33 mejores canciones con un color en el título
1. “Yellow Submarine” — The Beatles
No creo que haya mejor manera de empezar nuestra lista que mencionando este clásico de los Beatles. Ampliamente considerada como una de las mejores canciones de los Beatles, publicada en 1966, Paul McCartney escribió esta canción que fue aclamada por la crítica. La escribió pensando en el baterista Ringo Starr. La historia ha demostrado que Ringo Starr siempre tuvo su momento de gloria en cada álbum de los Beatles.
2. “Red” — Taylor Swift
Taylor Swift se ha hecho un nombre en la industria musical gracias a sus extraordinarios talentos como compositora. Se inspira en sus decepciones amorosas y en sus relaciones sentimentales. Al escribir “Red”, Taylor quiso describir un color intenso. Un color generalmente asociado con la confusión, el amor, la frustración y los celos.
3. “Purple Rain” — Prince
Estarás de acuerdo conmigo en que esta lista no estaría completa sin mencionar un clásico de esta leyenda. Prince lanzó toneladas de éxitos clásicos a lo largo de su larga carrera, pero “Purple Rain” fue y seguirá siendo siempre una canción especial. Purple Rain narra una historia de amor y pérdida, para la que muchos piensan que no hay nada más poderoso en música.
4. “Green-Tinted Sixties Mind” — Mr. Big
En cuanto a canciones con colores en el título, esta es una de mis favoritas. Me gusta por su guitarra y su progresión de acordes. En esta canción, Mr. Big habla de una chica con un pasado atormentado. El tinte verde mencionado en el título hace referencia a las películas producidas en los años 60. Parece que la mayoría de las películas producidas en aquella época tenían un tinte verde.
5. “Yellow” — Coldplay
Tradicionalmente, el amarillo tiende a tener significados negativos, como el periodismo amarillo, la fiebre amarilla, las tarjetas amarillas en el fútbol. Pero en este caso, Coldplay utiliza este color para hablar de la devoción hacia una sola persona. Chris Martin, el cantante del grupo, explica que es posible interpretar este color como el de una persona que admiras en la vida. No implica necesariamente sentimientos románticos.
6. “Blackbird” — The Beatles
Blackbird de los Beatles es otro ejemplo de grandes canciones cuyo título contiene un color. Es un clásico venerado por su hermoso mensaje y su melodía armoniosa. La canción no es solo una fuente de inspiración, sino que también se distingue de la mayoría de las otras canciones de esta lista por el trino de pájaros en el fondo. Si escuchas con atención, notarás que también tiene un significado político que evoca las luchas por los derechos civiles de los años 60.
7. “Pink” — Aerosmith
Estoy casi seguro de que esta es una de esas canciones cuyo significado no necesito explicar, especialmente para la generación mayor. Para la generación joven que no sabe lo que significa, todo lo que puedo decir es que lo descubrirá pronto. Lanzada en 1997, esta canción figura, en opinión de muchos, entre las mejores canciones pop-rock de la época.
8. “Black Magic” — Little Mix
Little Mix utiliza esta canción para animar a las mujeres a buscar a los hombres que desean. La palabra “poción” aparece varias veces en la canción, lo que puede considerarse una metáfora para atraer a los hombres. Se puede ver el significado en el videoclip oficial, donde cuatro chicas de aspecto cutre se transforman en mujeres fuertes que se enfrentan al matón del colegio para vengarse.
9. “Welcome to the Black Parade” — My Chemical Romance
Si eres un verdadero fan del rock, esta canción es para ti. Es una de esas canciones de las que no puedes evitar enamorarte, sobre todo por su estilo de himno. My Chemical Romance utiliza este título para ofrecer una colección emotiva única en su género. La canción empieza lenta y sosegada antes de transformarse en un clásico del rock arrollador. Se siente cada golpe de batería y cada punteo de guitarra. Además, el mensaje de la canción habla de perpetuar los recuerdos compartidos con los amores pasados.
10. “Red Red Wine” — UB 40
Cualquiera que se haya sentido triste tras una ruptura sentimental puede comprender fácilmente el mensaje contenido en esta canción. El narrador habla de consumir grandes cantidades de vino para ahogar sus penas. En términos de composición, Red Red Wine es una canción lenta y ligera influenciada por el género reggae. A la gente le gusta porque es fácil de entender y de bailar.
11. “White Horse” — Taylor Swift
White Horse, del álbum Fearless publicado en 2008, es otro éxito de Taylor Swift con un color en el título. Escribió esta canción para mostrar su fascinación por comprender la diferencia entre los cuentos de hadas y la realidad. Habla de los cuentos de hadas que consisten en pensar que estás enamorado, para darte cuenta después de que no es así.
12. “Black Widow” — Iggy Azalea
Black Widow es uno de los lanzamientos más recientes de esta lista. Esta animada canción pop tiene un estilo único que merece la pena escuchar, sobre todo si te gustan las canciones de las raperas modernas. El título hace referencia a la viuda negra, cuya mordedura es muy tóxica. En las letras, Iggy afirma que su amor no es diferente al de la viuda negra.
13. “Brown Eyed Girl” — Van Morrison
Ninguna canción captura mejor el sentimiento de estar enamorado y hechizado por una bella persona que este álbum de Van Morrison publicado en 1967. Utiliza el primer verso de la canción para pintar el cuadro de dos amantes disfrutando de su estancia en el paraíso. El narrador utiliza el siguiente verso para rememorar el tiempo que compartió con la chica de ojos marrones. Es una canción sencilla, pero muy reconocible.
14. “Green Light” — Lorde
Green Light es el primer álbum en solitario extraído del álbum Melodrama. Desde el punto de vista musical, el single pertenece al género electropop. Lorde lanzó esta canción a los veinte años. La utiliza para describir lo que vivió después de conocer su primera pena de amor real. Utiliza la expresión “luz verde” como metáfora del tiempo que tuvo que esperar antes de ponerse en pie y seguir adelante.
15. “Ebony and Ivory” — Stevie Wonder and Paul McCartney
La asociación de Stevie Wonder y Paul McCartney dio lugar a uno de los grandes éxitos de 1982. Las dos leyendas de la música se reúnen en dúo en esta canción de tempo medio. McCartney utiliza las letras para sugerir que blancos y negros deberían coexistir armoniosamente, igual que las teclas del piano.
16. “Black the Sky” — King’s X
Aunque poca gente conoce este grupo de grime rock de 1994, Black the Sky merece ser mencionado en esta lista. Las letras parecen describir las luchas que dUg Pinnick, el cantante y bajista, soportó al intentar encajar con los demás. Hablan explícitamente de situaciones en las que otros han depositado ciertas expectativas en él.
17. “Evergreen” — Will Young
Si tuviera que usar una sola palabra para describir esta canción, diría “nostalgia”. Es muy probable que ya hayas escuchado esta canción, pero de otro artista. ¿O debería decir, de un grupo de chicos? Fue Westlife, el grupo irlandés de chicos, quien grabó el título originalmente. Will Young publicó después su versión como doble cara A con el single “Anything is Possible”. El título sugiere que el amor verdadero sigue siendo siempre tan fresco como cuando empezó.
18. “Black” — Pearl Jam
Esta melancólica balada compuesta por el quinteto de Seattle en 1991 tuvo una enorme difusión en todo el país, aunque no la publicaron como single. Eddie Vedder, el cantante, usa una voz brillante para hablar de las primeras relaciones destinadas al fracaso. La mayoría de la gente tiende a pensar que las letras implican un embarazo no deseado, lo cual no es el caso.
19. “Goodbye Yellow Brick Road” — Elton John
Goodbye Yellow Brick Road, publicada en 1973, no es solo una canción increíble, sino también una referencia directa al Mago de Oz. Sus letras hablan del deseo de dejar atrás una vida de gloria y fortuna en favor de un estilo de vida más sencillo.
20. “Lady in Red” – Chris De Burgh
Según Chris De Burgh, fue al observar a su esposa bailar entre la multitud en un club cuando tuvo la idea de escribir Lady in Red. Las letras le recordaron su primer encuentro. Sin embargo, Chris se dio cuenta rápidamente de que la canción no hablaba principalmente de su pareja, sino de cómo deberíamos apreciar a quienes nos rodean. Lady in Red tuvo un éxito mundial y llegó a lo más alto de las listas en 25 países diferentes.
21. “Blue Monday” — New Order
New Order, un cuarteto británico de synth-rock muy popular en Inglaterra, nació de los restos de Joy Division. Lanzada en 1983, Blue Monday se convirtió en una de las canciones más influyentes de la historia del pop británico. Se puede identificar fácilmente la canción gracias a su característico gancho y su patrón de batería inicial, que la convierten aún hoy en una atracción instantánea para las pistas de baile.
22. “Purple Haze” — Jimi Hendrix
Esta canción tiene todas las características de un clásico del rock de Jimi Hendrix. Si no lo sabías, la influencia de Hendrix contribuyó a hacer del rock lo que es hoy. Su influencia trasciende su música y se encuentra en todos los guitarristas de renombre. Mucha gente cree que las letras de Purple Haze hablan de adicción a las drogas. Sin embargo, Hendrix se inspiró en un sueño que tuvo, en el que caminaba bajo el agua. En su sueño, fue envuelto por una bruma violeta antes de que Jesús viniera a salvarlo.
23. “Bluer than Blue” — Michael Johnson
Esta canción pop de ruptura salió en 1978. Michael utiliza el azul como color que ilustra la tristeza. Es el sentimiento que experimenta la mayoría de la gente después de que la dejen. El verso describe un lado más luminoso que aparece después de que se disipe el sentimiento de tristeza. Pero no dura mucho, ya que Michael vuelve rápidamente a un sentimiento “más azul que el azul” en el estribillo. Las letras sugieren que aunque toneladas de cosas pueden hacer feliz a Michael después de que su amada se vaya, ninguna de ellas logra aliviarle.
24. “Pink Turns to Blue” — Husker Du
Husker Du fue un grupo de culto que contribuyó a inventar el género conocido como indie rock. Pink Turns to Blue figura en su álbum Zen Arcade, que se vendió al precio de platino. Aunque ruidosa y difusa, la canción habla de una historia de amor fatal que termina con una sobredosis. Encontré las letras un poco siniestras, pero la música es bastante animada.
25. “Fields of Gold” — Sting
Aunque el título puede parecer un poco vago, cualquiera que haya escuchado la radio “easy listening” habrá oído esta canción en algún momento. Las letras evocan una historia de triángulo amoroso, pero Sting insiste en que se inspiró en los campos de cebada de Inglaterra. Encontró esos campos románticos desde que los vio por primera vez. En su mente, veía a los amantes usándolos como lugar de encuentro.
26. “Black or White” — Michael Jackson
Los esfuerzos de escritura para Black and White son fruto de una colaboración entre Michael y el productor Bill Bottrell. Sus letras contribuyen a concienciar sobre la igualdad racial. Michael usó el proceso de escritura de la canción para expresar sus opiniones sobre el racismo y cómo la igualdad racial afectaba a quienes le rodeaban.
27. “Orange Crush” — R.E.M
Número uno en Estados Unidos e himno de 1988, Orange Crush contribuyó al advenimiento de una era de rock universitario en Georgia. Sus letras contienen referencias sutiles a un defoliante (el agente naranja) ampliamente utilizado durante la guerra de Vietnam. Los oyentes más jóvenes e inocentes pueden confundir estas letras con un refresco popular que lleva el mismo nombre.
28. “Back to Black” — Amy Winehouse
Lanzada en 2006, Back to Black es una de las canciones más aclamadas de Amy Winehouse. Como ocurre con la mayoría de sus grabaciones, la canción habla de una relación problemática. Aunque prefiero sus canciones influenciadas por el jazz a esta, debo admitir que tiene sus buenos momentos.
29. “Black and Yellow” — Wiz Khalifa
En una entrevista concedida al Journal, Khalifa declaró que escribió esta canción pensando en su ciudad natal de Pittsburgh. Su ritmo hip-hop y la repetición del negro y el amarillo a lo largo de la canción ayudaron al público a engancharse. Encuentro que la canción gusta sobre todo a los oyentes que se inclinan hacia el género pop-rap.
30. “The Angels Want to Wear my Red Shoes” — Elvis Costello
Publicado como primer single de su primer álbum, My Aim is True, este single contribuyó a hacer de Costello uno de los favoritos de los fans, con muchos apreciando su estilo narrativo. Las letras hablan de Costello intercambiando sus queridos zapatos rojos por la inmortalidad. Después del intercambio, va al club para informar a su novia. Resulta que su novia no está nada impresionada y abandona al cantante antes de irse con otro hombre. Dependiendo del punto de vista que se adopte, se puede decir que el cantante hizo el mejor negocio.
31. “Back in Black” — AC/DC
Back in Black salió en 1980 y se convirtió inmediatamente en un himno de AC/DC. Fue lanzado justo después de la muerte del cantante. Tras la muerte de Brian Johnson, el grupo podría haber decidido parar, pero prefirió encontrar otro cantante. Eso significaba mucho más que un regreso al escenario de la canción.
32. “Old Yellow Bricks” — Arctic Monkeys
“Old Yellow Bricks” es una canción que debe figurar en cualquier lista de canciones con un color en el título. Es una canción que te hará marcar el ritmo de principio a fin. Para mí, el punto fuerte es la colaboración a mitad de la canción entre la batería y las cuerdas de la guitarra. Las letras del final de la canción, “Dorothy was right though”, están inspiradas en la película El Mago de Oz.
33. “Moody Blue” — Elvis Presley
Esta es la última grabación del Rey en Estados Unidos y tuvo una actuación decente en el top 40. Muchos fans creen que esta canción no tiene el punch asociado a sus mejores obras. Sin embargo, demuestra que el Rey todavía tenía la voluntad de entregar la mercancía tan cerca del final. Mark James escribió “Moody Blue” y “Suspicious Mind”, otro éxito del Rey.