Il n’y a rien de mieux que d’avoir une bonne playlist d’encouragements pour faire ressortir l’esprit social et l’esprit de combat de votre équipe. Si vous êtes à la recherche de pistes de danse pour les pom-pom girls, vous êtes au bon endroit car nous allons vous présenter les 25 meilleures chansons de danse pour les pom-pom girls afin de vous motiver !

1. Happy – Pharrell Williams 

La première de notre liste est l’une des chansons les plus amusantes à danser et qui constitue une excellente piste de danse pour les pom-pom girls, à savoir le tube Happy de Pharrell Williams. Il est sorti en 2013 sur son album Girl. La nature entraînante de la chanson et du refrain en fait un morceau très énergique qui vous donne envie de danser. Cette chanson a atteint la première place du Billboard Hot 100, Rhythmic, et Adult Top 40, pour n’en citer que quelques-unes. Elle a été utilisée dans le film Despicable Me 2, Family Guy et Black-ish.

Le violoncelle est un instrument de concert respecté depuis un certain temps, et plusieurs des plus grands compositeurs de l’histoire ont écrit des pièces pour lui. Le son riche et profond du violoncelle peut couvrir presque toute la gamme des instruments à cordes, ce qui en fait l’instrument idéal pour composer des œuvres solo complexes qui mettent en valeur le talent de l’instrumentiste. Dans cet article, nous allons passer en revue 17 des meilleurs et des plus célèbres violoncellistes de tous les temps.

Les prouesses vocales presque inégalées de Céline Dion ont fait d’elle l’artiste canadienne ayant vendu le plus de disques et l’artiste francophone ayant vendu le plus de disques de tous les temps. Capable de varier les genres et d’enregistrer dans plusieurs langues, elle a vendu plus de 200 millions de disques dans le monde, a reçu de nombreux prix et est devenue l’une des plus grandes chanteuses de l’histoire.

1. My Heart Will Go On

My Heart Will Go On est l’une des chansons les plus connues de Dion et est largement considérée comme son tube emblématique. Elle a été publiée à l’origine sur son album Let’s Talk About Love en 1997 et a figuré sur la bande originale du film Titanic. C’est le deuxième single physique le plus vendu par une femme dans l’histoire et le single le plus vendu dans le monde en 1997, avec plus de 18 millions de ventes au total.

Il y a quelque chose de profondément primitif dans le fait de s’asseoir autour d’un feu de camp. C’est depuis toujours l’endroit où les humains viennent partager la nourriture, les histoires et la camaraderie, ce qui en fait un lieu idéal pour jouer de la musique. Que vous grattiez une guitare ou que vous fredonniez sur un harmonica, jouer ou chanter autour d’un feu de camp a quelque chose de beau.

Le boys band coréen BTS a explosé sur la scène en 2010, mais ce n’est qu’au milieu des années 2010 qu’il est devenu internationalement connu. La troupe de sept membres est devenue un phénomène mondial, prouvant que le phénomène des boys bands est loin d’être terminé.

1. Black Swan

BTS a sorti Black Swan en 2020, un morceau d’une profondeur stupéfiante sur la peur, l’inadéquation et la perception de soi. Elle décrit plus particulièrement la peur des chanteurs de perdre leur amour de la musique et de voir leur carrière s’écrouler, mais elle est moins axée sur le succès et l’échec que sur la tragédie que représente la perte d’une passion.

Bruno Mars est l’un des plus grands noms de la pop depuis la sortie de son premier album en 2010. Il enchaîne les succès internationaux et produit des titres à l’ambiance old school que beaucoup d’entre nous ne peuvent s’empêcher d’apprécier et pour lesquels ils éprouvent une certaine nostalgie, même s’ils viennent tout juste de sortir. Dans cet article, nous allons passer en revue les 21 meilleures chansons de Bruno Mars.

Bruce Springsteen, ou le Boss comme beaucoup aiment à l’appeler, est l’un des artistes musicaux les plus populaires de tous les temps. Au cours d’une carrière de six décennies qui s’étend sur 21 albums studio et le pionnier du heartland rock, il a vendu plus de 140 millions de disques dans le monde entier et remporté d’innombrables récompenses.

1. Born To Run

Born To Run est le titre du premier single mondial de Bruce Springsteen et constitue sa première tentative de percer dans le monde de la musique grand public en tant que star. À sa sortie, il a reçu des critiques dithyrambiques, le décrivant comme l’un des meilleurs hymnes rock et une chanson qui pourrait être son plus grand succès à ce jour.

Bob Marley était un chanteur et auteur-compositeur jamaïcain qui a fusionné le ska, le rocksteady et la musique reggae comme personne ne l’avait jamais entendu auparavant. Pionnier du genre reggae et figure mondiale, icône rastafari, Bob Marley est devenu une partie intégrante de la culture de l’île de la Jamaïque et un activiste politique de premier plan.

1. No Woman, No Cry

No Woman, No Cry est l’une des chansons qui revient le plus souvent dans les discussions sur les meilleures chansons de Bob Marley. Bien que l’on pense généralement qu’il a écrit la chanson et la mélodie lui-même, c’est Vincent Ford qui a été crédité de l’écriture de la chanson. Ford dirigeait une soupe populaire à Trenchtown, le ghetto où Marley a grandi. En lui donnant le crédit d’écriture, il s’est assuré que Ford recevait des redevances sur la chanson, ce qui a permis à la soupe populaire de rester ouverte. La version live de la chanson est entrée dans la liste de Rolling Stone des 500 plus grandes chansons de tous les temps, se classant au 37e rang.

Le chanteur folk Bob Dylan est l’un des musiciens les plus influents des XXe et XXIe siècles. En 60 ans de carrière, Dylan a sorti 39 albums studio, près de 100 singles et 15 albums live. Choisir les meilleures chansons de l’un des auteurs-compositeurs les plus talentueux de l’histoire est presque impossible, mais ces 45 titres s’en rapprochent le plus.

1. The Times They Are A-Changin’

The Times They Are A-Changin’ a été publié par Columbia Records dans l’album du même nom en 1964. Cet album, le troisième de Dylan, est le premier à contenir exclusivement des compositions originales. Dylan y chante les luttes sociales et politiques contemporaines contre le racisme, la pauvreté et pour un monde meilleur. La chanson est fortement influencée par les ballades écossaises et irlandaises.

C’est la musique blues qui a mis la guitare sur le devant de la scène et l’a fait sortir de son rôle de soutien pour l’amener sur le devant de la scène en tant qu’instrument. Les premiers sons de guitare du blues ont ouvert la voie à la musique rock telle que nous la connaissons et ont influencé les artistes de presque tous les genres que nous avons aujourd’hui dans nos bibliothèques. Chaque style distinct de musique blues a ajouté de nouveaux éléments à d’autres genres, créant ainsi certains des sons les plus émotionnels et les plus puissants jamais créés par des artistes musicaux.