57 beste Indie-Songs aller Zeiten

Das Indie-Genre bezeichnet Musik, die unabhängig von den großen Plattenfirmen produziert wird, die die Aufnahme und Veröffentlichung von Musik fast das ganze 20. Jahrhundert über kontrollierten. Hier stellen wir Ihnen 57 der besten Titel vor, die auf einem Independent-Label erschienen sind oder im Eigenverlag veröffentlicht wurden.

1. Neighborhood #1 (Tunnels) – Arcade Fire

Das erste Stück des ersten Meisterwerks von Arcade Fire, Funeral, das 2004 veröffentlicht wurde. Mit seiner treibenden Gitarre, dem tanzenden Klavier und den eingängigen Harmonien war dieser Song der erste Eindruck, den die Welt von der kanadischen Indie-Rock-Band bekam. Im Jahr 2009 wählte Pitchfork den Song auf Platz 10 seiner Liste der 500 besten Songs der 2000er Jahre, die sich auf alle Künstler und Genres erstreckte.

2. Nude – Radiohead

Obwohl es nicht ihr berühmtester Song ist, schlugen Radiohead hohe Wellen, als sie unabhängig wurden. Nach Jahren bei EMI veröffentlichten Radiohead ihr Album In Rainbows und sagten den Fans, sie sollten “zahlen, was ihr wollt/wollt”, und verkörperten damit den Indie-Gedanken. “Nude” erreichte die Spitze der britischen Independent-Charts und war die erste Single von Radiohead, die seit der Veröffentlichung ihres ersten Hits “Creep” in den Charts vertreten war.

3. Ball and Biscuit – The White Stripes

Gegen Ende ihres Albums Elephant veröffentlichten die White Stripes ihr größtes Stück, “Ball And Biscuit”. Mit einer Länge von etwas mehr als sieben Minuten (und wenn man sich den Text anhört, kann das kein Zufall sein) und unter Verwendung des zwölftaktigen Blues verkörpert dieses Lied die Hartnäckigkeit und Entschlossenheit des Duos Jack und Meg White. Das Besondere an diesem Lied ist, dass es das erste (und vielleicht einzige) Lied ist, das im 21. Jahrhundert geschrieben wurde und von Bob Dylan live gespielt wurde.

4. In the Aeroplane Over the Sea – Neutral Milk Hotel

Der Titelsong des zweiten Albums von Neutral Milk Hotel bietet uns die perfekte Kulisse, um unsere Ängste loszulassen und uns in die Arme unseres Vertrauten zu setzen.

5. Jesus, Etc. – Wilco

Wilcos viertes Album, Yankee Hotel Foxtrot, ist für viele ihr Magnum Opus. Ursprünglich selbst produziert, erhielt das Album von Pitchfork eine perfekte 10 und wurde universell gelobt. Obwohl es mehrere klare Entscheidungen für den besten Song auf diesem Album gibt, verkörpert “Jesus, Etc.” die Qualität und Kraft des Albums. Sowohl für Kritiker als auch für das Publikum stellt dieses Album Wilcos beste Arbeit dar, und “Jesus, Etc.” ist eine würdige Wahl für den besten Song, der daraus hervorgeht.

6. Lua – Bright Eyes

Man kann nicht über Independent-Musik sprechen, ohne Conor Oberst und seine zahlreichen Projekte zu erwähnen. Während viele seiner Lieder Anerkennung verdienen, zeigt der vierte Song des sechsten Bright-Eyes-Albums I’m Wide Awake, It’s Morning, die Kraft von Obersts Schreiben und Spielen. Mit einer einfachen Schrammelgitarre und einer ruhigen, zitternden Stimmfarbe liefert er eine kraftvolle und bissige Performance ab.

7. Dramamine – Modest Mouse

Bevor Modest Mouse bei einem großen Label unter Vertrag genommen wurde, baute sich die Band ein kleines, aber treues Publikum auf. “Dramamine” ist der erste Titel ihres ersten Studioalbums This Is A Long Drive For Someone With Nothing To Think About. Er stellt der Welt ihre poetische und perkussive Vision vor - ein wirklich spektakulärer erster Titel. Er erinnert an berauschende Fahrten auf Landstraßen, die sich in den Tiefen unserer berauschten Geister verlieren.

8. Chrome Plated Suicide – The Flaming Lips

Nur wenige psychedelische Rockbands hatten die Wirkung der Flaming Lips. Bevor sie von einem großen Plattenlabel unter Vertrag genommen wurden, schlugen sie in den 80er Jahren mit ihrem Sound hohe Wellen. Obwohl es mehrere herausragende Titel aus ihren frühen Alben gibt, sticht “Chrome Plated Suicide” auf ihrem Album Telepathic Surgery von 1989 hervor.

9. I Bet You Look Good on the Dancefloor – Arctic Monkeys

Kaum ein Künstler hat den Indie-Spirit so sehr verkörpert wie die Arctic Monkeys in ihren Anfängen. Nach jahrelangen Auftritten und dem Verteilen von Demo-CDs mit ihren Songs während der Shows hatten sie sich einen bemerkenswerten Ruf erarbeitet, noch bevor sie ein Album veröffentlichten. Ihr Debütalbum Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not wurde zum meistverkauften Album der britischen Musikgeschichte, und kein Titel brachte die rohe Energie des Albums besser zum Ausdruck als “I Bet You Look Good On The Dancefloor”.

10. Blister in the Sun – Violent Femmes

Das selbstbetitelte Debütalbum der Violent Femmes aus dem Jahr 1983 war einer der ersten großen Indie-Erfolge und wurde vom Indie-Label Slash veröffentlicht. Der erste Titel, “Blister In The Sun”, ist bis heute ein Meisterwerk und ein Muss in diesem Genre. Es ist ein Song, den alle aufstrebenden Gitarristen und Bassisten immer wieder spielen und der sich in all unsere Köpfe eingebrannt hat.

11. New Slang – The Shins

Mit ihrer unheimlichen Falsettmelodie blieb die erste Single der Shins, “New Slang”, einer ihrer größten Hits. Der Song fängt Gefühle der Angst und Verwirrung mit Akzeptanz und Schönheit ein. Es gibt vielleicht keine bessere Kritik an dem Lied als die von Natalie Portmans Charakter in dem Film Garden State, die über das Lied sagte, dass es “dein Leben verändern würde”. Dies beeinflusste den Klang der Indie-Musik für die nächsten Jahre.

12. Take Me Out – Franz Ferdinand

Mit einer treibenden Gitarre und Lo-Fi-Stimmen präsentierte sich Franz Ferdinand der Welt mit einem Paukenschlag. Der Indie-Rock-Hit der schottischen Band “Take Me Out” zieht Sie in seinen Bann, bevor er sich in eine funkige Halbzeit-Jam verwandelt. Der Song wurde permanent im Radio gespielt. Pitchfork zählte ihn zu den 50 besten Songs der 2000er Jahre und MTV setzte ihn auf Platz 7 der besten Indie-Hymnen aller Zeiten.

13. Love is All – The Tallest Man on Earth

Obwohl Kristian Matsson ein kleiner Mann ist, hat er bewiesen, dass er seinen Spitznamen “Größter Mann der Welt” verdient. Seine Lo-Fi-Aufnahmen haben ihn seit über einem Jahrzehnt bei Folkfans beliebt gemacht. Sein zweites Album, The Wild Hunt, ist zweifellos sein bestes, und nur wenige Lieder fangen die rohe emotionale Kraft seines Gitarrenspiels und seines Gesangs besser ein als “Love Is All”. Mit seinem Fingerpicking-Gitarrenspiel und seiner eindringlichen Stimme hat er sich als einer der beständigsten Künstler des modernen Indie-Folk erwiesen.

14. Radio Free Europe – R.E.M.

Bevor R.E.M. auf den großen Labels landeten, veröffentlichten sie ihre erste Single “Radio Free Europe” auf dem Independent-Label Hib-Tone. Der Song führte ihren Signature-Sound ein und wurde von den Kritikern sofort gefeiert, und die Band ist seitdem nie langsamer geworden. Die Library of Congress fügte sie dem National Register of Records hinzu, weil sie “das Muster für spätere Veröffentlichungen im Indie-Rock” gesetzt habe.

15. Midnight City – M83

Das 2011 veröffentlichte “Midnight City” von M83 ist eine der größten Indie-Hymnen aller Zeiten. Mit seiner Snare, dem eingängigen Gesang und dem Saxophonsolo wurde der Song für viele zum Soundtrack eines Abends. Pitchfork kürte ihn zum besten Song des Jahres 2011, und er wurde zu einem festen Bestandteil des elektronischen Indie-Genres.

16. 1901 – Phoenix

Phoenix, eine weitere französische Band, hat sich mit ihrem vierten Album, Wolfgang Amadeus Phoenix, als eine der besten Indie-Rockbands etabliert. Der Titel “1901” fängt den Indie-Sound des ersten Jahrzehnts des neuen Jahrhunderts ein und besitzt eine rohe Energie, eine Mischung aus elektronischen und rockigen Elementen und eingängigen Stimmen, die den Erfolg der Band ausmachen.

17. Chamber of Reflection – Mac DeMarco

Die Slacker-Rock-Ikone Mac DeMarco hat der Welt einen der besten Songs aus seinem zweiten vollständigen Album, Salad Days, geschenkt. “Chamber Of Reflection” fängt die immersiven und entspannten Klanglandschaften ein, für die er mittlerweile bekannt ist, mit seiner Lo-Fi-Stimme, die über einem ätherischen Synthie-Dröhner schwebt.

18. Breezeblocks – alt-J

Die britische Indie-Rockband alt-J katapultierte sich an die Spitze der Musikwelt, als sie 2012 ihr Debütalbum An Awesome Wave veröffentlichte. Der Song “Breezeblocks”, der mit einer eklektischen Instrumentierung aufwartet, veranschaulicht den Sound, der die Band zu einem allgemein bekannten Namen gemacht hat.

19. Two Weeks – Grizzly Bear

Als erster Titel des dritten Albums von Grizzly Bear bleibt “Two Weeks” der langlebigste Hit der Band. Mit ihrem eingängigen Klavier, den schwebenden Stimmen und dem herzerwärmenden Refrain haben sie uns einen Song geschenkt, der uns ans Herz gewachsen ist.

20. We Looked Like Giants – Death Cab For Cutie

Aufgenommen auf ihrer vierten und letzten Platte mit einem unabhängigen Label, bleibt “We Looked Like Giants” von Death Cab For Cutie eines ihrer besten Stücke und zeigt, wie ihre Musik die Genres Alternative Rock und Emo geformt hat. Kurz nach dieser Aufnahme wurden sie von Atlantic unter Vertrag genommen, aber ihr Sound definierte schließlich die sich entwickelnde Vorstellung davon, was unabhängige Musik ist.

21. Sleepyhead – Passion Pit

Mit ihrer ersten Single “Sleepyhead” hat sich die indische Band Passion Pit als eine Kraft etabliert, mit der in der elektronischen Musikszene zu rechnen ist. Mit seiner mitreißenden Musik, den fliegenden, ungezähmten Stimmen und dem absolut genialen Breakdown bleibt “Sleepyhead” einer der Lieblingstitel des Passion Pit-Publikums.

22. Time to Pretend – MGMT

Auf ihrer ersten EP führte der Titel “Time To Pretend” von MGMT ihren Elektro-Rock-Sound ein. Der Song, eine Hymne an die Unlust, katapultierte sie schnell an die Spitze der Szene. Aufgrund der Qualität der EP wurden sie bald von Columbia Records unter Vertrag genommen, woraufhin sie den Song auf ihrem ersten Studioalbum Oracular Spectacular veröffentlichten.

23. A Punk – Vampire Weekend

Mit seinem eingängigen Gitarrenintro war “A Punk” der perfekte Song, um die Indie-Band Vampire Weekend der Welt vorzustellen. Obwohl die Band es nicht als den besten Song ihres Albums ansieht, fesselte die Melodie die Ohren des Publikums auf der ganzen Welt und katapultierte die Band ins Rampenlicht.

24. Young Folks – Peter Bjorn And John

Die schwedische Band Peter Bjorn And John hat sich mit ihrem ikonischen Hit “Young Folks” in all unsere Herzen geschlichen. Begleitet von einem erfolgreichen animierten Musikvideo, verkörperte das rhythmische Schlagzeug in Verbindung mit einer entspannten Rock-Synthie-Soundlandschaft den Indie-Sound der 2000er Jahre.

25. Dance Yrself Clean – LCD Soundsystem

Mit seinem Händeklatschen und seinen synthetischen Rhythmen ist der erste Titel des dritten Albums von LCD Soundsystem, This Is Happening, immer noch einer ihrer beliebtesten Songs. Als Volkslied, das sich als elektronische Musik verkleidet, könnte es seinen Weg in die Herzen von Fans aller Musikrichtungen finden.

26. Love Will Tear Us Apart – Joy Division

Als vielleicht größte Indie-Single aller Zeiten setzten Joy Division mit ihrem Song “Love Will Tear Us Apart” aus dem Jahr 1980 den Standard. Mit seinen treibenden Gitarren, dem schwebenden Synthesizer und der trägen Stimme ist es einer der markantesten Indie-Songs aller Zeiten. Das Lied handelt von der schwierigen Ehe, den Depressionen und der Epilepsie des Frontmanns und wurde kurz nach seinem Selbstmord veröffentlicht.

27. Such Great Heights – The Postal Service

The Postal Service, einer der besten Indietronica-Hits der frühen 2000er Jahre, hat sich mit seiner ersten Single “Such Great Heights” ins Zeug gelegt. Mit ihrem treibenden Schlagzeug, dem Synthesizer-Orchester und den schwebenden Stimmen erlangten sie schnell Aufmerksamkeit und Bekanntheit für ihren Hit.

28. Wolf Like Me – TV on the Radio

Als erster Titel ihres zweiten Albums verkörpert “Wolf Like Me” den Indie-Sound der Kunstrockband TV On The Radio. Der Song ist mit seinen wirbelnden Gitarren und eingängigen Stimmen der größte Hit der Band und erinnert an die rockigen Klänge der Foo Fighters und die rohe Energie der Yeah Yeah Yeahs.

29. Lazy Eye – Silversun Pickups

Als dritte Single aus Silversun Pickups’ erstem Album Carnavas wurde “Lazy Eye” zu ihrem besten und langlebigsten Hit. Mit Platinstatus, konstanter Radioausstrahlung und Plätzen in den Videospiel-Franchises Rock Band und Guitar Hero bleibt er einer der besten Indie-Rock-Songs aller Zeiten.

30. Carry Me Out – Mitski

Wenn es schwierig ist, den besten Song des japanisch-amerikanischen Indie-Songwriters Mitski auszuwählen, scheint “Carry Me Out” das breite Spektrum an Klängen und Emotionen einzufangen, die es zu berühren vermag. Vom melancholischen Anfang bis zum flotten Refrain nimmt der Song den Hörer überallhin mit und verkörpert seinen einzigartigen Beitrag zur Indie-Musiklandschaft.

31. Motion Sickness – Phoebe Bridgers

Der Alt-Country-Indie-Hit “Motion Sickness” trug dazu bei, dass Phoebe Bridgers zu einer der besten Songwriterinnen der Gegenwart wurde. Der Song mit seinem entspannten Rhythmus und dem Klang ihrer Gitarre thematisiert ihre Beziehung zu ihrem Kollegen Ryan Adams und den psychischen Missbrauch, dem sie ausgesetzt war.

32. Red Eyes – The War on Drugs

Die Band The War On Drugs ist bekannt für ihre ätherischen Klanglandschaften und ihren Echo-Gesang. “Red Eyes” aus ihrem dritten Studioalbum Lost In The Dream fängt ihren Sound ein und bleibt ein Favorit der Fans. Mit seiner traumhaften Kulisse, den Lo-Fi-Gesängen und dem Sinn für das Staunen ist es eines der besten Stücke der Indie-Band.

33. Rip It Up – Orange Juice

Orange Juice’ Hit “Rip It Up” aus dem Jahr 1982 ist ein maßgebender Titel in der Geschichte der Independent-Musik. Mit seinen funky Gitarren und Synthesizern und den schwebenden Stimmen war der Song ein Radiohit und diente als Vorbild für die neuen Klänge der Indie-Musik. Sein klassisches Musikvideo, das an die 80er Jahre erinnert, ist es wert, es sich anzusehen, um in Erinnerungen an eine längst vergangene Zeit zu schwelgen.

34. The Funeral – Band of Horses

“The Funeral” wird mit sanften Stimmen über elektrischen Arpeggios eröffnet, bevor übersteuerte Gitarren den Refrain des Liedes anheben. Der erste Song der Indie-Rockband Band Of Horses bleibt einer der besten Indie-Songs der 2000er Jahre. Es wurde in unzähligen Fernsehsendungen, Filmen, Werbespots und Videospielen verwendet.

35. Hollywood Forever Cemetery Sings – Father John Misty

Nachdem er seinen Posten als Schlagzeuger der Fleet Foxes aufgegeben hatte, stellte sich Josh Tillman der Welt als Father John Misty vor. Fast undefinierbar, verschmilzt er poetische Meisterschaft mit einer komplexen musikalischen Lo-Fi-Orchestrierung, um einen ganz eigenen Sound zu kreieren. Der Titel “Hollywood Forever Cemetery Sings”, zu dem es auch ein Musikvideo mit Aubrey Plaza gibt, veranschaulicht Tillmans Fähigkeiten als Songwriter und Produzent.

36. Avant Gardener – Courtney Barnett

Die australische Rockerin stellte sich mit The Double EP: A Sea of Split Peas der Öffentlichkeit vor. Mit seiner phasierten Gitarre und seiner ehrlichen Lyrik stellt “Avant Gardener” den wichtigsten Titel des Albums dar. Ein Lied für Ängstliche. Courtney Barnett hat sich als fantastische Rock-Songwriterin etabliert.

37. Here Comes Your Man – Pixies

Mit einem Vordergrund, der an die frühen Beatles erinnert, bleibt der klassische Pixies-Hit “Here Comes Your Man” einer der bedeutendsten Indie-Songs aller Zeiten. Obwohl er lange bevor die Pixies Musik produzierten, geschrieben wurde, zögerten sie, ihn zu veröffentlichen, doch zu unser aller Glück wurde er Teil ihres dritten Albums,

38. My Girls – Animal Collective

Als erste Single aus dem berühmten Album Merriweather Post Pavilion, das 2009 veröffentlicht wurde, bleibt “My Girls” einer der größten Hits von Animal Collective. Mit seinem spacigen Intro und den schwebenden Stimmen wurde es von Pitchfork zum Nummer-eins-Lied des Jahres 2009 ernannt.

39. All The Time – Bahamas

Was ein einfaches Volkslied hätte sein können, ist zu einem Indie-Meisterwerk geworden. Afie Jurvanen, der Mann hinter Bahamas, gewann für “All The Time” und andere Titel des Albums Bahamas Is Afie den Juno-Preis als Songwriter des Jahres.

40. Mykonos – Fleet Foxes

“Mykonos” fängt den unheimlichen Indie-Folk-Sound der Fleet Foxes ein. Der Song stammt von ihrer 2008er EP Sun Giant und hat dazu beigetragen, die Songwriting- und Kompositionsqualitäten der Folkband aus Seattle zu etablieren. In der zweiten Hälfte des Liedes werden kräftige Stimmen über Pausen in der Musik präsentiert, was die Qualität des Liedes noch verstärkt.

41. Cold Girl Fever – The National

Während The National mittlerweile ein landesweit bekannter Name ist, war die Indie-Band aus Cincinnati relativ unbekannt, als sie 2001 ihr selbstbetiteltes Album veröffentlichte. Von allen Songs spiegelt “Cold Girl Fever” den Sound und die Einstellung wider, die ihre zukünftige Diskografie bestimmen werden.

42. Shadow People – Dr. Dog

Die Psychedelic-Rock-Band Dr. Dog hat sich den Ruf erworben, eine der besten Bands der letzten zwanzig Jahre zu sein. Mit komplexen Arrangements, ekstatischen Harmonien und fröhlichen Texten haben sie ein treues Fandom gewonnen. Vielleicht ist kein Lied beliebter als ihr Hit “Shadow People” aus dem Jahr 2010.

43. Cocoa Butter Kisses – Chance the Rapper Featuring Vic Mensa And Twista

Während Hip-Hop-Bands normalerweise nicht in die Kategorie der Independent-Bands fallen, ist das Mixtape Acid Rap von Chance The Rapper eine klare Ausnahme. Der Song “Cocoa Butter Kisses” bleibt das zentrale Stück des Albums, mit dem er der Welt den Sound vorstellte, der ihn zu einem internationalen Superstar machen sollte.

44. Ocean Eyes – Billie Eilish

Am 18. November 2015 postete Billie Eilish “Ocean Eyes” auf SoundCloud und der Rest ist Geschichte. Der Homepun-Titel ging viral und sie wurde sofort zum Superstar katapultiert. Während man Popstars oft nicht für unabhängige Künstler hält, machte sie ihre Anfänge mit der Produktion ihrer eigenen Musik.

45. Swing Lo Magellan – Dirty Projectors

Mit seiner Lo-Fi-Gitarre ist “Swing Lo Magellan” der erste Titel des selbstbetitelten sechsten Albums der Dirty Projectors. Das Album ist für seine komplexen und einzigartigen Klänge bekannt und enthält eine Fülle atemberaubender Songs, die alle einen Platz auf dieser Liste verdienen.

46. Sparks Fly – Waxahatchee

Die Indie-Songwriterin Americana Waxahatchee startete mit einer Reihe von Lo-Fi-Aufnahmen, die ihr ein kleines, aber treues Publikum bescherten. Während sie weiterhin Fans auf der ganzen Welt gewinnt, veranschaulicht der Titel “Sparks Fly” aus ihrem vierten Album ihren resonanten emotionalen Sound, der ihr weiterhin breiten Beifall einbringt.

47. The Boy With The Arab Strap – Belle and Sebastian

Die schottische Indie-Pop-Band Belle And Sebastian hatte schon immer eine Vorliebe für eingängige Songs. Kein Song verkörpert diese Vorliebe besser als “The Boy With The Arab Strap” mit seinem treibenden Schlagzeug, dem Salonklavier und der sanft gesungenen Poesie.

48. The Distance – CAKE

The Distance" stammt aus ihrem zweiten Album Fashion Nugget und ist einer der ikonischsten Songs der Indie-Rockband CAKE. Mit seinem Schlagzeug, der Bläsersektion, dem außerirdischen Synthesizer, der gesättigten Gitarre und dem charakteristischen trockenen Gesang fängt der Song die rohe Energie ein, die die Band bei unzähligen Fans bekannt gemacht hat.

49. Loser – Beck

Beck veröffentlichte einen seiner bekanntesten Titel, “Loser”, über ein unabhängiges Label, bevor er von einem großen Label übernommen wurde. Er spielte alte Bluesmelodien auf der Gitarre, fand aber, dass das Publikum sich langweilte, also begann er, Texte zu improvisieren, um ihre Aufmerksamkeit zu erhalten. So entstand das Lied, das wir heute kennen und lieben.

50. Wonderwall – Oasis

Die englische Rockband Oasis ist ein Synonym für ihren Hit “Wonderwall”. Es ist ein Lied, das alle angehenden Gitarristen lernen und das sich alle langweiligen Mitglieder des Publikums bei Konzerten wünschen. Der Song baut sich bis zu einem epischen Schluss auf.

51. Pumped Up Kicks – Foster the People

Ursprünglich zum kostenlosen Herunterladen ins Internet gestellt, erregte “Pumped Up Kicks” schnell die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit und der großen Plattenfirmen. Mit seinem eingängigen und mitreißenden Refrain wurde er zum Soundtrack des Jahres 2011.

52. Video Games – Lana Del Rey

Bevor Lana Del Rey die Aufmerksamkeit der großen Plattenfirmen auf sich zog, veröffentlichte sie den Hit “Video Games”. Mit seiner filmreifen Qualität und ihrer beeindruckenden Gesangsleistung trug der Song dazu bei, sie in den Rang eines Superstars zu erheben. Kurz nach der Veröffentlichung der Single wurde sie von Universal ausgewählt.

53. Yellow – Coldplay

Aus ihrem Debütalbum Parachutes war “Yellow” der erste Hit der britischen Rockband Coldplay. Der Song kletterte mit seiner hypnotischen Instrumentierung und seiner romantischen Lyrik an die Spitze der Charts und machte sie zu einem allgemein bekannten Namen.

54. Shut Up Kiss Me – Angel Olsen

Angel Olsen ist einer der wichtigsten unabhängigen Songwriter und Interpreten der Gegenwart. Während viele seiner Lieder den ersten Platz belegen könnten, ist es sein Song “Shut Up Kiss Me” aus dem Jahr 2016, der die rohe Energie und die Kraft seines Schreib- und Vortragsstils einfängt.

55. Roll the Bones – Shakey Graves

Shakey Graves wurde mit seinem ersten selbstproduzierten Album Roll The Bones bekannt. Der Titelsong ist ein gutes Beispiel für den mitreißenden und verträumten Sound seiner One-Man-Band. Wie viele große Folk-Künstler vor ihm ist Shakey Graves selbst die Musik, und “Roll The Bones” ist einer seiner besten Songs.

56. Cut Your Hair – Pavement

Als eine der wichtigsten Underground-Bands der 90er Jahre haben Pavement immer mit unabhängigen Labels zusammengearbeitet. Kein Song verkörpert diese Haltung besser als ihr größter Hit “Cut Your Hair”, eine Hetztirade gegen das Image, das die großen Labels von Musikkünstlern verlangen.

57. Penelope – Pinback

Die Indie-Rockband aus San Diego hat ein kleines, aber treues Publikum. Mit Kompositionen, die sich auf Schlagzeug und Bass konzentrieren, ist das bekannteste Stück von Pinback ein Lied über den Fisch des Sängers, “Penelope”. Es wurde auf ihrem zweiten Album “Blue Screen Life” bei Ace Fu Records veröffentlicht.