55 meilleures vidéos musicales des années 2000

L’ère des vidéos musicales a commencé dans les années 1980 avec le lancement de MTV. L’essor de l’internet n’a fait qu’ouvrir de nouvelles options, les groupes utilisant les nouvelles technologies pour explorer la narration musicale. La décennie de l’an 2000 a apporté de nouveaux genres, des chorégraphies virales et bien plus encore.

1. Toxic — Britney Spears

Britney Spears est sortie de sa période d’écolière des années 1990 avec le tube Toxic, sorti en 2003. Le clip vidéo était une histoire idiote mais amusante dans laquelle elle jouait le rôle d’une hôtesse de l’air et d’une espionne. Il s’inspirait de James Bond et cherchait à la montrer comme une femme mûre et séduisante. Et il semble avoir réussi, notamment avec la fameuse séquence de la chanteuse vêtue de milliers de diamants et de rien d’autre.

2. The Real Slim Shady — Eminem

Eminem a explosé dans le nouveau millénaire avec la sortie, en 2000, de The Real Slim Shady, qui a fait connaître son alter ego le plus sombre. La phrase “Will the real Slim Shady please stand up ?”, prononcée par la comédienne Kathy Griffin, qui jouait le rôle d’une infirmière dans le clip, reste, des décennies plus tard, une référence universellement connue de la culture pop.

3. Lady Marmalade — Pink, Christina Aguilera, Lil’ Kim, And Mya

La puissance des stars de Lady Marmalade, sorti en 2001, est presque inégalée, avec Christina Aguilera, P!nk, Lil’ Kim et Mya. La vidéo a attiré l’attention non seulement pour cette raison, mais aussi en raison de son adaptation électrique, qui combine le hip-hop moderne et les styles de cabaret du début du siècle. Il s’agit d’un clin d’œil au film Moulin Rouge ! sorti la même année et dont la bande originale contient la chanson. Elle a également remporté le prix MTV de la meilleure vidéo de l’année.

4. Hey Ya! — Outkast

Hey Ya ! a été une chanson très populaire, il n’est donc pas surprenant que son clip ait également fait forte impression. Le titre a été qualifié de l’un des meilleurs des années 2000 et est considéré comme la chanson emblématique d’Outkast. Le clip imagine une inversion de la British Invasion avec un groupe fictif de huit membres appelé The Love Below. Les huit membres sont interprétés par André 3000.

5. Hurt — Johnny Cash

En 2003, quelques mois avant sa mort, le roi de la musique country Johnny Cash a enregistré son dernier clip vidéo. Sa reprise de la chanson Hurt de Nine Inch Nails est devenue le dernier album le plus acclamé de sa carrière. Le morceau sombre, enregistré dans le musée House of Cash, semble être une réflexion sur sa propre vie. Il y évoque notamment ses luttes passées contre la toxicomanie, son succès musical et sa relation avec sa femme, June Carter.

6. American Idiot — Green Day

Green Day s’est fermement opposé aux idéaux américains de l’ère de la guerre d’Irak, qui ont surgi dans le sillage du 11 septembre, avec la chanson American Idiot de 2004. Le clip vidéo montre le groupe jouant dans un entrepôt devant un drapeau américain vert. Bien que la chanson soit très contre-culturelle pour l’époque, elle a été acclamée par la critique et a reçu quatre nominations aux Grammy Awards.

7. Seven Nation Army — The White Stripes

Lorsqu’il s’agit de vidéos musicales, il semble que les White Stripes ne se trompent pas - ou du moins, ils ne se sont pas trompés au cours des années 2000. Leur clip de 2003 pour Seven Nation Army était un chef-d’œuvre d’astuces de caméra et de montage ; il semblait consister en un kaléidoscope continu, alternant des triangles colorés avec des lumières intensément clignotantes et des plans du groupe en train de jouer.

8. Say My Name — Destiny’s Child

Bien que Say My Name soit techniquement sorti en octobre 1999, sa popularité croissante tout au long de l’année suivante - y compris sa victoire en tant que meilleure vidéo R&B aux MTV Video Music Awards 2000 - l’a placé solidement dans le nouveau millénaire. La vidéo montre les membres en train de danser dans des pièces aux couleurs coordonnées avant de changer de pièce pour continuer la routine.

9. Stacy’s Mom — Fountains of Wayne

En 2003, Fountains Of Wayne a sorti une chanson qui a rendu la vie insupportable aux filles prénommées Stacy et qui a peut-être provoqué une chute de la popularité du prénom. Le clip vidéo est devenu extrêmement populaire en raison de ses vignettes comiques mettant en scène un adolescent qui fantasme sur la mère de sa petite amie, interprétée par l’actrice et mannequin Rachel Hunter.

10. It’s My Life — Bon Jovi 

It’s My Life s’est inspiré du film allemand Run Lola Run. Le clip, sorti en 2000, suit un garçon nommé Tommy qui tente de se frayer un chemin à travers Los Angeles pour rejoindre son amie Gina à un concert de Bon Jovi. Il doit faire face à toute une série d’obstacles sur son chemin, notamment se faire prendre dans un marathon et être poursuivi par des chiens.

11. In Da Club — 50 Cent

In Da Club est sorti en 2003, mais sa popularité ne s’est pas démentie : en 2020, il a battu le record d’un milliard de vues sur YouTube. Dre et Eminem sont des scientifiques de laboratoire qui opèrent sur 50 Cent, un cyborg transformé en artiste idéal. Si l’on peut qualifier ce clip d’autoritaire, il a remporté deux MTV Video Music Awards et a été nominé pour un Grammy Award. Cette chanson doit vraiment être considérée comme l’une des plus belles de 50 Cent.

12. Umbrella — Rihanna feat. Jay-Z

La carrière de Rihanna avait déjà décollé en 2005 avec la sortie de son premier single au succès fulgurant. Cependant, elle a été propulsée au rang de superstar deux ans plus tard lorsqu’elle a collaboré avec Jay-Z sur Umbrella. Le clip a joué son rôle, la mettant en scène dansant sous une pluie de néons et peinte en argent. Le film promotionnel a remporté le prix de la vidéo de l’année aux MTV Video Music Awards 2007.

13. Get Back — Ludacris

Le chanteur de hip-hop Ludacris a pris une direction inhabituelle avec sa vidéo pour Get Back (2004). On le voit s’attirer les foudres d’un autre rappeur - son ancien compagnon de groupe Fatlip - alors qu’il tente d’utiliser un urinoir public. Réalisée par le légendaire Spike Jonze, la vidéo montrait aussi Ludacris avec des bras caricaturalement musclés, ce qui a suscité des comparaisons avec le personnage de Popeye. Parfois, un clip vidéo ne sert qu’à attirer l’attention des gens.

14. Bad Romance — Lady Gaga

À l’époque où elle portait des robes de viande, Lady Gaga ne jurait que par la haute couture et l’effet de choc. Cela n’a jamais été aussi évident que dans son clip de 2009 pour Bad Romance, qui mettait en scène toute sa folie. Dès l’accroche absurde de “Rah, rah-ah-ah-ah”, le clip se lance dans une intrigue impliquant des tenues cyberpunk futuristes, la traite des êtres humains et un commentaire social futuriste. Bien que le clip ait été publié dans les derniers mois de la décennie, il reste l’une des meilleures vidéos des années 2000 et l’une des plus grandes chansons de Lady Gaga.

15. Sugar, We’re Goin Down — Fall Out Boy

Fall Out Boy était l’un des groupes les plus emblématiques du début des années 2000, et le tube Sugar, We’re Goin Down, sorti en 2005, est l’une de leurs chansons les plus connues. Elle a attiré l’attention en partie à cause de son caractère accrocheur et en partie à cause des paroles mal entendues qui ont été largement diffusées. Le clip vidéo a donné à la chanson une orientation artistique, quoique légèrement bizarre, en mettant en scène un garçon qui a des bois de cerf et qui apprend à s’accepter. Il a remporté le MTV Video Music Award et le Karang ! Award pour la meilleure vidéo.

16. Drop It Like It’s Hot — Snoop Dogg Feat. Pharrell Williams

Le clip de 2004 de Snoop Dogg pour Drop It Like It’s Hot s’appuie sur les tropes des vidéos de hip-hop avec de nombreux vêtements moulants, des voitures de luxe et l’usage de drogues. Mais il avait aussi une certaine sobriété qui le rendait plus soigné que beaucoup d’autres vidéos musicales du même genre. Il a remporté le MTV Music Video Award australien de la meilleure vidéo hip-hop et a été nommé pour plusieurs Grammy Awards.

17. You Belong With Me — Taylor Swift

La chanson You Belong With Me de Taylor Swift, parue en 2008, a marqué la transition de son image publique de chérie de la campagne à celle de pop star grand public. Elle le doit en grande partie à son clip, qui a remporté d’innombrables prix pour son talent artistique. Le clip met en scène la chanteuse dans deux rôles : celui d’une blonde studieuse et d’une fille d’à côté, et celui d’une reine des abeilles aux cheveux noirs, alors qu’elles rivalisent pour attirer l’attention d’un même garçon.

18. Crank That (Soulja Boy) — Soulja Boy Tell’Em

Crank That (Soulja Boy), sorti en 2007, a fait connaître au monde entier la danse virale de Soulja Boy, déclenchant un engouement mondial. Il s’agit de la plus grande danse depuis la Macarena, qui a déferlé sur le monde à la fin des années 1990. Elle a été nominée pour le Grammy Award de la meilleure chanson rap.

19. Californication — Red Hot Chili Peppers

Californication est devenue l’une des chansons emblématiques des Red Hot Chili Peppers, ayant été jouée en concert environ 500 fois. Le clip, sorti en 2000, met en scène les membres du groupe sous la forme d’avatars de jeux vidéo qui relèvent divers défis jusqu’à ce qu’ils soient remplacés par leur vrai moi.

20. Helena — My Chemical Romance 

My Chemical Romance n’est pas étranger à l’obscurité et au macabre, et le clip de Helena ne déroge pas à la règle. Dans une vidéo qui réalise tous les fantasmes les plus emo, l’histoire suit les membres du groupe alors qu’ils assistent à un enterrement. Bien sûr, la plupart des funérailles ne comprennent pas de numéros de danse émotionnels où la défunte sort de son cercueil pour danser dans l’au-delà.

21. Triumph of a Heart — Björk

La chanteuse islandaise Björk n’a jamais manqué de vidéos musicales artistiques, au point d’en être déconcertantes, et aucune n’a poussé l’enveloppe plus loin que Triumph Of A Heart (2004). Le clip, qui a soulevé plus de questions qu’il n’a apporté de réponses, la dépeint comme une femme mariée à un chat vêtu d’une veste. Lassée de la vie domestique, la chanteuse quitte la maison et se lance dans une folle beuverie. Elle participe à un concours de beatbox avant de quitter le pub et de s’évanouir sur la route. À son réveil, elle retrouve son mari, qui grandit pour danser avec elle.

22. Dilemma — Nelly

En 2002, la chanson Dilemma mélangeait le R&B avec un échantillon de Love, Need And Want You (1983) de Patti LaBelle. LaBelle elle-même apparaît en tant qu’actrice dans la vidéo, jouant le rôle de la mère de Kelly Rowland. La chanson a connu un succès fulgurant, le clip illustrant une histoire qui se déroule dans la ville fictive de Nellyville. Dans cette histoire, Kelly Rowland et Nelly sont des voisins qui développent des sentiments l’un pour l’autre malgré leurs relations avec d’autres partenaires.

23. Fell in Love With a Girl — The White Stripes

Les White Stripes ont une longue histoire avec d’excellentes vidéos musicales, et leur vidéo de 2001 pour Fell In Love With A Girl reste en tête de liste. Sous la direction du légendaire Michel Gondry, la vidéo a été tournée en direct avant d’être entièrement reproduite avec des blocs Lego. Le groupe a contacté Lego pour demander un parrainage officiel ; l’entreprise a refusé, manquant ainsi l’affaire d’une vie, puisque la chanson a remporté trois victoires aux MTV Video Music Awards.

24. Single Ladies (Put A Ring On It) — Beyoncé

Beyoncé était une pop star à succès bien avant la sortie de Single Ladies (Put A Ring On It) en 2008. Mais la chanson et le clip ont attiré l’attention du monde entier, en grande partie grâce aux mouvements de danse électrisants de la chanteuse. La chanson a même suscité un engouement pour la danse, de nombreuses personnes tentant de reproduire la chorégraphie complexe et énergique - certains affirment même qu’il s’agit de la première tendance de danse de l’ère des médias sociaux. Le titre et la vidéo ont remporté d’innombrables prix l’année suivante, notamment celui de la meilleure chorégraphie aux MTV Music Awards.

25. Honey — Erykah Badu

Le clip d’Erykah Badu pour Honey, sorti en 2008, avait pour but de mettre en valeur sa diversité musicale et son talent, tout en rendant hommage aux nombreux musiciens qui ont influencé sa carrière. Le clip met en scène un client dans un petit magasin de disques. Alors qu’il trie les vinyles disponibles sur l’étagère, il voit la chanteuse intégrée à la pochette de chaque album. Le montage astucieux transforme la chanteuse en un élément émouvant de groupes et d’artistes tels que les Beatles, Diana Ross, Olivia Newton-John, Earth Wind & Fire, Funkadelic et bien d’autres encore.

26. You Don’t Know My Name — Alicia Keys

You Don’t Know My Name était un clip discret mais captivant ; il mettait en scène Alicia Keys travaillant comme serveuse et tombant amoureuse d’un serveur sur son lieu de travail. Elle s’imagine lui dire ce qu’elle ressent et le croise plus tard lors d’une soirée, mais ne peut finalement pas se résoudre à lui dire ce qu’elle ressent. Bien que la vidéo ait largement échappé au grand public, elle reste évocatrice par son utilisation de la narration.

27. Stan — Eminem feat. Dido

Le clip vidéo d’Eminem pour Stan, sorti en 2000, a bouleversé l’industrie des vidéos musicales d’une manière unique, tout en introduisant dans le lexique le terme argotique désignant un fan obsédé par la santé. Le clip, qui peut être considéré comme un court métrage, suit un mégafan fictif d’Eminem qui entretient une relation avec la chanteuse anglaise Dido, dont la chanson Thank You est samplée sur le morceau.

28. Milkshake — Kelis

Milkshake a attiré l’attention non seulement pour son rythme énergique et ses paroles nébuleusement suggestives, mais aussi pour son clip vidéo. Selon les critères de 2003, ce clip était très osé et, soyons honnêtes, une danse sexy et une machine à milkshake qui explose pourraient être choquantes de nos jours.

29. Here It Goes Again — OK Go

Here It Goes Again a débuté par un clip vidéo à petit budget et a déclenché l’une des premières sensations virales sur YouTube, largement connue sous le nom de “treadmill dance” (danse du tapis roulant). Par la suite, OK Go s’est fait connaître pour ses vidéoclips exagérés et créatifs qui ont repoussé les limites pour les musiciens du monde entier.

30. Stronger — Kanye West 

Kanye West a sorti Stronger en 2007, après 12 jours de tournage et trois mois de montage minutieux. Les tendances perfectionnistes du rappeur ont porté leurs fruits : le clip a été récompensé par MTV et les Grammys et est devenu l’un des meilleurs de la décennie.

31. Leather So Soft — Birdman And Lil Wayne

Lil Wayne et Birdman ont fait équipe pour Leather So Soft en 2006, une chanson qui illustre tous les stéréotypes du hip-hop et semble essayer d’inclure d’autres genres. Le clip vidéo met en scène des danseuses légèrement vêtues, des bijoux et des voitures opulentes, ainsi que d’autres thèmes communs aux performances hip-hop similaires. Cependant, on y voit également Lil’ Wayne jouer de la guitare, des enfants danseurs de ballet et un interprète en langue des signes. Nous vous laissons le soin de l’interpréter.

32. Weapon of Choice — Fatboy Slim Feat. Bootsy Collins

Bien que Fatboy Slim ait attiré l’attention par ses vidéos de danse à petit budget des années 1990, le groupe a cherché à faire quelque chose de plus soigné pour le clip de Weapon Of Choice (2001). Sous la direction de Spike Jonze, le groupe a fait appel à l’acteur Christopher Walken, connu pour son amour de la danse, qu’il n’avait jamais eu l’occasion d’explorer professionnellement. Il a accepté avec enthousiasme, ce qui a donné lieu à un clip qui a fait appel à Fred Astaire et Ginger Rogers et qui a remporté des prix aux VMAs et aux Grammys.

33. Come Into My World — Kylie Minogue 

La chanteuse australienne Kylie Minogue est entrée dans l’histoire avec son clip de 2002 pour Come Into My World. Grâce à une série d’astuces vidéo impliquant la rotoscopie et le contrôle des mouvements, la caméra a réussi à créer une boucle temporelle de toutes les personnes présentes dans la vidéo. Ainsi, ils ont été reproduits à chaque minute, ce qui a donné lieu à l’un des travaux de caméra les plus révolutionnaires du début des années 2000.

34. D.A.N.C.E. — Justice

Le groupe français d’électropop Justice n’a pas hésité à repousser les limites en matière de musique et de vidéos musicales. Le clip de 2007 pour la chanson D.A.N.C.E. était une combinaison intelligente et créative d’animation et de pop art, avec de nombreuses références à la culture pop. Les auditeurs attentifs y verront des références à de nombreuses chansons de Michael Jackson ainsi qu’à Video Killed The Radio Star. La vidéo a été nominée pour le prix MTV de la vidéo de l’année.

35. Pork And Beans — Weezer

En 2008, la maison de disques de Weezer leur a demandé d’être plus commerciaux dans leurs vidéos musicales ; la réponse du groupe a été une vidéo pleine d’humour, remplie à ras bord de caméos de célébrités, de mèmes Internet et de références à la culture pop. La vidéo a été très populaire en ligne et a remporté un Grammy Award pour la meilleure vidéo musicale de courte durée.

36. Work It — Missy Elliott

Missy Elliott s’est fait connaître dans les années 1990 non seulement pour ses talents en matière de hip-hop, mais aussi pour ses clips musicaux accrocheurs et souvent bizarres. Le nouveau millénaire n’a rien changé à sa mission : son clip de 2002 pour Work It la mettait en scène en DJ dansant sauvagement et attaquée par des abeilles.

37. Forgot About Dre — Dr. Dre And Eminem Feat. Hittman

Forgot About Dre est une collaboration entre Dr. Dre et Eminem, deux des plus grands noms du hip-hop au tournant du siècle. La chanson est une dissidence à l’égard des rappeurs qui ont eu un différend avec Dr. Dre ; la vidéo a remporté le prix MTV de la meilleure vidéo de rap de l’année.

38. Welcome to Jamrock — Damian Marley

Welcome To Jamrock est une chanson reggae de 2005 de Damian Marley, fils du légendaire Bob Marley. Le clip est consacré à la Jamaïque, mais montre les aspects les moins reluisants du pays, notamment la corruption des forces de l’ordre, la pauvreté et la criminalité.

39. I Want Love — Elton John

La dernière personne que l’on s’attendrait à voir dans le clip de 2001 d’Elton John est Robert Downey Jr. Mais Tony Stark est au centre de la vidéo, déambulant dans le manoir du chanteur pendant qu’il synchronise les paroles en un seul plan continu.

40. Fatlip — Sum 41

Des pourboires givrés, chanter dans un magasin d’alcool, et en général, être maniaque face à la caméra ? Ce n’est pas très raffiné, mais c’est le nom du jeu dans le vidéoclip de 2001 du groupe canadien Sum 41. La vidéo résume parfaitement l’énergie souvent trépidante du groupe.

41. Back to Black — Amy Winehouse

Back To Black, le tube d’Amy Winehouse sorti en 2006, a été salué pour sa sonorité rétro et ses paroles lyriques et sans pudeur ; il est devenu l’une de ses chansons les plus célèbres. Le clip, tourné en noir et blanc, montre la musicienne participant à un cortège funèbre ; la pierre tombale révèle l’inscription “R.I.P. The Heart of Amy Winehouse”.

42. Clint Eastwood — Gorillaz

À la fois commentaire sur le contenu des médias populaires et exploration des technologies d’animation de pointe, Clint Eastwood 2001 est entré instantanément dans l’histoire. Le clip aurait nécessité quatre mois d’animation et mettait en scène une version animée fictive des membres du groupe dans un scénario impliquant des gorilles zombies dansants et un fantôme sortant de la tête de quelqu’un.

43. Forever — Drake, Kanye West, Lil Wayne, And Eminem

En 2009, quatre titans du hip-hop se sont réunis pour créer Forever, un single pour la bande originale du documentaire de Lebron James. Le vidéoclip, qui présentait des clips du documentaire et un grand nombre de rappeurs, débordait d’énergie.

44. Last Nite — The Strokes

Le clip de 2001 de Last Nite est devenu emblématique d’une manière qui peut sembler ironique, puisque le groupe avait initialement refusé de tourner un clip. Au lieu de cela, leur performance a été largement reprise et parodiée par d’autres groupes, en particulier le lancer de lance spectaculaire du pied de micro par le chanteur Julian Casablancas.

45. 99 Problems — Jay-Z

En 2003, le rappeur Jay-Z nous a donné la célèbre phrase “I got 99 problems, but a b*tch ain’t one” - ou l’a popularisée, pour être technique. Le clip a été filmé en noir et blanc près de la maison d’enfance du chanteur et présente diverses scènes de rue ; il attire également l’attention sur certains problèmes de société, et se termine par sa mort par balle et sa “renaissance”.

46. Welcome to The Black Parade — My Chemical Romance

MTV a ensuite qualifié Welcome To The Black Parade de plus grand vidéoclip du siècle. La ballade hymnique, sortie en 2006, est devenue un cri de ralliement pour la génération du millénaire. Le clip s’inspire des films expressionnistes allemands du XXe siècle, mettant en scène les membres du groupe dans des costumes de fanfare de style gothique alors qu’ils marchent vers l’au-delà.

47. In The End — Linkin Park

Sorti en 2000, In The End de Linkin Park a été un pionnier dans le monde des images de synthèse pour les clips musicaux. On y voit le chanteur du groupe marcher dans un désert fantastique où poussent des lianes et de l’herbe tout au long de la chanson.

48. Frontier Psychiatrist — The Avalanches

La musique de 2000 pour Frontier Psychiatrist était une incursion délicieusement déséquilibrée dans un spectacle fictif en direct, ainsi que des scènes dans le cabinet d’un thérapeute avec des acteurs examinant des tests de Rorschach. Cette vidéo bizarre a fait des vagues et a été considérée comme l’une des meilleures vidéos de la décennie.

49. One More Time — Daft Punk

Les Daft Punk savent comment créer un clip vidéo dynamique, comme le montrait déjà leur album One More Time, sorti en 2000. On y voit des extraterrestres à la peau bleue se produire devant une foule d’autres extraterrestres avant d’être contactés par une lumière mystérieuse.

50. I Believe in a Thing Called Love — The Darkness

I Believe In A Thing Called Love s’est fortement inspiré des anciennes émissions de science-fiction de la BBC, allant même jusqu’à consulter le fils de l’homme qui a conçu les Daleks dans la série originale Dr. The Darkness a pleinement embrassé l’aspect campagnard dans son clip de 2003, ce qui a donné lieu à une expérience qui n’est rien d’autre que délicieuse.

51. Imitation of Life — R.E.M.

R.E.M. était connu pour ses clips incroyablement ambitieux et créatifs tout au long des années 1990, mais ils ont vraiment visé les étoiles avec leur clip de 2001 pour Imitation Of Life. La vidéo s’appuie sur un travail de caméra complexe pour filmer une série de clips de figurants synchronisant la chanson sur les lèvres ; ces clips ont été montés en un seul plan homogène qui lui a valu de figurer sur la liste des meilleures vidéos musicales de tous les temps.

52. Stress — Justice 

Le groupe de musique pop français Justice a choqué et impressionné avec son clip vidéo pour Stress, sorti en 2007. Bien que la chanson elle-même ait été bien accueillie, le clip a été fortement critiqué pour son contenu violent et parfois graphique. D’une durée de sept minutes, le clip met en scène une bande d’adolescents errant dans Paris, commettant des crimes et des actes de violence, notamment en mettant le feu à une voiture. Il a été immédiatement interdit par les censeurs français et critiqué par les groupes de défense de la justice raciale.

53. The Scientist — Coldplay

Chris Martin, le leader de Coldplay, a étudié pendant un mois pour apprendre à chanter les paroles de The Scientist à l’envers. Le clip de 2002 mettait en scène des mouvements inversés, utilisés depuis la fin des années 1980. Mais ce clip a pris une direction tout à fait unique, en utilisant la technique pour dépeindre l’histoire d’un accident de voiture mortel à l’envers.

54. Tribute — Tenacious D

Lorsque vous regardez le clip de 2002 de la chanson Tribute de Tenacious D, vous vous demandez : “C’est Jack Black ? Est-ce Kyle Gass ? Est-ce Dave Grohl ?” La vidéo, étrange mais délicieuse, met en scène Black et Gass essayant de se surpasser lors d’un concours de karaoké dans un centre commercial. Le point culminant est atteint lorsqu’ils se retrouvent devant le juge lui-même… qui, pour une raison quelconque, est Satan, interprété par Grohl.

55. 1234 — Feist

Tourner une vidéo musicale en continu est une tâche extrêmement ambitieuse. Feist l’a fait en 2007 et a réussi à atteindre la perfection avec plus de 100 danseurs en arrière-plan. Le tournage aurait nécessité plus de 20 prises ; les efforts déployés sont largement considérés comme l’une des vidéos musicales les plus techniques et les plus réussies de la décennie.