55 meilleurs compositeurs de tous les temps

Les grands compositeurs de l’histoire de la musique nous ont donné une grande partie de la musique que nous aimons aujourd’hui. De la musique chorale de la Renaissance aux symphonies en passant par les bandes originales de films. Dans cet article, nous examinons 55 des plus grands compositeurs qui ont écrit de la musique.

1. Ludwig van Beethoven

Il existe peu de compositeurs aussi célèbres que le compositeur allemand Ludwig van Beethoven, avec ses cheveux sauvages et son regard intense. Pendant sa petite enfance, il a reçu une formation musicale intense de son père, publiant sa première œuvre à l’âge de 13 ans seulement. À l’âge de 21 ans, il s’installe à Vienne où il acquiert une réputation de virtuose du piano et est, par la suite, engagé par la royauté pour composer.

2. Johann Sebastian Bach

Peu de compositeurs sont aussi célébrés et élevés que le grand Allemand Johann Sebastian Bach. Aujourd’hui, la plupart des gens reconnaissent le son épique de l’orgue jouant la “Toccata” et la “Fugue en ré mineur”, mais cela ne représente qu’une infime partie de son catalogue prolifique. Maître de la musique religieuse et profane, allant des œuvres chorales aux pièces instrumentales et d’orgue, il est considéré par beaucoup comme le plus grand compositeur de tous les temps.

3. Wolfgang Amadeus Mozart

L’un des plus grands compositeurs de l’ère classique, malgré une vie courte, Wolfgang Amadeus Mozart a composé plus de 800 œuvres. Il s’est fait connaître en tant qu’enfant prodige jouant du clavier et du violon, composant des œuvres dès l’âge de cinq ans et effectuant plusieurs tournées en Europe. Il a ensuite été engagé comme musicien à la cour de Salzbourg et a commencé à produire plusieurs de ses célèbres concertos pour violon.

4. Hildegard von Bingen

Également connue sous le nom de “Sibylle du Rhin”, Hildegard von Bingen était une nonne bénédictine connue pour son travail d’écrivain, de compositeur et de mystique. Ses écrits religieux sur ses visions ont suscité l’intérêt de l’Église catholique, et elle a été nommée mère supérieure de son couvent.

5. Antonio Vivaldi

Virtuose du violon, Antonio Vivaldi est considéré comme l’un des plus grands compositeurs baroques. Surtout connu pour “Les Quatre Saisons”, une série de concertos pour violon, il a composé des concertos, des œuvres chorales et plus de cinquante opéras. Grâce à sa virtuosité au violon, il est devenu le “maître de violon” d’un orphelinat vénitien où il se produisait et enseignait. C’est dans ce rôle qu’il commence sa prolifique carrière de compositeur.

6. Claude Debussy

Le Français Claude Debussy est souvent considéré comme le premier compositeur impressionniste (bien qu’il détestait ce titre). Après avoir fait preuve de talent musical dès son enfance, il a été admis au prestigieux Conservatoire de Paris où il a étudié le piano et la composition.

7. George Frideric Handel

Le grand compositeur baroque George Frideric Haendel est considéré comme l’un des plus grands compositeurs ayant vécu, adoré pour ses opéras, ses concertos et ses oratorios. Formé en Allemagne et en Italie, il a passé la majeure partie de sa vie productive à Londres. Influencé par la polyphonie allemande et le baroque italien, on lui attribue le mérite d’avoir porté l’opéra italien à son apogée.

8. Claudio Monteverdi

Le prêtre catholique romain et compositeur Claudio Monteverdi est considéré comme un pont entre les périodes de la Renaissance et du Baroque et a joué un rôle essentiel dans le développement de l’opéra. Si une grande partie de son œuvre a été perdue dans la nuit des temps, ses œuvres religieuses témoignent d’une maîtrise de la polyphonie de la Renaissance.

9. Joseph Haydn

Le compositeur autrichien Joseph Haydn, considéré comme l’un des grands de l’ère classique, a joué un rôle déterminant dans le développement de la musique de chambre, ce qui lui a valu le surnom de “père du quatuor à cordes”.

10. Robert Schumann

Le compositeur et pianiste allemand Robert Schumann est souvent considéré comme l’un des plus grands compositeurs romantiques. Bien qu’il ait d’abord cherché à faire carrière en tant que pianiste, sa carrière de virtuose a été interrompue par une blessure à la main. Il s’est alors tourné vers la composition, d’abord pour le piano, puis également pour l’orchestre.

11. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaïkovski a été le premier compositeur russe à laisser une trace durable dans le paysage de la musique classique. Peu de compositeurs ont des œuvres aussi universellement connues et appréciées que lui, notamment “Le lac des cygnes”, “Casse-Noisette” et l’“Ouverture 1812”. Alors qu’il y avait peu de possibilités en Russie d’apprendre la composition occidentale, il s’est inscrit au nouveau conservatoire de Saint-Pétersbourg, où l’on enseignait les traditions musicales occidentales.

12. Igor Stravinsky

Le compositeur et pianiste russe Igor Stravinsky est considéré comme l’un des plus importants compositeurs du mouvement moderniste du XXe siècle. Ce sont d’abord ses ballets - “L’Oiseau de feu”, “Petrouchka” et “Le Sacre du printemps” - qui lui ont valu une renommée internationale. Le troisième est considéré comme une œuvre révolutionnaire dans l’utilisation de la structure rythmique, façonnant le son de la composition du XXe siècle.

13. György Ligeti

Né en Transylvanie, en Roumanie, György Ligeti a laissé en héritage l’un des compositeurs les plus novateurs de la musique classique contemporaine. Son adolescence a été marquée par les événements de l’Holocauste, où une grande partie de sa famille immédiate a péri dans des camps de concentration. Il a d’abord été formé à Budapest, mais à cette époque, le gouvernement désapprouvait toute composition autre que nationaliste.

14. Gustav Mahler

Comblant le fossé entre la musique traditionnelle austro-allemande et la composition moderne au début du XXe siècle, Gustav Mahler est aujourd’hui considéré comme l’un des compositeurs les plus importants de tous les temps. Il était musicalement doué dès son plus jeune âge et, après avoir obtenu son diplôme du conservatoire de Vienne, il a dirigé des opéras dans toute l’Europe. S’inspirant de son travail de chef d’orchestre, il a composé des œuvres symphoniques qui, de son vivant, ont reçu des critiques mitigées.

15. Richard Wagner

On attribue au compositeur allemand Richard Wagner le mérite d’avoir révolutionné l’opéra grâce au Gesamtkunstwerk, dans lequel il considérait la création de la musique, des scènes visuelles et de l’histoire comme une forme d’art unifiée. Par exemple, les personnages de ses opéras recevaient leurs propres motifs musicaux - un style qui est utilisé avec beaucoup d’effet aujourd’hui dans les films modernes.

16. Maurice Ravel

Avec Claude Debussy, Maurice Ravel est considéré comme une figure clé de l’impressionnisme français du début du XXe siècle. Il a fréquenté le Conservatoire de Paris mais a été maltraité par l’establishment conservateur de l’établissement. Il a expérimenté de nombreux styles de composition, se plongeant même dans le jazz à la fin de sa carrière. Il a publié sa pièce la plus connue, “Boléro”, en 1928.

17. Benjamin Britten

Le compositeur anglais Benjamin Britten est l’une des figures les plus importantes de la musique classique du XXe siècle. Avec ses œuvres lyriques et symphoniques, dont son chef-d’œuvre de 1945 “The Young Person’s Guide To The Orchestra”, il s’est imposé comme un compositeur de premier plan.

18. Jean Sibelius

Jean Sibelius est considéré comme le plus grand compositeur originaire de Finlande. Sa musique a contribué à façonner l’identité finlandaise dans sa lutte pour l’indépendance vis-à-vis de la Russie. Il a produit sept symphonies et de nombreux “poèmes sonores”, dont son œuvre la plus célèbre, “Finlandia”.

19. Edward Elgar

Connu surtout pour les “Pomp And Circumstance Marches”, l’Anglais Edward Elgar est l’un des compositeurs les plus célèbres de Grande-Bretagne. Contrairement à nombre de ses pairs formés au conservatoire, il était autodidacte. À une époque où la noblesse sociale était presque une nécessité pour acquérir la notoriété en tant que compositeur classique, il n’a pas été acclamé avant d’avoir atteint la quarantaine, et n’a connu une plus grande notoriété que dans la décennie suivante de sa vie.

20. Olivier Messiaen

Le Français Olivier Messiaen est considéré comme l’un des principaux innovateurs et compositeurs majeurs du XXe siècle. Après avoir étudié au Conservatoire de Paris, il a obtenu des postes d’organiste et de professeur dans des institutions parisiennes. Il a été interné pendant la Seconde Guerre mondiale par le parti nazi. Pendant cette période, il a composé “Quarter For The End Time”, une pièce qu’il a interprétée aux côtés d’autres détenus.

21. Giuseppe Verdi

Connu pour ses compositions d’opéra, l’Italien Giuseppe Verdi a reçu une formation musicale dès son plus jeune âge. À l’âge de 13 ans, on lui demande de jouer de l’orgue lors d’un événement communautaire lorsque l’interprète principal n’arrive pas. À la surprise de beaucoup, le jeune Verdi était un interprète exceptionnel.

22. Richard Strauss

Le compositeur, pianiste et violoniste allemand Richard Strauss est considéré comme l’un des grands compositeurs romantiques. Sa carrière de compositeur a débuté à l’âge de six ans et a duré près de huit décennies. Son œuvre comprend des compositions de tous styles, mais il est surtout connu pour ses poèmes symphoniques, comme “Don Juan”, et ses opéras, dont “Salomé”.

23. Franz Schubert

Le compositeur autrichien Franz Schubert a été une figure clé de la transition entre l’ère classique et l’ère romantique. Bien qu’il ait à peine atteint l’âge de trente ans, il a laissé derrière lui un vaste catalogue comprenant plus de 600 œuvres chorales profanes, sept symphonies, de nombreux opéras, ainsi qu’un grand nombre de compositions pour piano et de musique de chambre. Enfant, il était exceptionnellement doué et il a commencé à recevoir des cours de piano et de violon de membres de sa famille dès son plus jeune âge. Il étudiera l’interprétation dans un conservatoire, avant de commencer à étudier la composition avec Antonio Salieri.

24. Camille Saint-Saëns

Le compositeur, pianiste et chef d’orchestre français Camille Saint-Saëns est considéré comme l’un des plus grands compositeurs de l’ère romantique. Prodige musical dès son plus jeune âge, il a fait ses débuts sur scène à l’âge de dix ans. Il a été formé au Conservatoire de Paris et a travaillé pendant plusieurs décennies dans les églises les plus importantes de l’Empire français.

25. Frédéric Chopin

Le virtuose polonais du piano Frédéric Chopin est considéré comme l’un des grands compositeurs de l’ère romantique. De son vivant, il était réputé pour ses qualités techniques et poétiques au piano. Prodige dès son plus jeune âge, il se forme et compose ses premières œuvres à Varsovie avant de partir pour Paris à l’âge de 20 ans. Il se produisait rarement en public, préférant jouer dans des salons plus petits et plus intimes.

26. Béla Bartók

Avec Franz Liszt, Béla Bartók est le plus grand compositeur hongrois. Le pianiste et ethnomusicologue s’est inspiré de ses études approfondies de la musique folklorique hongroise et roumaine dans sa région natale. Dès son plus jeune âge, il fait preuve d’un talent musical prodigieux. Sa mère a remarqué qu’il était capable de comprendre les différentes syncopes des chansons de danse au piano avant même de pouvoir prononcer des phrases complètes. À quatre ans, il avait appris plus de 40 chansons au piano. Après s’être entraîné pendant son adolescence, il s’est découvert un amour pour la musique folklorique traditionnelle de son pays natal.

27. Dmitri Shostakovich

Le compositeur soviétique Dmitri Chostakovitch a connu la gloire internationale avec la première de sa “Symphonie n° 1” en 1926. Tout au long de sa vie, il s’est imposé comme l’un des grands compositeurs du XXe siècle. Cependant, cela lui a parfois valu des ennuis avec le gouvernement soviétique - en 1948, il a été censuré pour son activité musicale en vertu de la doctrine Zhdanov.

28. Kaija Saariaho

La compositrice d’origine finlandaise Kaija Saariaho est considérée par nombre de ses pairs et de ses critiques comme le plus grand compositeur vivant. Elle a étudié à l’Académie Sibelius avant de s’installer en Allemagne pour poursuivre ses études. Elle s’est sentie frustrée par la rigidité du sérialisme strict qu’on lui enseignait. C’est lorsqu’elle a découvert l’école du spectralisme qu’elle a trouvé son foyer intellectuel.

29. Johannes Brahms

Le compositeur, chef d’orchestre et pianiste allemand Johannes Brahms est une figure centrale de la période romantique. On le met souvent dans le même panier que les deux autres compositeurs importants dont le nom de famille commence par B - Bach et Beethoven. Bien que les compositions de Brahms aient été fondées sur la fidélité aux compositions de la période classique qui l’ont précédé, il a été reconnu comme un innovateur par ses pairs.

30. Steve Reich

Steve Reich, né aux États-Unis, est surtout connu pour ses contributions au style de composition minimaliste. Contrairement à beaucoup d’autres sur cette liste, son approche représentait un rejet complet des traditions musicales occidentales. Il s’est attaché à créer une musique dont on peut entendre le processus de composition, tout comme un peintre ou un architecte peut faire des choix qui révèlent au témoin le processus de fabrication de l’objet.

31. Ralph Vaughan Williams

Alors qu’une grande partie de la composition classique était ancrée dans les traditions musicales de l’Europe continentale, l’Anglais Ralph Vaughan Williams a trouvé l’inspiration pour ses compositions dans les traditions musicales folkloriques des îles britanniques. Dans ses premières années, il croyait fermement qu’il fallait rendre la musique accessible au plus grand nombre et il écrivait la plupart de ses compositions pour les amateurs et les étudiants. Il s’est épanoui plus tard que la plupart des compositeurs, ne trouvant sa voie qu’à la fin de la trentaine.

32. Amy Beach

La pianiste Amy Beach est la première femme américaine à connaître un succès critique en tant que compositrice. De plus, elle est l’un des premiers compositeurs américains à connaître un tel succès sans avoir reçu de formation européenne formelle. Elle a fait preuve d’un talent de prodige musical, puisqu’on dit qu’elle était capable de chanter quarante chansons de mémoire à l’âge d’un an. Elle a composé ses premières pièces à l’âge de quatre ans. C’est à l’âge de quatorze ans qu’elle a reçu sa seule formation formelle en composition, bien qu’il semble que même pendant cette phase, elle ait appris par elle-même une grande partie de ce qu’elle devait savoir.

33. Felix Mendelssohn

Le pianiste, organiste et chef d’orchestre allemand Felix Mendelssohn était l’un des compositeurs les plus prolifiques et les plus talentueux du début de la période romantique. Il a composé des symphonies, de la musique de chambre, des pièces pour piano et des pièces organiques, ainsi que des concertos. Il est surtout connu pour avoir écrit la musique du “Songe d’une nuit d’été” de Shakespeare.

34. Antonin Dvořák

Antonin Dvořák, l’un des premiers compositeurs tchèques à avoir acquis une renommée internationale, a intégré les sons de sa musique folklorique natale dans ses compositions. Dès l’âge de six ans, il fait preuve d’un talent prodigieux au violon. Il reçoit une formation dès son plus jeune âge, mais ne se consacre pleinement à la composition qu’au début de la trentaine.

35. Sergei Rachmaninov

Considéré comme l’un des plus grands pianistes ayant jamais vécu, Sergei Rachmaninov, né en Russie, est également considéré comme l’un des derniers grands compositeurs romantiques. Il s’est mis au piano à l’âge de quatre ans et a rapidement fait preuve d’un talent prodigieux pour l’interprétation et la composition. Cependant, la première représentation de sa première symphonie fut si mauvaise qu’il se cacha et ne composa plus pendant des années.

36. Philip Glass

L’un des compositeurs les plus importants de la fin du XXe siècle, l’Américain Philip Glass est surtout connu pour son style minimaliste. Son œuvre utilise des structures répétitives pour construire des couches sonores changeantes et phasées. Son œuvre comprend quinze opéras, quatorze symphonies, ainsi que des concertos et des pièces de chambre. En outre, il a été nommé trois fois aux Oscars pour les musiques de films qu’il a composées.

37. Leonard Bernstein

Il n’y a peut-être pas de nom américain plus central dans la musique classique du XXe siècle que Leonard Bernstein. Considéré comme l’un des plus grands chefs d’orchestre du monde, il était également un pianiste de talent. En tant que compositeur, il est surtout connu pour la comédie musicale de Broadway “West Side Story”, qui reste à ce jour un incontournable de la scène et de l’écran. Il a également composé trois symphonies, une musique de film et de nombreuses musiques de théâtre.

38. Arnold Schoenberg

Le compositeur austro-américain Arnold Schoenberg est célébré comme l’un des grands compositeurs du XXe siècle. Au début de sa carrière de compositeur, il a commencé par entrelacer les traditions musicales de l’ère romantique allemande, illustrées par Johannes Brahms et Richard Wagner. Il a ensuite développé la technique de composition dodécaphonique et est considéré comme l’un des ancêtres de la composition atonale. Il a également développé l’utilisation de motifs qui définissent aujourd’hui les sons modernes dans la composition.

39. Carlo Gesualdo

Prince de Venosa, le compositeur italien Carlo Gesualdo est connu pour ses madrigaux et ses compositions chorales sacrées. Dès son plus jeune âge, il s’est consacré à l’art musical, chantant et apprenant à jouer du luth, du clavecin et de la guitare. Infâme, il a surpris sa femme en train de coucher avec un autre homme et les a tués tous les deux - il a été déclaré non coupable après une enquête approfondie.

40. Leoš Janáček

Contemporain tchèque d’Antonin Dvořák, Leoš Janáček a également apporté son amour pour la musique folklorique d’Europe de l’Est dans ses compositions. Montrant des talents musicaux dès son plus jeune âge, il a bénéficié d’une formation en piano, orgue et composition.

41. Sergei Prokofiev

Le compositeur, pianiste et interprète d’origine russe, Sergei Prokofiev, est considéré comme l’un des plus importants compositeurs du XXe siècle. Il a été un compositeur prolifique, écrivant sept opéras, sept symphonies et huit ballets, en plus de nombreux concertos et autres pièces.

42. Charles Ives

Le grand compositeur américain Charles Ives est resté méconnu pendant une grande partie du début de sa carrière, et nombre de ses pièces n’ont été jouées que plus tard dans sa vie. Il a été l’un des premiers compositeurs à s’engager explicitement dans la pratique de la musique expérimentale, en innovant dans la polytonalité, la polyrythmie et la musique aléatoire.

43. George Gershwin

Le compositeur et pianiste américain George Gershwin a réuni les sons de la musique classique, de la pop américaine et du jazz. Ses pièces orchestrales, comme “Rhapsody In Blue” et “An American In Paris”, sont connues dans le monde entier et régulièrement jouées aujourd’hui. Il a également composé de nombreux standards de jazz, le célèbre opéra “Porgy” et “Bess”, ainsi que de nombreuses musiques de films. Sa musique a influencé le cours de la culture pop moderne.

44. John Cage

Le compositeur d’avant-garde John Cage a repoussé les limites de la composition musicale plus loin que quiconque avant lui. Il est peut-être plus connu pour sa pièce de 1952, “4'33’”, dans laquelle un pianiste reste assis en silence au piano pendant exactement quatre minutes et trente-trois secondes. Il modifiait également les instruments, par exemple en plaçant des objets à l’intérieur d’un piano ou en utilisant des objets trouvés, comme un mixeur, pour créer les paysages sonores de ses pièces.

45. Alban Berg

Le compositeur autrichien Alban Berg était un élève de la deuxième école de Vienne d’Arnold Schoenberg et s’est appuyé sur la technique du dodécaphonisme. Bien que son œuvre soit plutôt modeste par rapport aux autres compositeurs de cette liste, la nature expressive de ses pièces a fait de lui l’un des meilleurs compositeurs de l’histoire. Il est surtout connu pour ses opéras, “Wozzeck” et “Lulu”, ainsi que pour son “Concerto pour violon” et plusieurs pièces de chambre.

46. Edgar Varèse

Le compositeur d’origine française Edgar Varèse est connu pour ce qu’il appelait le “son organisé”. Il organisait les sons en masses unifiées et pensait à leur organisation comme à des formations cristallines de molécules. Il disait que toute nouvelle musique ressemblait à du “bruit” pour les masses, et il a donc profondément adopté ce langage. Bien que son œuvre soit limitée, ses innovations en matière de composition ont façonné le mouvement d’avant-garde du XXe siècle, faisant de lui l’une des figures les plus importantes du siècle.

47. Morton Feldman

Le compositeur américain Morton Feldman est l’une des figures centrales de la composition classique du XXe siècle. Avec John Cage, il était un partisan de la musique indéterminée, dans laquelle la musique était destinée à varier d’une performance à l’autre. Ses pièces étaient connues pour leurs constructions et évolutions lentes et calmes. Il a également expérimenté des pratiques non standard dans la notation musicale. Ces pratiques ont incité Cage à écrire sa célèbre “Music of Changes”, dans laquelle les notes jouées étaient déterminées en consultant le Yi King.

48. William Byrd

Le compositeur William Byrd, de la fin de la Renaissance, a introduit la musique chorale anglaise en Europe continentale. Ses compositions pour clavier ont contribué à élever le style de jeu bien connu en Angleterre à l’époque. Il a également composé un grand nombre de pièces chorales profanes et sacrées. Son large éventail de compositions en fait aujourd’hui l’un des compositeurs les plus influents de cette période.

49. Stephen Sondheim

Le grand compositeur et parolier américain Stephen Sondheim a contribué à définir le son de la musique américaine au XXe et au début du XXIe siècle. Sa carrière a débuté en tant que parolier pour “West Side Story” et “Gypsy”, puis il s’est étendu à l’écriture de la musique. Il a écrit d’innombrables comédies musicales classiques, dont “Follies”, “Sweeney Todd” et “Into The Woods”. Peu de compositeurs modernes sont plus universellement connus et appréciés que Sondheim.

50. Karlheinz Stockhausen

Considéré comme l’un des compositeurs les plus importants et les plus controversés du XXe siècle, l’Allemand Karlheinz Stockhausen est surtout connu pour ses innovations en matière de musique électronique, de changement contrôlé et de spatialisation. Il a composé de nombreuses pièces pour piano, des pièces de musique de chambre, des numéros électroniques, et même une pièce solo pour percussions. Stockhausen a toujours fait l’objet de controverses, notamment lorsque des musiciens ont quitté le lieu de représentation pour protester contre le fait qu’on leur demandait de jouer une musique aussi absurde.

51. Erik Satie

Le compositeur et pianiste français Erik Satie a été considéré comme un élève médiocre pendant sa formation au Conservatoire de Paris, ne recevant aucun diplôme. Il a commencé une carrière dans les cafés-cabarets, où il a présenté plusieurs de ses plus importantes pièces pour piano solo dans “Gymnopédie” et “Gnossienne”. L’importance de Satie était une figure de transition, poussant les compositeurs français à s’éloigner de l’influence de Richard Wagner. Il a motivé de nombreux jeunes compositeurs français à suivre de nouvelles directions et a influencé la trajectoire de la musique française tout au long du XXe siècle.

52. Thomas Tallis

Le compositeur anglais Thomas Tallis est l’une des figures les plus importantes de l’histoire de la musique chorale anglaise. Il était compositeur à la cour d’Henri VIII. Il a pu faire évoluer sa musique lorsque l’Église d’Angleterre s’est séparée du catholicisme romain, se définissant comme un compositeur polyvalent. De nombreux styles musicaux de l’Église catholique romaine étaient largement interdits dans l’Église anglaise réformée, mais Tallis a su adapter efficacement le style de composition pour répondre aux besoins de la nouvelle institution religieuse de la royauté anglaise.

53. Harrison Birtwistle

Surtout connu pour ses opéras, le compositeur anglais Sir Harrison Birtwistle est considéré comme l’un des plus importants compositeurs contemporains de musique classique. Des opéras tels que “The Minotaur” et “The Mask Of Orpheus” ont fait de lui un maître de la composition théâtrale. Il a également composé des pièces orchestrales et de chambre, des concertos, des pièces pour ensemble et même du jazz. Ses pièces, qu’elles soient destinées à une production théâtrale ou non, avaient tendance à suivre un arc narratif dramatique, entraînant l’auditeur dans un voyage.

54. Anton Webern

Le compositeur autrichien Anton Webern est connu pour son utilisation radicale des techniques de composition atonales et dodécaphoniques. Sa cote a augmenté pendant la Vienne rouge en tant que coach vocal, chef d’orchestre et professeur. Dans les années 1920, il a produit une œuvre prolifique de pièces de chambre et d’orchestre. Bien qu’il soit considéré comme un dégénéré par l’Allemagne nazie, Webern continue à composer, même si cela le conduit à être ostracisé par le gouvernement.

55. John Williams

Peu de compositeurs modernes sont aussi bien reconnus par le public que John Williams. Il en est venu à définir le son de la musique classique au cinéma, en composant les musiques de films à succès comme “La guerre des étoiles”, “Jurassic Park” et “Les dents de la mer”. Peu de compositeurs ont connu des carrières aussi longues et aussi célèbres et, pour beaucoup de gens aujourd’hui, les sons des partitions de Williams sont la toile de fond de leurs plus beaux souvenirs d’enfance.