Die Menschen haben schon immer ein gutes Seemannslied geliebt. Dabei handelt es sich um festliche, raue Arbeitslieder, die sich den Geist des Spiels und der Kameradschaft zunutze machen, um die Auswirkungen von Schinderei, Gefahr, Sehnsucht, Trübsal, Abhängigkeit und sogar bloßer Langeweile zu lindern. Seemannslieder können von spontanen Gruppen oder von einer einzelnen Person komponiert werden. In beiden Fällen sind sie eine provokante Möglichkeit, die Moral der Menschen in schwierigen Zeiten aufrechtzuerhalten.

Während der gesamten Entwicklung der modernen Musik haben schwarze männliche Künstler eine zentrale Rolle gespielt. Dies gilt für verschiedene Genres wie Jazz, Blues, Soul, Funk und Rock. Diese 21 besten schwarzen Sänger aller Zeiten haben den Lauf der zeitgenössischen Musik verändert, wobei ihr Vermächtnis bis in die Moderne reicht. 1. Marvin Gaye Marvin Gaye ist ein Sänger und Songwriter, der Motown in den 1960er Jahren mitprägte. Er wird gemeinhin als der Prinz des Soul und der Prinz von Motown bezeichnet.

Oh, Irland, du hast uns so viel gegeben. Weltweit bekannt für Whiskey, Guinness und wunderschöne grüne Landschaften, ist Irland auch ein Land mit einer tiefgründigen Kultur und Musikszene. Von traditioneller keltischer und folkloristischer Musik über Pop-Hits bis hin zu Bands wie U2 - in Irland ist für jeden Geschmack etwas dabei. 1. Hozier Hozier hat eine unglaubliche Stimme, ehrlich gesagt eine der besten, die ich je gehört habe. Er hatte 2013 einen sofortigen Erfolg, als er seine erste Single Take Me To Church veröffentlichte.

K-Pop, die Abkürzung für Korean Pop, ist eine Musikform, die in den letzten Jahren immer beliebter geworden ist. K-Pop-Sänger sind Ikonen der südkoreanischen Musik, deren Reichweite sich auf internationaler Ebene ausgeweitet hat. In diesem Artikel werden die 25 besten K-Pop-Sänger der Welt vorgestellt. 1. Ailee Amy Lee, die unter ihrem Künstlernamen Ailee bekannt ist, begann mit Coverversionen auf YouTube und ist heute eine der besten K-Pop-Sängerinnen. Als wir ihre Stimme zum ersten Mal hörten, bekamen wir eine Gänsehaut.

In den 1950er Jahren entstand ein Musikgenre, das in den folgenden Jahrzehnten viele neue Genres inspirierte. Soul wurde von Afroamerikanern in den Mainstream eingeführt und wurde während der Bürgerrechtsbewegung zu einem Mittel, um eine Gemeinschaft zu verbinden. Sie ist mutig, real und zugänglich, und Soulmusik ist der schnellste Weg, um Gefühle auszudrücken. 1. Nina Simone Dass ihr die Aufnahme in eine Musikschule aufgrund ihrer Hautfarbe verweigert wurde, veränderte Nina Simone. Sie konnte nicht ahnen, dass sie nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums im Jahr 1957 in den nächsten 16 Jahren 39 weitere aufnehmen würde.

Der Gospel hat eine faszinierende und komplexe Geschichte, die aus anderen Genres wie Blues, Jazz und afroamerikanischer spiritueller Musik hervorgegangen ist. Im Laufe des 20. Jahrhunderts hat er alle Musikrichtungen beeinflusst, von Pop über Rock’n Roll bis hin zu Soul, R&B und so weiter. Diese 35 besten Gospelsänger aller Zeiten haben zur Entwicklung des Genres beigetragen und sind auch heute noch beliebt! 1. Mahalia Jackson Keine Liste der besten Gospelsänger ist vollständig ohne Mahalia Jackson.

Wussten Sie, dass die besten schwarzen Country-Sänger nicht nur die Entstehung der Country-Musik, sondern auch das Wachstum und die Popularität eines der beliebtesten Musikgenres der Amerikaner geprägt haben? 1. Tina Turner Jede Liste der besten schwarzen Country-Sänger wäre nicht vollständig ohne die legendäre Tina Turner. Die berühmtesten schwarzen Country-Sänger waren schon immer dafür bekannt, dass sie ihren Erfolg immer wieder neu definieren konnten, und Turners Country-Musik ist da keine Ausnahme.

Obwohl das Fernsehen schon seit einiger Zeit in die Reality-Unterhaltung eintaucht, gab es noch nicht viele Wettbewerbssendungen. Das änderte sich im Jahr 2002 mit der Einführung von American Idol. Plötzlich konnte jeder innerhalb einer bestimmten Altersspanne ein Superstar werden. 1. Kelly Clarkson Die erste Gewinnerin der brandneuen, meistdiskutierten Fernsehshow zu sein, hat eine große Bedeutung. Sie war sogar so populär, dass Kelly Clarkson und der Zweitplatzierte Justin Guarini im Anschluss daran einen albernen Film drehten.

Die besten Boygroups aller Zeiten haben alle ein paar Dinge gemeinsam: mindestens zwei (oder mehr) außergewöhnlich gute Sänger, eine Vorliebe für Balladen und eine Reihe von poppigen Melodien, die man gerne singt, lange nachdem das Radio verstummt ist. 1. The Beatles: Pop/Rock/Folk Keine Liste der besten Boygroups aller Zeiten ist vollständig ohne den Namen der Boygroup, die alle anderen Boygroups geschlagen hat: die Beatles. Die Fab Four, wie sie liebevoll genannt werden, bestanden aus Paul McCartney, John Lennon, George Harrison und Ringo Starr.

Die Idee der Boygroup gibt es schon seit über einem halben Jahrhundert, zurückgehend auf die Zeit der Beatles und der Jackson 5. Zwar gab es in den 70er und 80er Jahren eine Handvoll beliebter Boygroups, doch erst in den 90er Jahren kamen die Boygroups so richtig in Schwung. 1. *NSYNC Keine Boygroup war in den 90er Jahren wichtiger als *NSYNC, die von dem späteren Superstar-Sänger Justin Timberlake geleitet wurde. Dank Hits wie „Bye, Bye, Bye“ und „It’s Gonna Be Me“ wurden sie zum Ende des Jahrtausends zu einem kulturellen Phänomen.

Jazz ist eine der komplexesten und anspruchsvollsten Musikformen, insbesondere für Schlagzeuger, deren Aufgabe es ist, dem Klang Leben und Energie einzuhauchen. Im Laufe der Zeit sind sie zu mehr als nur Zeitnehmern geworden und müssen neben dem Rhythmus auch außergewöhnlich talentierte Solisten sein. In diesem Artikel werden wir die 55 besten Jazz-Schlagzeuger, die jemals einen Taktstock in die Hand genommen haben, unter die Lupe nehmen. 1. Buddy Rich B 2. Roy Haynes Roy Haynes ist einer der größten Jazz-Schlagzeuger und kann auf eine 80-jährige Karriere zurückblicken.

Hinter jedem großen Song steht ein Autor, der die nötige Kreativität besitzt, um die Schablone zu durchbrechen, und die Fähigkeit, sich mit dem Hörer zu identifizieren. Unabhängig vom Genre neigen große Songwriter dazu, ihre persönlichen Erfahrungen in ihre Songs einfließen zu lassen, und sie gehören in der Regel zu den erfolgreichsten Künstlern auf dem Tonträgermarkt. In diesem Artikel werden wir 35 der besten Songwriter aller Zeiten unter die Lupe nehmen.

Seit den 1940er Jahren erobert der R&B mit bewegenden Balladen und bedeutungsvollen Texten die Wellen und Seelen der Menschen. Im Laufe der Jahrzehnte hat sich der Rhythm and Blues weiterentwickelt, um das Geschehen in der Welt widerzuspiegeln und gleichzeitig zugänglich zu bleiben. 1. Aretha Franklin Die “Queen of Soul” wusste besser als wer 2. Whitney Houston Da sie aus einem musikalischen Umfeld stammt, erkannte Whitney Houstons Umfeld ihre Fähigkeiten schon in jungen Jahren.

Die 1990er Jahre waren ein Meilenstein in der Musikgeschichte. Grunge, Hip-Hop und Punk waren einige der bedeutendsten Wörter in der Musik, während der Boden für die Klänge des neuen Jahrhunderts bereitet wurde. Diese Alben gehören zu den langlebigsten und einflussreichsten der 1990er Jahre. 1. Achtung Baby — U2 U2 spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Alternative Rock in den 1980er und 1990er Jahren. Ihr 1991 erschienenes Album Achtung Baby entfernte sich von ihrem üblichen Musikstil und übernahm die populärsten Genres des neuen Jahrzehnts.

In der Musikgeschichte gibt es nur wenige Jahrzehnte, die so revolutionär waren wie die 1960er Jahre. Beeinflusst von politischen und sozialen Umwälzungen, brachte das Jahrzehnt Rhythm and Blues, Soul, Funk und neue Formen des Rock hervor. Diese 51 besten Alben der 1960er Jahre ebneten den Weg für die Musik, wie wir sie heute kennen. 1. Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band — The Beatles Die Beatles nahmen mit ihrem Album Sgt.