1. Like I’m Gonna Lose You – Meghan Trainor and John Legend

Il s’agit d’une chanson facile à chanter en karaoké, avec un bon équilibre pour deux chanteurs forts. Il s’agit de profiter au maximum de chaque moment où vous et ceux que vous aimez êtes ensemble.

2. Don’t Go Breaking My Heart – Elton John and Kiki Dee

Cette chanson est facile à chanter, ce qui en fait un choix populaire pour ceux qui commencent à chanter devant une foule.

Peu de fandoms sont aussi enthousiastes et actifs en ligne que les fans de K-pop. Qu’il s’agisse des chansons, des groupes eux-mêmes ou des communautés qui se développent autour de l’amour de la K-pop, quelque chose dans ce genre de musique rapproche les gens.

1. DNA – BTS

BTS a fait son entrée sur la scène en 2013, et les fans sont devenus absolument fous. Le tube hip-hop “DNA” est sorti en 2017 et a reçu des critiques élogieuses. Il a remporté le Radio Disney Music Award de la meilleure chanson qui fait sourire. C’est vraiment le cas.

La K-Pop, abréviation de Korean Pop, est une forme de musique qui a connu une popularité croissante ces dernières années. Les chanteurs de K-Pop sont des icônes de la musique sud-coréenne dont la portée s’est étendue au niveau international. Cet article présente les 25 meilleurs chanteurs de K-Pop au monde.

1. Ailee

Amy Lee, dont le nom de scène est Ailee, a commencé par faire des reprises sur YouTube et est aujourd’hui l’une des meilleures chanteuses de K-pop. La première fois que nous avons entendu sa voix, nous avons eu la chair de poule. Elle peut chanter des vers aussi bien que les meilleures chanteuses, comme Whitney Houston ou Christina Aguilera.

La culture des idoles fait partie de la culture asiatique et américaine depuis des décennies ; l’industrie musicale a répondu à la demande de musique pop et d’idoles en introduisant un flux constant de stars de la pop coréenne, ou K-pop.

1. BTS 

On ne peut pas parler de K-pop sans parler de BTS. Formé en 2013, le groupe - qui s’appelait à l’origine les Bangtan Boys - n’a jamais cessé d’exister depuis. Ils ont un palmarès impressionnant qui comprend cinq tubes numéro un consécutifs, et la distinction d’être le premier groupe coréen à se produire aux American Music Awards.

Aux États-Unis, le jazz a vu le jour au début du XXe siècle. Aujourd’hui encore, la sophistication harmonique et les rythmes distinctifs rendent ce genre unique, connu et apprécié. Et tout au long de cette longue histoire, certains artistes ont occupé le devant de la scène et sont devenus presque synonymes de jazz.

1. Louis Armstrong

Ce musicien de jazz néo-orléanais fait partie de cette liste parce qu’il était une double menace - un chanteur talentueux et un trompettiste brillant. Sa voix grave complétait parfaitement ces rythmes de jazz doux. Dans les années 20, il a aidé d’autres musiciens de jazz à faire de ce genre un genre populaire. Et son “What A Wonderful World” est reconnaissable par les amateurs de jazz comme par les autres.

Le genre indie désigne la musique produite indépendamment des grands labels qui ont contrôlé l’enregistrement et la publication de la musique pendant la majeure partie du XXe siècle. Nous vous présentons ici 57 des meilleurs titres qui sont sortis sur un label indépendant ou qui ont été autoédités.

1. Neighborhood #1 (Tunnels) – Arcade Fire

Le premier morceau du premier chef-d’œuvre d’Arcade Fire, Funeral, sorti en 2004. Avec sa guitare entraînante, son piano dansant et ses harmonies accrocheuses, cette chanson a été la première impression que le monde a eue du groupe indie rock canadien. En 2009, Pitchfork l’a classé numéro 10 sur sa liste des 500 meilleurs morceaux des années 2000, qui s’étendait à tous les artistes et à tous les genres.

Il est indéniable qu’un hymne peut rapprocher considérablement une personne de ses croyances spirituelles. L’histoire des hymnes est fascinante et montre que les gens ont longtemps exprimé leur amour par la musique. Cet article contient une liste des 21 meilleurs hymnes de tous les temps.

1. Amazing Grace

“Amazing Grace” est l’un des hymnes les plus populaires de tous les temps, et écrit par John Newton, il est peut-être aussi l’un des plus anciens. Bien que ses racines remontent aux années 1770, ce chant n’est devenu populaire qu’au XIXe siècle, lorsque les congrégations méthodistes américaines l’ont adopté. Aujourd’hui, il est apprécié dans le monde entier.

La musique utilisée pour un film peut faire ou défaire le film au box-office. Elle donne le ton d’une scène, colore les performances des acteurs et fait briller les dialogues. À cette fin, la musique populaire a beaucoup contribué.

1. Bernard Herrmann

Bernard Herrmann a commencé à composer à l’âge de 13 ans et est peut-être l’un des compositeurs de films les plus influents de tous les temps. Il a composé la musique d’une poignée de films parmi les plus emblématiques, les plus appréciés et les plus acclamés jamais produits. Parmi celles-ci, citons les sons graves des bois dans l’ouverture de Citizen Kane en 1941, ainsi que ce qui pourrait être le stinger musical le plus imité de tous les temps - le son entendu dans la scène de la douche de Psychose.

Le rap est un élément essentiel de l’industrie musicale depuis les années 1970, et il a pris de l’ampleur dans les années 1990. Tout au long de l’histoire de la musique, les artistes féminines du hip-hop n’ont cessé de briser les frontières et les records et de créer un espace pour le succès de chacune. C’est pourquoi nous avons créé une liste des 21 meilleures rappeuses de tous les temps.

1. “At Last” by Etta James

Ce classique est l’une des chansons de mariage préférées depuis des décennies. Bien qu’il soit parfait pour tout type de mariage, il l’est tout particulièrement si vous cherchez depuis longtemps l’être cher. La voix sulfureuse d’Etta James ajoute passion et classe à votre première danse. Il n’est pas rare de voir des gens pleurer des larmes de joie chaque fois que cette chanson est jouée à un mariage.