Las 31 mejores bandas sonoras de videojuegos de todos los tiempos
Una de las características más importantes de un videojuego fantástico es su banda sonora. Puede ir desde música pop hasta composiciones orquestales sinfónicas. Los mejores juegos de todos los tiempos han recurrido a menudo a compositores y cantautores galardonados para crear sus mundos y desarrollar la emoción de sus historias.
1. Final Fantasy series
La serie Final Fantasy es única en lo que a bandas sonoras de videojuegos fantásticos se refiere. Hasta Final Fantasy X (FFX), el gran Nobuo Uematsu era el único compositor de la serie. Con cada episodio, conseguía enriquecer la música, introducir nuevos estilos y utilizar nuevo software. Como resultado, su genio creativo floreció y se ganó a los fans.
2. Persona 5
Todos los juegos de Persona tienen una música excelente, pero Persona 5 ha ido aún más lejos. Con 110 temas y casi todos los géneros musicales posibles, este juego es lo último en placer auditivo. Desde el jazz al rock, pasando por el pop o la ópera, esta banda sonora ofrece música potente en todo momento. Consigue ser fresca e inquietante a la vez que conserva la mística de Persona. Shoji Meguro es el compositor principal, junto a otros grandes nombres.
3. Journey
Nominado a la mejor banda sonora original para medios visuales en los premios Grammy 2013, este álbum no puede faltar en ninguna lista de las mejores bandas sonoras de videojuegos. Compuesta por Austin Wintory, que también trabajó en el juego Flow, la música pretende narrar el viaje del héroe a la montaña.
4. Kingdom Hearts series
Las composiciones de Yoko Shimomura en Kingdom Hearts son una de las principales razones por las que la serie sigue atrayendo a los fans. Además, el tema principal está interpretado por el cantautor Hikaru Utada, y el juego está repleto de conocidos estribillos de Disney. El resultado es una colección de algunas de las mejores músicas de juegos, películas y radio pop. Cuando los aficionados asisten a una actuación de música popular de videojuegos, siempre esperan escuchar Simple And Clean o Hikari.
5. Mass Effect series
Jack Wall y Sam Hulick son los principales compositores de la banda sonora de Mass Effect. Con una mezcla de sonidos de sintetizador de los 80 y arreglos orquestales, esta enérgica partitura es pura perfección. Los compositores se inspiraron en epopeyas literarias como Dune y Blade Runner, la adaptación cinematográfica de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
6. Grand Theft Auto series
No hay duda de que Rockstar sabe cómo desarrollar juegos envolventes. La música es una de las muchas formas que tienen de crear mundos a los que la gente vuelve una y otra vez. Ya sean los créditos o una serie de emisoras de radio pregrabadas que te permiten contonearte a gusto mientras evades a la policía, el universo musical de Grand Theft Auto es muy rico.
7. FIFA series
La serie de videojuegos FIFA hace un excelente uso de la música pop de todo el mundo, haciendo un guiño a la afición internacional por el fútbol. Es uno de los mejores lugares para descubrir nuevos artistas y canciones que quizá no suenen en tu radio local.
8. Skyrim
Famoso por convertirse en meme mil millones de veces, Skyrim tiene una banda sonora triste y heroica a la vez. Ilustra a la perfección el tema de los dragones nacidos en este videojuego de fantasía medieval. No esperamos menos que genialidad de los creadores de The Elder Scrolls, pero este tema del aclamado compositor Jeremy Soule ha disparado una flecha directa al regazo de los fans… no, a sus corazones.
9. Super Mario Bros.
Incluso los no aficionados a los videojuegos están familiarizados con estos créditos. Es reconocible al instante en todo el mundo, lo que significa que se ha ganado con creces su puesto en esta lista. Podemos dar las gracias al diseñador de sonido Koji Kondo por la música, que compuso originalmente en 1985. Desde entonces se ha adaptado muchas veces y ha evolucionado con los años. Sin embargo, el sonido original es de una dulce nostalgia.
10. Shadow of the Colossus
Compuesta por Kow Otani, esta partitura realiza una extraordinaria labor a la hora de narrar la historia en un mundo en el que el personaje nunca habla. Haunting, lúgubre e inolvidable, ha sido comparada con una oración o incluso con un réquiem. Puede parecer un contraste con la mecánica de caza de monstruos del juego, pero establece el tono perfecto para la solitaria historia de Wander.
11. Horizon Series
El compositor holandés Joris Maarten de Man ha ganado dos veces el premio Ivor Novello a la mejor música original para un videojuego. La primera vez por Killzone 2 y la segunda por Horizon Zero Dawn. Para los juegos de Horizon, el equipo experimentó con diferentes instrumentos y sus sonidos para crear el tema tribal que recorre la historia. Por ejemplo, utilizaron arcos en la cuerda de un piano y crearon capas de sintetizador que colaboraban con flautas tailandesas.
12. Earthbound/Mother
Conocida como Earthbound fuera de Japón, esta serie de juegos es extraña, reconfortante y simplemente divertida. Compuesta por Keiichi Suzuki, Hirozaku Tanaka y Shogo Sakai, la música de Mother ha ganado seguidores de culto en todo el mundo.
13. Metal Gear series
El universo Metal Gear es inmenso, y sus bandas sonoras representan casi mil horas de música repartidas en 17 álbumes diferentes. Podría decirse que es uno de los pilares de la música de videojuegos. Los géneros van desde el rock y el latino hasta la música clásica y el jazz, y los fans llevan más de 30 años volviendo.
14. The Legend of Zelda series
Esta es otra serie que suele sonar en los conciertos de videojuegos, y los aficionados querrán saber por qué no se toca. Tiene sentido: al igual que Super Mario Bros, la gente ha crecido con las historias de Link y Zelda, y la encantadora música ha pasado a formar parte de nuestra historia.
15. Halo series
El sonido de Halo es emocionante, aterrador y divertido. Con compositores como Martin O’Donnell y Michael Salvatori, no es de extrañar que este tema musical se haya convertido en una fuente de inspiración para los fans de la serie.
16. Bastion
Darren Korb compuso la música de este magnífico juego, que llamó la atención de los jugadores allá por 2011. A día de hoy, se recuerda con cariño como una de las mejores bandas sonoras de videojuegos jamás lanzadas, lo cual es impresionante para este pequeño juego. Esto demuestra que los juegos pequeños y los títulos independientes merecen mucha atención. A menudo presentan algunos de los trabajos más creativos -para ver y oír- de la industria.
17. The Last of Us
De algún modo, esta partitura consigue ser a la vez aterradora y relajante. No sabemos cómo lo ha conseguido el compositor Gustavo Santaolalla, pero nos alegramos de que lo haya hecho. La banda sonora ha sido descrita como «rebosante de esperanza desolada», lo que encaja perfectamente con la música y la historia del juego. El uso de guitarras e instrumentos folclóricos encaja a la perfección con el ambiente local de los personajes del juego. Este es el signo de un compositor brillante: sabe adaptar la música al escenario.
18. Ico
Ico es un juego tranquilo. Esta calma y este silencio sirven para amplificar el poder emocional de cada pieza de la partitura tal y como aparece ante el jugador. Compuesta por Michiru Oshima, se publicó en 2002 y los aficionados no han dejado de hablar de ella desde entonces. Fue el precursor de Shadow Of The Colossus, cuya banda sonora también entusiasmó a los jugadores.
19. Silent Hill series
Silent Hill lleva mucho tiempo aterrorizando a los jugadores, y la música no es ajena al éxito. En 1999 se publicó en Japón un álbum titulado Silent Hill Original Soundtracks, con temas compuestos por los grandes Akira Yamaoka y Rika Muranaka. Este fue sólo el principio de una larga vida para esta serie de videojuegos de muertos vivientes y para la música que lleva décadas dando escalofríos a los jugadores.
20. Cuphead
Kristofer Maddigan compuso la música de este alocado juego, y estuvo a la altura de las circunstancias. Un juego tan caótico y hermoso necesitaba la mezcla perfecta de canciones enérgicas y una instrumentación impresionante, así que Kristofer Maddigan eligió un conjunto completo de jazz. El resultado es pura energía y diversión. Si juegas, querrás darte prisa en terminar este nivel. Si sólo escuchas, querrás bailar.
21. Donkey Kong Country series
El compositor británico David Wise es conocido por mezclar melodías con sonidos ambientales para crear pistas musicales únicas. Su trabajo en Donkey Kong Country es reconocido como uno de sus mejores trabajos, y eso es mucho decir. Estas composiciones son sencillamente hermosas, evocan la alegría de la naturaleza y aportan un toque alegre y soleado a cada sesión de escucha. Merece la pena.
22. Chrono Trigger
La historia de la banda sonora de Chrono Trigger está llena de interesantes anécdotas sobre la colaboración de varios de los más grandes compositores japoneses, su sustitución en momentos de tensión y su duro trabajo para completar lo que se ha convertido en una de las mejores partituras musicales de la historia de los videojuegos. Yasunori Mitsuda, Noriko Matsueda y nada menos que Nobuo Uematsu figuran en los créditos de este álbum.
23. Katamari Damacy series
La palabra «excéntrico» se utiliza a menudo en las críticas de la música de Katamari Damacy. El extraño universo y los alocados mecanismos han encontrado su lugar en las composiciones de quienes han trabajado en estas bandas sonoras. Su objetivo era hacer música divertida, y sin duda lo consiguieron. Ahora, si pudieras dejar de cantar «Nah-Nah» todo el día, sería un verdadero tour de force.
24. Undertale
Cuesta creer que Toby Fox sea un músico autodidacta cuando escuchas sus magníficas composiciones en Undertale. Al parecer, se ha inspirado en muchos juegos de NES, como Earthbound y Mother, y es fácil ver cómo esta influencia ha guiado su trabajo. Sin embargo, nada en Undertale es derivado. Es una banda sonora brillante que merece todos los elogios.
25. The Witcher 3: Wild Hunt
Para una historia tan popular como The Witcher, la música tenía que ser perfecta. Mikolai Stroinski es uno de los principales compositores de este gran proyecto, que ha introducido temas musicales eslavos en los videojuegos para crear una de las bandas sonoras más épicas y emocionalmente envolventes. La autenticidad es palpable en esta partitura, que apoya perfectamente el universo.
26. Civilization 4
La serie Civilization nunca se ha andado con rodeos en lo que a bandas sonoras se refiere, pero Civilization 4 ha conseguido algo realmente mágico. La hermosa canción swahili del menú, «Baba Yetu», ganó un premio Grammy en 2011 al Mejor Arreglo Instrumental con Acompañamiento de Cantantes. Se lo tiene bien merecido.
27. Hollow Knight
Desde la suavidad del piano hasta la plenitud de la orquesta, la banda sonora de Hollow Knight no tiene desperdicio. Christopher Larkin compuso e interpretó gran parte de ella, llevando a los jugadores a un viaje épico de sonido subterráneo. Para un juego que se anunciaba como un indie sencillo, esta banda sonora demostró que las expectativas de todos estaban equivocadas desde el principio.
28. NieR: Automata
Nombrada mejor banda sonora por casi todo el mundo en 2010, NieR: Automata ofrece una partitura que los jugadores no olvidarán pronto. Las voces y la instrumentación nos impactan cada vez que escuchamos este álbum, y sabemos que no somos los únicos. La crítica la ha calificado de «melancólica», «oscura» y «una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos». Eso lo resume todo.
29. Minecraft
Si pensabas que nos íbamos a olvidar de Minecraft, ya puedes estar tranquilo. Daniel Rosenfeld (C418) es el responsable de gran parte de la animada música que muchos niños han crecido adorando. No dejes que la sencillez de la partitura te engañe. Al igual que el juego, esta música tiene mucha más profundidad de la que se percibe a primera escucha.
30. Portal
Esta banda sonora fue un triunfo. Anotamos aquí: enorme éxito. Es difícil exagerar nuestra satisfacción con la partitura de este juego. Lo que queremos decir es que la tarta puede haber sido una mentira, pero la música fue la verdadera delicia de este juego.
31. Sound Shapes
Terminemos esta lista con una colaboración experimental con músicos increíbles como Beck y Deadmau5. Sound Shapes lleva al jugador a través de niveles de estilo plataformas en los que el objetivo es jugar con diferentes sonidos y desentrañar los elementos de la gran música. Es difícil no incluir este juego en una lista de las mejores bandas sonoras de videojuegos, ya que las pistas son muy pegadizas y desempeñan un papel fundamental en la experiencia del jugador.