1. Justin Timberlake – Cry Me A River

L’une des chansons les plus célèbres de tous les temps, “Cry Me a River”, raconte l’échec de la relation entre Justin et Britney, mais les paroles sont toujours aussi crues et compréhensibles des décennies plus tard. Même si vous êtes trop jeune pour avoir regardé le drame se dérouler sur MTV à l’époque, vous pouvez comprendre les émotions intenses qui se dégagent de cette chanson.

1. Solsbury Hill – Peter Gabriel

Peter Gabriel a écrit cette chanson alors qu’il traversait une période creuse dans sa carrière professionnelle. Il a décidé qu’il devait changer de vie. Il a compris que même s’il devait faire le voyage lui-même et se débrouiller seul, il devait essayer. Sa carrière nécessitait une nouvelle orientation, et sa chanson rappelle aux gens que si vous avez du mal à prendre des décisions difficiles, vous pouvez y arriver. Le changement peut être difficile, mais il faut continuer à essayer. Grâce à ses efforts, de nombreuses personnes ont réécouté sa musique et sa carrière a connu un renouveau.

La peur est l’un des plus grands ennemis de l’humanité dans le monde actuel. Elle vous rend impuissant. L’anxiété vous empêche également de déployer votre talent inné et votre plein potentiel. Écouter de la musique est l’un des meilleurs moyens de surmonter la peur.

1. “Fight Song” by Rachael Platten

Ce titre commence notre liste des meilleures chansons sur la bravoure, et pour une bonne raison. Lorsque vous écouterez cette chanson, vous voudrez vous battre à travers vos luttes sans abandonner jusqu’à ce que vous deveniez victorieux.

Qui n’aime pas être sur un bateau ? La chaleur du soleil, la brise vivifiante et la fraîcheur de l’eau qui défile, sans oublier les jets d’eau occasionnels sur le visage, sont le meilleur moyen de se débarrasser de ses soucis quotidiens et de se sentir complètement détendu et insouciant.

1. Margaritaville – Jimmy Buffet

Il n’est pas surprenant que Jimmy Buffet se soit trouvé à Key West, en Floride, lorsqu’il a écrit cette chanson emblématique de 1977. Hommage ultime à la vie paresseuse sous les tropiques, de l’ébullition des crevettes à la question de savoir comment on a pu se faire tatouer une jolie senorita mexicaine, tout le monde chante en chœur dès que Margaritaville est diffusée.

Les auteurs-compositeurs ont composé des chansons sur les yeux bleus cristal, les yeux bleus doux, les yeux bleus ciel et les yeux bleus glacés. Bien qu’il y ait beaucoup de chansons sur les yeux bleus, il est rare de trouver quelqu’un qui les a ou qui les a, car seulement 8 à 10 % des personnes dans le monde ont cette couleur d’yeux.

1. Suite: Judy Blue Eyes – Crosby, Stills & Nash

Pour ceux d’entre nous qui se souviennent de l’histoire d’amour de 1967 entre les grands noms de la musique, Judy Collins et Stephen Stills, l’écoute de la Suite leur procure des souvenirs réconfortants et nostalgiques : Judy Blue Eyes. Bien que leur idylle ait pris fin en 1969, la chanson de Stills sur Collins est devenue un tube et a immortalisé leur amour. Cinquante ans plus tard, ils sont toujours amis et partent même en tournée l’un avec l’autre.

À 17 ans, on est au bord de l’âge adulte, mais on n’y est pas encore. Certaines chansons évoquent l’anticipation et l’excitation de l’âge de 17 ans. Ces chansons parlent de tout ce qui accompagne cet âge : la tristesse, l’amour, le chagrin, la joie et le bonheur. Voici les meilleures chansons sur l’âge de 17 ans que vous ne devriez pas manquer dans votre liste de lecture.

1. 17 – Avril Lavigne

Il s’agit du premier single du cinquième album studio de Lavigne en 2013. L’album s’intitule Avril Lavigne, et cette chanson parle de la vie insouciante d’une jeune fille de 17 ans. Elle raconte comment la chanteuse a rencontré quelqu’un qui lui a appris à briser les règles à un si jeune âge. Elle montre à quel point il peut être difficile d’être aussi jeune et de découvrir la vie. Elle réussit à dépeindre l’amour émotionnel brut entre deux adolescents qui ne se soucient pas du monde. La seule chose dont ils avaient besoin était l’amour. Elle aimerait revenir en arrière, à ces moments sauvages et fous.

La musique peut susciter des émotions fortes, et pour ceux qui souffrent de toxicomanie, les chansons sur l’addiction peuvent leur donner de l’expérience, de la force et de l’espoir. Si vous pouvez vous identifier à ce que ressent une personne dans un morceau, vous aurez presque l’impression que l’artiste s’adresse directement à vous.

1. Rehab – Amy Winehouse

“Rehab” est l’une des chansons les plus connues sur la dépendance, écrite par une femme à qui la dépendance a volé la vie à l’âge de 27 ans. La chanson dépeint de manière autobiographique un thème commun aux souffrances liées à la toxicomanie. Elle refuse d’aller en cure de désintoxication pour traiter sa dépendance, peut-être parce qu’elle nie l’existence d’un problème de drogue et d’alcool dans sa vie. Les gens demandent à la plupart des toxicomanes, à un moment ou à un autre, de se faire aider, et malheureusement ils refusent, comme elle l’a fait.

Les chansons ont une façon fantastique de nous aider à faire face à une situation. Il n’est pas surprenant qu’après l’attaque terroriste du World Trade Center à New York le 11 septembre 2001, plusieurs artistes aient composé des chansons sur cette journée. Voici quelques-unes de ces chansons sur le 11 septembre :

1. “Grand Central Station” – Mary Carpenter

Cet attentat terroriste n’a pas seulement touché les personnes qui se trouvaient dans la tour et leurs proches, mais aussi la plupart des personnes qui l’ont vu. Cette chanson est basée sur l’interview de Mary sur la façon dont l’attaque a affecté un monteur de charpentes métalliques et elle a immédiatement commencé à écrire la chanson, qu’elle a terminée en 3 jours.

Les chansons de slow dance ont toujours occupé une place particulière dans nos vies. Qu’il s’agisse d’une chanson du juke-box de votre bar local préféré ou de la première danse lors d’une réception de mariage, elles semblent toucher nos sentiments. C’est l’occasion de serrer l’être aimé contre soi et de se balancer au rythme de la musique. La bonne chanson peut être à l’origine d’un souvenir qui durera toute une vie.

Des milliers de grands chanteurs peuvent parfaitement jouer les bonnes notes. Mais seuls quelques-uns ont une hauteur de ton parfaite - également appelée hauteur absolue ou PA -, c’est-à-dire une capacité rare à identifier et à imiter n’importe quelle note sur-le-champ, simplement en l’écoutant. Sans aucune référence audio !

1. Freddie Mercury

Freddie Mercury, également connu comme l’un des plus grands artistes de tous les temps, est célèbre pour son style de chant exquis, son registre vocal et sa justesse parfaite. Le leader de Queen avait une voix unique et une oreille musicale incroyable qui ne pourrait jamais être reproduite. Sa maîtrise vocale est unique. Il avait la capacité magique de mélanger les aigus, les graves et les médiums avec une immense précision, grâce à son sens parfait de la justesse. En fait, sa voix et sa justesse étaient si impressionnantes qu’elles ont fait l’objet d’études pendant de nombreuses années.