En tant que genre musical, le metalcore est un mélange de metal extrême et de punk hardcore. Ce seul fait indique le type de musique que vous pouvez vous attendre à trouver ici. Mais attention, le metalcore est aussi connu pour son utilisation intensive des breakdowns, ainsi que pour ses passages plus lents qui vont crescendo.

1. Caliban 

L’une des caractéristiques principales de Caliban est la façon dont ils délivrent des morceaux thrash avec des rythmes parmi les plus durs que vous puissiez entendre. Mais en même temps, ils peuvent aussi induire une certaine agressivité naturelle dans leurs chansons, qu’ils peuvent sortir du chapeau à n’importe quel moment.

Les fanfares sont dotées d’un grand nombre d’instruments intéressants et uniques, différents de ceux des autres groupes musicaux. De nombreux instruments sont à l’origine du son unique créé par ces groupes, et nous allons vous parler ci-dessous de 17 instruments de musique utilisés par les fanfares que vous devriez connaître !

1. Trumpet 

Le premier sur notre liste est la trompette, qui fait partie de la section des cuivres, et c’est l’instrument que les gens reconnaîtront même s’ils ne sont pas très familiers avec les fanfares ou même les instruments en général. La trompette est l’un des instruments les plus anciens, puisqu’elle a été utilisée à un moment donné dans l’armée. Saviez-vous que des cornes de vache avaient été utilisées dans le passé pour créer cet instrument emblématique ?

Lil Uzi Vert est l’un des plus grands noms du hip-hop en ce moment, grâce à son approche mélodique du genre trap. Figure de proue de l’emo rap et l’un des rappeurs les plus populaires de la dernière décennie, Lil Uzi Vert est sur une trajectoire ascendante dans l’industrie. Qu’il s’agisse d’un conflit avec une maison de disques ou de chansons faisant référence à l’anime et au désir d’être un enfant, son catalogue couvre à peu près tous les domaines.

Il est parfois difficile pour les gens de trouver une musique qui les représente, surtout lorsqu’ils n’ont pas l’impression d’avoir beaucoup de choses en commun avec l’artiste. C’est encore plus difficile pour les membres de la communauté LGBTQ qui ont dû - et c’est un euphémisme - supporter tant de haine parce qu’ils étaient eux-mêmes.

1. Melissa Etheridge

Melissa Etheridge a commencé son incroyable carrière musicale avec un premier album éponyme qui s’est classé à la 22e place du Billboard 200 et lui a valu une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale féminine dans le domaine du rock.

Donner une sérénade à la personne que l’on aime est un geste romantique aussi vieux que le romantisme. Si vous envisagez d’essayer une chanson d’amour lors de votre prochaine soirée karaoké, vous n’êtes pas obligé de vous en tenir à une ballade lente. Il existe d’excellentes chansons d’amour pour karaoké dans tous les genres, toutes les gammes et tous les tempos, ce qui vous permettra de trouver celle qui vous convient le mieux.

La relation entre Justin Bieber et Selena Gomez a été extrêmement publique et a fait l’objet de nombreux débats dans le monde de la culture pop. Les deux artistes ont écrit de nombreuses chansons l’un sur l’autre et, même après leur rupture, les gens continuent de penser qu’il y a des sentiments. Lorsqu’il écrit une chanson pour sa femme, Hailey, les gens creusent et décident que c’est à propos de Gomez.

Johnny Cash a quelque chose d’extraordinaire. Il a connu tant de hauts et de bas dans sa carrière, y compris des problèmes d’addiction, et pourtant il a réussi à s’imposer comme l’une des plus grandes stars de la musique de tous les temps.

1. I Walk the Line

C’est peut-être la chanson la plus connue de Johnny Cash de tous les temps, et elle a contribué à le propulser vers la célébrité dès 1957. La plupart des gens ignorent qu’il l’a écrite comme une ballade à sa femme de l’époque, mais que la maison de disques a estimé qu’elle ne passait pas bien. Le tempo a donc été augmenté, ce qui a donné une nouvelle chaleur à la chanson. C’est un classique et le seul morceau de Johnny Cash qu’il faut écouter avant tout autre.

En matière de musique, le Japon est un pays éclectique. Cependant, vous ignorez peut-être que le Japon adore le rock et que le pays a produit de fantastiques groupes de rock au fil des ans.

1. X Japan

Tout d’abord, nous avons X Japan, un groupe de power rock composé de cinq personnes, qui a vu le jour en 1982. Ce groupe est énorme, et il a même développé une base de fans qui s’habillent comme eux lors de leurs concerts. Cependant, pour nous, c’est la façon dont ils ont changé leur style, passant du heavy metal à une approche plus douce du rock et des ballades, qui nous intrigue et nous a conduits à les faire figurer sur notre liste.

L’Italie a toujours été au cœur des arts et de la culture occidentale, apportant au reste du monde son architecture, son art, sa gastronomie et un rôle historique déterminant. Avec une histoire aussi riche, il n’est pas surprenant que l’Italie ait produit une musique étonnante, depuis les périodes classiques jusqu’aux tubes modernes.

1. O Sole Mio – Eduardo Di Capua

Pour cette fois, c’est l’une des chansons italiennes les plus anciennes et les plus connues de tous les temps qui sera à l’honneur. Elle est si populaire depuis si longtemps qu’elle fait partie intégrante de l’identité culturelle du pays, avec d’innombrables interprètes qui reprennent cet air napolitain. Elle a même été utilisée à la place de l’hymne national italien lors des Jeux olympiques de 1920.

Alors que le rock prenait de l’ampleur et marquait un changement culturel important à Woodstock dans les années 60, l’Irlande surgissait elle aussi et rejoignait la vague rock qui déferlait simultanément sur Londres. Comme tout le monde, le rock a progressé, et chaque pays et chaque ville a donné son interprétation de ce que le genre signifiait pour eux, l’Irlande devenant le pays de prédilection de ce que l’on a appelé plus tard le rock celtique.