L’année 1935 a été très bonne pour la musique, avec des artistes comme Fred Astaire et Benny Goodman, et la musique swing était omniprésente. Nous allons vous présenter les 31 meilleures chansons de 1935 afin que vous puissiez écouter ce que cette année-là avait de mieux à offrir.

1. On The Good Ship Lollipop – Shirley Temple 

La première sur notre liste est Shirley Temple avec la chanson classique On The Good Ship Lollipop, qui a été utilisée dans le film Bright Eyes. Ce titre est rapidement devenu sa chanson fétiche et a été associé à elle tout au long de sa carrière et au-delà. On peut entendre des parodies de cette chanson dans de nombreuses émissions de télévision telles que Les Simpsons, Shrek The Third et The Brady Bunch.

Les années 30 ont été une période faste pour la musique, le jazz remplissant principalement les ondes, mais savez-vous quels étaient les titres populaires en 1934 ? Continuez à lire, nous vous présentons nos 31 meilleures chansons de 1934 et vous découvrirez peut-être de nouveaux morceaux à écouter.

1. Cocktails For Two – Duke Ellington 

Le premier sur la liste est Duke Ellington avec la chanson Cocktails For Two, reprise par Carl Brisson. La chanson a été utilisée dans le film Murder At The Vanities, et traite de la fin de la prohibition en Amérique. En 2007, la version d’Ellington a été inscrite au Grammy Hall of Fame et reste l’une des versions les plus populaires de la chanson.

Le jazz était un genre musical populaire en 1933, et plusieurs musiciens différents se sont hissés au premier rang de cette vague américaine et européenne. Si vous vous demandez ce qui était populaire cette année-là, continuez à lire les 31 meilleures chansons de 1933 ci-dessous.

1. You’re Getting To Be a Habit With Me – Bing Crosby 

Le premier sur notre liste est Bing Crosby avec You’re Getting To Be A Habit With Me, et il est l’un des musiciens les plus célèbres de la décennie. Cette chanson parle de la dépendance. Harry Warren et Al Dubin en ont écrit la musique et les paroles, et elle est apparue dans le film 42nd Street. Les paroles ont été inspirées par une femme qui comparait l’homme qu’elle fréquentait à une habitude. Crosby a enregistré la chanson, qui a atteint la première place du Billboard et a été utilisée dans le film Please.

Depuis les années 1980, le catch professionnel accorde une grande importance aux entrées, chaque artiste faisant de sa descente sur la rampe un spectacle pour le public. Les chansons-thèmes sont devenues synonymes des lutteurs qui les utilisaient, et nombre d’entre elles sont même devenues célèbres dans le grand public.

1. I Won’t Do What You Tell Me – Stone Cold

Il n’y a rien de plus excitant pour un public de la WWE que d’entendre le verre se briser et le riff d’ouverture de la chanson thème de Stone Cold. C’est le légendaire Jim Johnston qui l’a composée, ainsi que de nombreux autres titres figurant sur cette liste. Il voulait que la musique dépeigne un homme prêt à se battre sans avertissement ni subtilité, et il a réussi ; le lutteur a également été instantanément un fan, sans qu’aucune modification ne soit nécessaire.

Composé à l’origine de RZA, GZA, Method Man, U-God, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, Ol’ Dirty Bastard et Masta Killa, le Wu-Tang Clan a laissé l’un des plus grands héritages de l’histoire du hip-hop. Ils ont lancé la carrière de plusieurs artistes et ont été classés par plusieurs publications comme le meilleur groupe de hip-hop de tous les temps.

1. Protect Ya Neck

Le premier single de Wu-Tang Clan, qui figure sur le premier album du groupe, Protect Ya Neck, représente le groupe à son plus haut niveau de puissance avec huit de ses neuf membres d’origine. C’est cette chanson qui leur a permis de signer un contrat avec Loud Records. Bizarrement, même les versions explicites de l’album sont éditées de manière à supprimer la quasi-totalité des grossièretés de la chanson.

Si l’on devait dresser une liste des meilleures stars de la country de tous les temps, Willie Nelson devrait y figurer. Sa capacité à raconter une histoire dans ses chansons et à chanter à la perfection le place au-dessus de presque toutes les autres stars de la country qui se sont produites.

1. On the Road Again

Cette chanson a été un énorme succès, et c’est l’un de ces titres qui lui est littéralement sorti de la tête, de nulle part. Ces chansons sont souvent les meilleures, et c’est une chanson tellement entraînante qu’elle vous reste en tête une fois que vous l’avez entendue pour la première fois. C’est assez simple à suivre, mais Nelson y ajoute beaucoup de plaisir en racontant des anecdotes sur les voyages pour les spectacles et les tournées ininterrompues.

Le monde des instruments de musique est vaste, surtout si l’on considère que tout ce dont on peut jouer pour créer un son musical peut être considéré comme un instrument. Bien sûr, tout le monde connaît les instruments à percussion, à cordes et à vent, et chaque culture propose des options légèrement différentes. Mais existe-t-il des instruments qui sortent de la norme et qui sont vraiment bizarres ? Dans cet article, nous allons passer en revue 23 des instruments les plus étranges du monde.

Après toutes les danses habituelles prévues lors d’une réception de mariage, vous souhaitez créer une liste de lecture qui fera danser tous vos invités ! Cela signifie que vous avez besoin de quelque chose qui plaira à presque tout le monde, aux jeunes comme aux moins jeunes. Si vous êtes à la recherche des meilleures chansons de réception de mariage sur lesquelles danser, ces tubes doivent figurer sur votre liste.

La musique des jeux vidéo a parcouru un long chemin depuis ses débuts sous forme de blips électroniques. Aujourd’hui, on y trouve de vastes pièces orchestrales, des bruits ambiants et des émotions intenses, bien plus proches d’un film que d’un jeu d’arcade. Ces compositeurs de jeux vidéo ont changé l’expérience du jeu dans le monde entier.

1. Yoko Shimomura

Tous les centres d’intérêt de la compositrice japonaise Yoko Shimomura ont semblé se rejoindre lorsqu’elle s’est vu offrir un emploi dans l’entreprise de jeux vidéo Capcom. Pianiste de formation classique, elle était également une joueuse enthousiaste.

Alors que le hip-hop est plus populaire que jamais, la scène underground est tout aussi florissante que la scène traditionnelle. En fait, si vous cherchez des artistes talentueux dans l’underground, vous allez aimer ce que vous y trouverez.

1. MF DOOM

MF DOOM est un nom que vous devez connaître dans le monde du hip-hop, et il est un peu dommage qu’il soit resté un artiste underground pendant toute sa carrière. Très franchement, peu de paroliers peuvent rivaliser avec lui dans l’histoire du genre, mais il s’est distingué pour bien plus que cela. Il est passé par plusieurs alter ego différents, rappant même parfois des conversations entre les deux et prenant un personnage de super-vilain lorsqu’il était sur scène.