, est sorti en 2002. Il fait immédiatement parler de lui grâce à sa voix soyeuse et à la douceur de son accompagnement au piano, alors que le jazz n’est pas forcément un genre populaire à l’époque. Émergeant dans une industrie imprégnée de garage rock et d’emo rock, il se distingue surtout par sa subtilité. Elle a été immédiatement couronnée reine du jazz au 21e siècle.

5. In Rainbows — Radiohead

Radiohead a attiré l’attention avec l’album In Rainbows de 2007, non seulement pour sa qualité, mais aussi parce qu’il a été l’un des premiers à être auto-édité via le streaming en ligne. Cela a permis aux membres du groupe de choisir leurs propres méthodes de promotion et de contrôle de la sortie de l’album. Cette initiative a été largement saluée et a joué un rôle important dans l’entrée du marketing musical dans l’ère numérique.

6. Love And Theft — Bob Dylan

Il est étonnant de réfléchir à la carrière extraordinairement longue de Bob Dylan, qui se poursuivait encore dans les années 2000. Love And Theft, sorti en 2001, est le 31e album studio du chanteur. Bien qu’il présente de nouvelles sonorités dans sa musique, il ne perd pas en qualité, se classant à la cinquième place du Billboard Top 200. Il a également remporté le prix du meilleur album folk contemporain aux Grammy Awards et a été considéré comme l’un de ses plus grands albums.

7. Mass Romantic — The New Pornographers

Le premier album des New Pornographers, Mass Romantic, sorti en 2000, peut être considéré comme un échec dans les charts. C’est l’internet naissant qui l’a sauvé, conduisant à une première tournée à guichets fermés. Bien qu’il n’ait pas été classé dans les palmarès de la musique populaire, les sites d’évaluation musicale en ligne tels que Metacritic lui ont attribué d’excellentes notes. La popularité de l’album s’est donc rapidement accrue et il a remporté le Juno Award du meilleur album alternatif.

8. The College Dropout — Kanye West

Kanye West a sorti son premier album, The College Dropout, en 2004. C’est le fruit de quatre années d’enregistrement ardues, pendant lesquelles il a lutté pour faire décoller sa carrière solo. L’album a connu un succès immédiat, se classant à la deuxième place des charts. Il a été nommé pour deux Grammy Awards et en a remporté un ; il a également reçu quatre certifications de platine pour ses ventes élevées.

9. Silent Shout — The Knife

Silent Shout est un titre qui donne la chair de poule et qui correspond parfaitement à l’ambiance de l’album 2006 de The Knife. Il s’agit d’une chanson qui manipule la hauteur de la voix pour créer un effet sinistre. En outre, la musique était une combinaison hypnotique de synth-pop et de techno qui a été un succès auprès des fans et des critiques musicaux. Plusieurs publications l’ont déclaré meilleur album de 2006. Il a également été salué pour ses éléments musicaux uniques et sa composition qui modifie le genre.

10. Kill The Moonlight — Spoon

Spoon a sorti Kill The Moonlight en 2002, se faisant immédiatement remarquer pour ses éléments sonores uniques qui ont déconcerté les critiques et les fans. L’album se caractérise par un style musical artisanal et dépouillé, ainsi que par des percussions lourdes. Il a été salué comme le meilleur album que le groupe ait jamais enregistré, les critiques soulignant les influences évidentes des Rolling Stones et d’Elvis Costello.

11. Transatlanticism — Death Cab For Cutie

Death Cab For Cutie a sorti Transatlanticism en novembre 2003. Il s’agit d’un album conceptuel, racontant l’histoire d’une relation à longue distance. Les critiques ont été impressionnés par l’utilisation révolutionnaire du son pour transmettre l’histoire et les émotions des personnages. L’album a connu un grand succès, surtout après les succès précédents du groupe. L’album a été composé comme une histoire cohérente, chaque chanson étant reliée à la suivante.

12. For Emma, Forever Ago — Bon Iver

Pour Emma, Forever Ago a été autoédité par le groupe folk indie Bon Iver en 2007. L’album est le fruit du temps passé par le leader Justin Vernon à vivre dans une cabane en forêt alors qu’il se remettait d’une grave infection du foie. Cette période a été extrêmement formatrice pour lui, et cela s’est reflété dans sa musique. Les critiques l’ont salué pour ses mélodies aux accents folk qui s’inspirent de la musique classique et des arrangements de cuivres.

13. Youth & Young Manhood — Kings of Leon

Kings Of Leon a sorti son premier album, Youth & Young Manhood, en 2003. Il témoigne du renouveau post-punk du début des années 2000, les critiques louant son utilisation du rock garage sudiste. Il est intéressant de noter que l’album ne s’est pas bien vendu aux États-Unis, ce qui n’a pas découragé les critiques musicaux : Rolling Stone l’a désigné comme le dixième meilleur album de l’année. Il contient plusieurs singles qui sont devenus très connus, notamment Holy Roller Novocaine.

14. Raising Sand — Robert Plant And Alison Krauss

Il est fascinant de constater que, dans une décennie de garage rock et de musique emo, un album de country rock suscite autant d’attention. Robert Plant et Alison Krauss ont collaboré sur Raising Sand en 2007. Cet album a connu un succès immédiat et généralisé, remportant le prix de l’album de l’année aux Grammy Awards et aux Americana Music Awards. Il a remporté une multitude d’autres Grammy Awards et a reçu de nombreux éloges pour le mélange harmonieux des genres musicaux du groupe.

15. Yankee Hotel Foxtrot — Wilco

Le quatrième album studio de Wilco, Yankee Hotel Foxtrot, a d’abord défié les efforts de catégorisation des critiques lors de sa sortie en 2001. Il était très expérimental et s’éloignait des sons plus anciens du groupe. Il a été classé alternativement dans la catégorie du rock indépendant et du rock artistique. Il a été largement considéré comme l’un des meilleurs albums que le groupe ait jamais sorti et comme l’un des albums phares de la musique des années 2000.

16. Everything All The Time — Band of Horses

L’album Everything All The Time de Band Of Horses, sorti en 2006, est leur premier album officiel. Il contient principalement des réenregistrements de chansons parues sur leur précédent EP. Bien qu’il soit passé inaperçu au moment de sa sortie, il a été salué par la critique musicale et a figuré sur des listes rétrospectives d’albums remarquables de la décennie.

17. The Life Pursuit — Belle & Sebastian

Le duo écossais de rock indépendant Belle & Sebastian a été actif tout au long des années 1990 et au début des années 2000, mais ce n’est qu’avec leur septième album studio, The Life Pursuit, qu’ils ont attiré l’attention du grand public. Sorti en 2006, il a connu un succès immédiat tant au Royaume-Uni qu’aux États-Unis, atteignant la 65e place du Billboard Top 200. Il contient également plusieurs singles très populaires, dont Funny Little Frog.

18. And Then Nothing Turned Itself Inside Out — Yo La Tengo

Le groupe de rock indépendant Yo La Tengo a produit huit albums avant de sortir And Then Nothing Turned Itself Inside Out en 2000. Mais il s’agit de leur première œuvre à connaître un grand succès commercial, en atteignant le Billboard 200 et en réalisant d’excellentes ventes aux États-Unis. L’album est très expérimental, avec notamment le morceau Night Falls On Hoboken, d’une durée de 17 minutes. Il a été qualifié d’album le plus mature du groupe, prouvant qu’il était capable de durer.

19. One Beat — Sleater-Kinney

L’album One Beat de Sleater-Kinney, sorti en 2002, était marqué par des commentaires politiques et des instrumentaux émotionnels et enflés. Il s’est classé à la 107e place du Billboard 200, ce qui est particulièrement remarquable pour un album indépendant. Le commentaire politique le plus manifeste se trouve dans le titre Far Away, qui critique vivement les actions du président George W. Bush à la suite des attentats du 11 septembre.

20. Kid A — Radiohead

Le quatrième album studio de Radiohead, Kid A, est sorti en 2000. Il est largement considéré comme le meilleur travail du groupe jusqu’alors, et remporte le Grammy Award du meilleur album alternatif de l’année. Certains fans ont affirmé qu’il s’agissait d’un signe que le groupe se vendait en faveur d’un son plus grand public. Ces critiques n’ont pas semblé nuire à la réception générale de l’album, qui est souvent considéré comme l’un des meilleurs de la décennie.

21. Parachutes — Coldplay

Coldplay a été l’un des groupes les plus populaires et les plus connus des années 2000, et tout a commencé avec la sortie de leur premier album, Parachutes, en 2000. Au Royaume-Uni, il a atteint la première place des charts ; aux États-Unis, il s’est classé à la 51e place et a reçu deux certifications de platine. C’est l’un des albums les plus vendus de tous les temps.

22. Under Construction — Missy Elliott

Missy Elliott était l’une des musiciennes les plus célèbres des années 1990, et elle n’a pas manqué le tournant du siècle. Son album Under Construction est sorti en 2002 et s’est classé à la troisième place du Billboard Hot 200. Il a remporté l’album de l’année et le meilleur album de rap aux Grammy Awards.

23. Only By The Night — Kings of Leon

Les Kings Of Leon ont été prolifiques tout au long des années 2000, publiant quatre albums entre 2003 et 2008. Leur quatrième album, Only By The Night, a été l’un de leurs plus grands succès, notamment grâce aux singles Sex On Fire et Use Somebody. Ce dernier, particulièrement réussi, a remporté les Grammy Awards de la meilleure chanson rock, du disque de l’année et de la meilleure performance d’un duo.

24. American Idiot — Green Day

Green Day est sans aucun doute l’un des groupes musicaux les plus marquants des années 2000. Peu d’albums illustrent mieux le zeitgeist de l’époque que leur album de 2004, American Idiot. Bien que populaire, cet album a été vivement critiqué par certains groupes, en particulier pour le titre éponyme. Sortie au lendemain des attentats du 11 septembre et du début de la guerre d’Irak, la chanson est une critique sans détour du nationalisme américain et de la consommation abrutissante des médias.

25. Elephant — The White Stripes

Il est difficile de choisir le meilleur album des White Stripes, qui ont été prolifiques tout au long des années 2000. Cependant, de nombreux critiques considèrent Elephant, sorti en 2003, comme la meilleure œuvre du duo, le qualifiant de très influent dans le développement du rock garage tout au long de la décennie. Il a remporté le prix du meilleur album de musique alternative aux Grammy Awards.

26. Sound of Silver — LCD Soundsystem

LCD Soundsystem a sorti Sound Of Silver en 2007, son deuxième album studio. Il a connu un grand succès et a été nommé dans la catégorie “Meilleur album de danse électronique” aux Grammy Awards. Avant sa sortie officielle, le groupe l’a rendu disponible en streaming sur sa page MySpace, comme l’ont fait de nombreux artistes à l’aube de l’ère du streaming.

27. Ys — Joanna Newsom

Ys est un concurrent intéressant dans la musique des années 2000, une décennie qui a été marquée par l’electronica, l’indie pop et le garage rock. Il s’agit d’un mélange unique de folk et d’indie pop, composé de cinq chansons d’une durée comprise entre 7 et 17 minutes. Il a été salué comme sa plus grande œuvre et comme un album déterminant pour le développement de l’indie folk dans les années 2000 et 2010.

28. Kala — M.I.A.

L’artiste hip-hop M.I.A. a touché une corde sensible avec son album Kala, sorti en 2007. Il s’appuie sur la collaboration avec des artistes musicaux et leurs styles uniques du monde entier et aborde les problèmes auxquels sont confrontées les populations du tiers-monde, notamment la pauvreté et l’immigration. Elle a déclaré que cet album avait été réalisé en l’honneur de sa mère et d’autres femmes comme elle.

29. Yoshimi Battles The Pink Robots — The Flaming Lips

Les Flaming Lips ont pris une nouvelle direction avec leur 10e album, sorti en 2002. Yoshimi Battles The Pink Robots est une expérience d’électronique et de rock psychédélique, avec des paroles fortement centrées sur des questions sociales et philosophiques telles que le pacifisme et la mortalité. Les chansons sont présentées comme une histoire qui suit un personnage nommé Yoshimi.

30. Time (The Revelator) — Gillian Welch

L’album Time (The Revelator) de Gillian Welch, sorti en 2001, est une expérience musicale pour la chanteuse, qui se lance dans le monde de la country alternative. Bien qu’il n’ait remporté aucun prix, il a été nommé pour quatre Grammy Awards. Les critiques l’ont salué pour son expérimentation musicale ; il est largement considéré comme l’une des meilleures œuvres de la chanteuse.

31. Illinois — Sufjan Stevens 

Sufjan Stevens a sorti Illinois, un album conceptuel dans la veine de son précédent, Michigan. Il s’articule autour de personnes, de lieux et d’événements propres à l’État américain de l’Illinois. Mais c’est sa complexité lyrique et mélodique qui l’a rendu si populaire, lui valant des éloges pour sa percée dans le genre du rock indépendant.

32. Hail to The Thief — Radiohead

Hail To The Thief, l’album de Radiohead sorti en 2003, a été victime très tôt du piratage sur internet, ce qui ne l’a pas empêché de connaître un grand succès. Classé numéro un au Royaume-Uni et numéro trois aux États-Unis, il s’agissait d’une expérience consciente de passage à la musique électronique. Le titre et une grande partie du thème sont tirés d’un commentaire social sur la guerre contre la terreur.

33. How to Dismantle an Atomic Bomb — U2

L’un des albums les plus réussis de U2 est How To Dismantle An Atomic Bomb (2004), qui sera leur dernier avant plusieurs années. Il est le résultat d’un travail intense et délibéré, un effort qui a porté ses fruits : il s’est classé numéro un dans 30 pays, dont les États-Unis. Il a également remporté un total stupéfiant de huit Grammy Awards en deux ans.

34. Back to Black — Amy Winehouse

Amy Winehouse était considérée comme l’une des chanteuses les plus talentueuses et les plus prometteuses des années 2000, et son talent n’a jamais été aussi bien mis en valeur que dans son album Back To Black, sorti en 2006. Il s’agit d’une parfaite démonstration de son style néo-soul caractéristique, qui mêle des éléments du R&B des années 1960 à des genres modernes. L’album a été récompensé par d’innombrables Grammy Awards, faisant d’elle l’une des chanteuses les plus récompensées du siècle.

35. The Marshall Mathers LP — Eminem

L’album d’Eminem, The Marshall Mathers LP, sorti en 2000, a été très controversé. Le public a été choqué par les paroles violentes et parfois horribles de sa musique. Néanmoins, les critiques l’ont loué pour sa profondeur émotionnelle, avec des paroles axées sur les thèmes de l’isolement, de la transformation, de la critique et de la satire.

36. Da Drought 3 — Lil Wayne 

Da Drought 3 est la troisième mixtape de Lil Wayne dans le cadre d’une trilogie auto-éditée, qu’il a mise en ligne en 2007 et qui peut être téléchargée gratuitement. L’auto-édition sur Internet était un concept assez nouveau à l’époque, mais cela n’a pas empêché l’album de connaître un succès fulgurant. Les critiques ont été impressionnés par le talent des paroles, ce qui a valu à l’album d’être cité par Rolling Stone dans sa liste des meilleurs albums de 2007.

37. FutureSex/LoveSounds — Justin Timberlake

Après la dissolution de *NSYNC en 2002, Justin Timberlake s’est lancé dans une carrière solo qui a connu un grand succès. Son deuxième album, FutureSex/LoveSounds, est sorti en 2006. Il a attiré l’attention du public grâce à son mélange unique de musique électronique, de techno et de trance. Il a été numéro un à quatre reprises, ce qui est un véritable exploit.

38. No Line on The Horizon — U2

No Line On The Horizon est sorti en 2009. Il s’agit du premier album de U2 en cinq ans et il présente un changement de son marqué, influencé par le temps passé par le groupe au Maroc. Bien que les ventes aient été faibles, la tournée qui a suivi a battu des records. Les critiques ont salué cet album pour son enthousiasme à l’égard de l’embellissement artistique, le qualifiant d’œuvre qui marquerait le reste du temps du groupe.

39. Get Rich or Die Tryin’ — 50 Cent

Le rappeur 50 Cent a lancé sa carrière avec son album Get Rich Or Die Tryin’ (2003), qui contient certaines des chansons les plus marquantes de sa carrière. Cet album, qui fait suite à un EP en difficulté et à de nombreuses collaborations avec d’autres rappeurs, a connu un succès fulgurant : il s’est hissé au sommet du classement Billboard et s’est vendu à 872 000 exemplaires dès la première semaine.

40. Speakerboxxx/The Love Below — OutKast

L’album Speakerboxxx/The Love Below d’OutKast, sorti en 2003, a été conçu dans un style inhabituel. Il s’agit d’un double album comprenant les travaux en solo de chacun des membres du duo et d’une durée totale de deux heures. Malgré ce format unique, l’album a connu un grand succès et s’est hissé à la première place des charts. Il contient le single le plus réussi du groupe, Hey Ya !

41. Self-Titled Album — Franz Ferdinand

Ce groupe écossais de rock indépendant a sorti son premier album éponyme en 2004. Il a été extrêmement populaire au Royaume-Uni et aux États-Unis, et a reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards. Les critiques ont fait l’éloge de cet album, prédisant au groupe une carrière longue et populaire. Les singles les plus populaires sont Take Me Out et The Dark Of The Matinee.

42. Viva La Vida or Death And All His Friends — Coldplay

Il semble que la chanson de l’année 2008 ait été le titre Viva La Vida de Coldplay. Elle s’est classée numéro un aux États-Unis et au Royaume-Uni. Mais si ce titre est le plus connu de l’album, il n’est pas le seul à avoir été salué. L’ensemble de la liste des titres était leur défi de trouver un nouveau son pour leur prochain projet.

43. Vespertine — Björk

La musicienne islandaise Björk est une artiste qui n’a jamais eu peur de se démarquer, et son album Vespertine, sorti en 2001, n’a pas fait exception à la règle. Intimiste et sensuel, il s’articule autour d’expériences personnelles en matière de sexe et de romance ; il est fortement influencé par la poésie de E.E. Cummings et la dramaturge Sarah Crane. La musique électronique de la chanteuse a pris une nouvelle direction, utilisant des instruments uniques tels que le clavecin, la harpe et le célesta.

44. White Blood Cells — The White Stripes

Les White Stripes ont régné en maître sur la scène rock indépendante du début des années 2000, et leur album White Blood Cells, sorti en 2001, était l’un des meilleurs. Il s’agit du premier grand succès commercial du groupe, notamment grâce au single Fell In Love With A Girl. L’album a été salué pour son style simple, influencé par le rock classique, qui a influencé le développement du rock indépendant et du rock garage pendant le reste de la décennie.

45. Funeral — Arcade Fire

Arcade Fire a publié son premier album, Funeral, en 2004, qui a été immédiatement acclamé. Il a été largement salué par la critique musicale comme l’un des albums les plus influents de la décennie, et a été nommé aux Grammy Awards dans la catégorie “Meilleur album de musique alternative”. Le single Rebellion (Lies) a connu un succès particulier, atteignant la 19e place des charts britanniques. Les contemporains ont largement considéré Funeral comme un classique moderne et l’un des meilleurs albums de la décennie.

46. You Are Free — Cat Power

L’album You Are Free de Cat Power, sorti en 2003, a certainement un pouvoir de star, avec des contributions vocales d’Eddie Vedder, de Dave Grohl et de Warren Ellis. Mais l’album n’avait pas besoin de ces célébrités pour renforcer son marketing ; il s’est imposé par ses propres mérites. Rolling Stone l’a qualifié de meilleur et plus bel album de la chanteuse, avec une beauté et une intensité que les précédents n’avaient pas. Il s’est également classé dans le Billboard 200, son premier album à le faire.

47. Voodoo — D’Angelo

L’artiste R&B D’Angelo a sorti son premier album très acclamé, Brown Sugar, en 1995, mais ce n’est qu’au tournant du millénaire qu’il a publié son deuxième album. Voodoo a été salué pour son nouveau style musical innovant, qui comportait des éléments de néo-soul, de jazz, de R&B, de funk et de soul psychédélique. Très attendu, l’album a connu un succès immédiat et a été certifié disque de platine. Il a été largement considéré comme l’un des albums néo-soul les plus importants du 21e siècle.

48. Sea Change — Beck

Les années 2000 ont apporté de nouvelles tendances à la musique country, et l’album Sea Change de Beck, sorti en 2002, en est un exemple idéal. L’album Sea Change de Beck, sorti en 2002, est un échantillon de folk rock et de country rock, imprégné de thèmes tels que la solitude, le chagrin d’amour et le désespoir. Il a marqué un changement important dans son style musical, mais le risque a été payant : Rolling Stone l’a plus tard qualifié de meilleur album du musicien de tous les temps et de meilleur album de l’année 2002.

49. Since I Left You — The Avalanches

La musique électronique n’a pas perdu de sa vigueur après le début du nouveau millénaire, comme en témoigne l’album de danse électronique Since I Left You de The Avalanches, sorti en 2000. Après une sortie réussie dans leur pays d’origine, l’Australie, le groupe a lancé une version internationale, qui a également été bien accueillie. L’album est imprégné d’éléments de rock psychédélique et de musique disco, ce qui en fait un disque de danse électronique à l’accroche contagieuse.

50. Ga Ga Ga Ga Ga — Spoon  

Spoon a sorti son sixième album, Ga Ga Ga Ga Ga Ga, en 2007, qui a été immédiatement acclamé. Largement considéré comme l’un des meilleurs albums de l’année, il a atteint la dixième place du Billboard 200. Caractérisé par un mélange unique de musicalité et de son, il a été salué pour sa créativité et son caractère accrocheur, ainsi que pour ses singles Don’t Make Me A Target, Don’t You Evah et The Underdog.

51. Neon Bible — Arcade Fire

Neon Bible est le deuxième album d’Arcade Fire, sorti en 2007. Il s’est classé à la deuxième place du Billboard et a été le premier grand succès commercial du groupe. Entièrement autoproduit, il a attiré l’attention des critiques, qui l’ont qualifié d’œuvre définissant le genre pour l’avenir de la musique indie. C’est impressionnant, étant donné qu’il est sorti quelques mois avant d’autres albums très attendus de The Shins et Modest Mouse.

52. The Eminem Show — Eminem

Au tournant des années 1990, les albums d’Eminem ont été fortement influencés par l’introduction de son alter ego maléfique, Slim Shady. Mais l’album The Eminem Show, sorti en 2002, a pris une direction différente : il était plus léger et plus influencé par le rap-rock que les précédents. Cela est peut-être dû en partie au fait qu’il est devenu son propre producteur. Les critiques ont salué cet album comme étant le plus personnel du rappeur à ce jour.

53. Oh, Inverted World — The Shins

Le premier album de The Shins, Oh, Inverted World, est sorti en 2001 ; il a connu un succès immédiat, propulsant le groupe au premier plan du genre punk indépendant. Le succès est tel que le groupe décroche un contrat d’enregistrement peu de temps après sa sortie. Il figure sur plusieurs listes des meilleurs albums de 2001 ; les titres Caring Is Creepy et New Slang sont devenus des chansons emblématiques du groupe.

54. Discovery — Daft Punk

Le deuxième album des Daft Punk, Discovery, a été réalisé après plus de quatre ans de travail sur d’autres projets. C’est à cette époque que le duo a introduit ses célèbres costumes robotiques en prétendant qu’une catastrophe en studio les avait transformés en robots. Il s’agit d’un album conceptuel qui explore les souvenirs d’enfance, le cinéma et la nostalgie ; il contribue également à définir leur son house unique, qui avait été moins développé lors de la sortie de leur premier album en 1997.

55. The Black Album — Jay-Z

En 2003, l’industrie du hip-hop bruissait de rumeurs concernant la retraite de Jay-Z. Son album de 2003, The Black Album, a été largement annoncé comme son dernier, après sept autres. Sa retraite musicale a été de courte durée, puisqu’il a recommencé à enregistrer en 2006. Néanmoins, cet album est largement considéré comme l’un des meilleurs de sa carrière. Il a reçu les éloges des critiques musicaux et a été certifié trois fois disque de platine pour ses ventes aux États-Unis seulement.