Formé en 1970, Queen est l’un des groupes les plus créatifs et les plus influents du rock and roll moderne. Emmené par Freddie Mercury, dont les talents vocaux ont fait le succès de titres tels que We Are The Champions et Somebody To Love, le groupe a été intronisé au Grammy Hall of Fame et bien d’autres choses encore. Ces 35 chansons sont parmi les plus emblématiques qu’ils aient jamais enregistrées :

Le rock psychédélique est le produit naturel de la culture psychédélique et de l’usage intensif de drogues hallucinogènes dans les années 1960. Il était très progressif et expérimental pour l’époque, s’appuyant sur de nouvelles techniques et de nouveaux sons pour créer une expérience à vivre la tête dans les nuages. En fin de compte, ce mouvement a exercé une influence considérable sur le monde de la musique, et on peut encore en voir les empreintes aujourd’hui.

La bibliothèque des grandes chansons de protestation est si vaste qu’il est difficile de rendre à ce sujet la justice qu’il mérite. Néanmoins, un certain nombre de chansons de protestation se sont distinguées des autres par leur puissance durable, leur résonance profonde, ou les deux. Voici les chansons qui ont vraiment marqué l’esprit moderne de rébellion : les 55 plus grandes chansons de protestation de tous les temps !

1. We Shall Overcome — Pete Seeger

Chant gospel à l’origine, We Shall Overcome a fait ses véritables débuts culturels en tant que chant de protestation. Il a été chanté pour la première fois en signe de protestation par les travailleurs du tabac en grève à Charleston, en Caroline du Sud, en 1945. Lucille Simmons, travailleuse et militante noire, a mené les piquets de grève en chantant l’hymne. La chanson est peut-être la plus célèbre interprétée par Pete Seeger, qui l’a apprise de Simmons, en 1959.

La pop star Prince a accédé à la célébrité internationale au milieu des années 1980 avec la sortie de son album Purple Rain. Sa carrière l’a consolidé en tant que géant du rock and roll. Ces grands succès de Prince sont parmi les plus importants de son héritage musical.

1. Little Red Corvette

Little Red Corvette est l’un des premiers succès de Prince, sorti en 1983. La chanson a atteint la sixième place du Top 10 du Billboard, le premier titre du chanteur à se classer dans cette catégorie. Elle combine des éléments de pop et de musique post-disco pour créer une chanson très dansante et entraînante. Les paroles explorent également les conséquences mentales, émotionnelles et spirituelles du sexe occasionnel.

Polo G a atteint une position de premier plan avec la sortie de son premier album studio Die A Legend, mais il s’est d’abord construit sur SoundCloud et YouTube. Chacun de ses albums a connu un succès retentissant, avec plusieurs singles à chaque fois et même la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis en 2021.

1. Martin & Gina

L’album The Goat de Polo G a enregistré 10 singles différents au classement Billboard, mais son cinquième single occupe une place particulière dans le cœur des gens. Il fait largement référence à Martin Payne et à Gina Waters pour décrire sa propre relation avec une fille et explique comment cette relation s’est améliorée au fil du temps, malgré quelques disputes de temps à autre.

Playboi Carti est devenu culte grâce à ses publications sur SoundCloud avant d’attirer l’attention du grand public avec sa mixtape qui a permis à deux singles d’entrer dans le Billboard Hot 100. Son premier album studio a grimpé en flèche dans le Billboard 200 pour atteindre la troisième place, et son deuxième album a atteint la première place de ce classement. Dans cet article, nous allons découvrir le style unique de Playboi Carti et dresser une liste de 21 de ses meilleures chansons.

Nirvana est depuis longtemps considéré comme l’un des groupes les plus importants du genre grunge, qui a commencé à se développer dans le nord-ouest du Pacifique au cours des années 1980. Leur carrière de cinq ans a produit certaines des chansons les plus emblématiques des années 1990. Bien que le groupe se soit dissous après le suicide de Kurt Cobain en 1994, ces chansons sont la preuve de l’influence de Nirvana sur le rock moderne.

Nicki Minaj est connue pour beaucoup de choses, mais c’est son style de rap animé, ses alter ego, ses accents et sa polyvalence qui ont fait d’elle l’icône qu’elle est aujourd’hui. Elle est la première artiste féminine à être entrée 100 fois dans le Billboard Hot 100 et a reçu de nombreux prix et récompenses.

1. Super Bass

Super Bass est la chanson qui a permis à Nicki Minaj de passer du statut de star du hip-hop à celui d’icône de la culture pop. Ce titre, qui a connu un énorme succès, avait un refrain et une accroche contagieux qui ont fait de Nicki Minaj une sensation mondiale et l’ont rendue célèbre dans le monde entier. C’est également la chanson qui l’a aidée à s’éloigner du hip-hop pur et dur pour se tourner vers les morceaux dance-pop qu’elle produira plus tard dans sa carrière.

NBA YoungBoy s’est fait remarquer par les incroyables mixtapes qu’il a publiées entre 2015 et 2017, gagnant un public culte tout au long des huit sorties indépendantes. Malgré une longue histoire de problèmes juridiques au cours de sa carrière, il est l’un des rappeurs les plus réussis de l’ère moderne, produisant une quantité folle de singles d’or et de platine pour le jeune qu’il est encore.

1. Outside Today

NBA Youngboy a démarré sa carrière en fanfare, en publiant Outside Today comme premier single de son premier album en 2018. Au cours de l’année suivante, ce single est resté en tête des ventes - jusqu’à la sortie de Bandit - et a atteint la 31e place du Billboard Hot 100. La chanson s’est également classée dans le top 20 du classement Hot R&B/Hip Hop, atteignant la 18e place et étant certifiée quadruple disque de platine aux États-Unis.

On a l’impression que Nas existe depuis toujours, et c’est en grande partie parce que c’est le cas. Mais cela signifie aussi qu’il a produit un nombre impressionnant de chansons au fil des ans dans son style familier.

1. Hate Me Now

Cette chanson a été publiée en 1999, et on y retrouve également Puff Daddy. Caractérisée par un sentiment d’agression tout au long des paroles, Nas cherche à interpeller différents groupes de personnes tout au long de la chanson. En même temps, on y retrouve son flow habituel. Oubliez la controverse autour de la vidéo, car elle enlève beaucoup à cette puissante chanson de rap.