21 beste Songs der 70er Jahre (Hits der 70er)

In den 70er Jahren passierte viel in der Welt, und die Musik war ein wichtiger Teil davon. Es gab eine massive Produktion großartiger Musik, und Ikonen wurden geboren. Künstler experimentierten mit Klang, Aussehen und ihrer gesamten Persönlichkeit auf sehr kraftvolle Weise.

1. „Dance Away" – Roxy Music

Bryan Ferry schrieb diesen Song ursprünglich für sein Soloalbum In Your Mind von 1977 und die Folge-LP The Bride Stripped Bare von 1978, obwohl er in Roxys nächste Sammlung aufgenommen wurde. Der Song gehört zu den größten Hits von Roxy, und obwohl er in den 70er Jahren nie Nummer eins wurde, war er einer der meistverkauften Singles im Vereinigten Königreich. Viele Künstler haben den Song gecovert, darunter Top of the Pops, Jonny Destry & Destiny, Nose Job und Alan Connor.

2. „Mr. Blue Sky" – ELO

Mr Blue Sky ist ein epischer Pop-Rock-Song, der von Jeff Lyne geschrieben und produziert wurde. Der Titel ist Nummer vier der Reihe und der letzte Song der Sammlung „Concerto for a Rainy Day".

3. „Bohemian Rhapsody" – Queen

Bohemian Rhapsody ist eine sechsminütige Suite mit mehreren Abschnitten ohne Refrain. Der Song ist unterteilt in eine Einleitung, einen Balladen-Abschnitt, einen Opernabschnitt, einen Hard-Rock-Teil und ein nachdenkliches Ende, was ihn zu einem der größten Songs macht, die je produziert wurden.

4. „American Woman" – The Guess Who

American Woman ist bekannt für seine kontroversen Texte, über die seit langem debattiert wird. Die Texte werden oft als Angriff auf die Politik in Amerika vermutet. Laut dem Sänger von The Guess Who war der Song jedoch nur eine Möglichkeit, seine Vorliebe für kanadische Frauen auszudrücken.

5. „Go Your Own Way" – Fleetwood Mac

Lindsey Buckingham schrieb diesen Song als Reflexion über das Zerbrechen seiner Beziehung zu seiner Partnerin und Freundin Stevie Nicks. Im Refrain dieses Songs kanalisiert Lindsey seine Sorge und seinen Kummer, und der Refrain ist seitdem unvergesslich geblieben. Dieser Song war der erste Top-10-Hit der Gruppe in Amerika und katapultierte das Album „Rumors" in die Charts. Seitdem haben viele Leute diesen Hit gecovert, darunter Boy George und NOFX.

6. „London Calling" – The Clash

Das Ziel von The Clash war es, eine Botschaft zu vermitteln, und das taten sie mit einer modisch apokalyptischen Warnung. Der „nukleare Fehler" von Three Mile Island in Amerika kann auch hier passieren, und das ist vielleicht die Botschaft, die Joe Strummer vermitteln wollte. Er treibt das Stück mit variablen Gitarren und fuchsartigen Schreien voran. Schließlich endet er mit einem Radiosignal des World Service in diesen Zeiten des Terrors.

7. „Heart Of Glass" – Blondie

Dieser Song ist ein Hit seit der Zeit, als er unter dem Titel „Once I Had A Love" 1975 als Hauptstück verwendet wurde. Blondie hatte jedoch den Mut, die Disco-Platte herauszubringen, nachdem sie sich in der Charts-Szene etabliert hatte. Diese New-Wave-Gruppe spielte mit Tanz, was ein erster Versuch war. Obwohl der Puls perfekt ist, war das Aufnehmen eine Herausforderung. Darüber hinaus scheint Debbie Harry auf dieser Platte eine natürliche Disco-Sirene zu sein.

8. „Imagine" – John Lennon

Imagine wurde durch Yoko Onos Buch Grapefruit, einer Gedichtsammlung, inspiriert. Es ist ein alter Klassiker, und obwohl es einen ziemlich wunderbaren Klang hat, ist es seine Einfachheit, die ihm eine solche Wirkung verliehen hat. Viele Menschen in der Musikkultur haben verstanden, welche Wirkung der Song nach seiner Veröffentlichung hatte. Nach John Lennons Tod wurde der erfolgreiche Song zu einer Hymne auf sein Leben. Später wurde er zu einem weltweiten Aufruf zum Frieden, dem die meisten Menschen noch immer zustimmen.

9. „Hooked On A Feeling" – Blue Swede

B.J. Thomas coverte diesen Song ursprünglich. Jedoch wurde seine ziemlich seltsame Cover-Version von Blue Swede 1974 schnell berühmt. Der Song ist allgemein bekannt für sein Erscheinen in Guardians of the Galaxy, wo er auf Star-Lords Walkman gespielt wird. Wir halten ihn für einen der besten Hits der 70er Jahre!

10. „Crazy Horses" – The Osmonds

Die Osmonds waren ursprünglich als schmaltzy-Boyband bekannt. Jedoch veröffentlichten sie 1972 diese fantastische Hard-Single und wurden schnell erfolgreich. Die meisten Songs der Gruppe wurden von ihrem Plattenlabel für sie ausgewählt, aber nach dem Erfolg wollten sie sich abheben und ihre eigene Musik machen.

11. „Paranoid" – Black Sabbath

Black Sabbath war ein wichtiger Akteur in einer Zeit, als Heavy Metal eine Chance hatte, in den Top 5 der beliebtesten Songs zu erscheinen. Der Song verankerte sich in der Psyche des Landes und wurde zur Hymne dieser Zeit. Seitdem hat es Ozzy Osbourne nie geschafft, sich von diesem Hit zu befreien. Der Rhythmusabschnitt des Songs hat einen guten Fluss, und für viele Menschen ist dieser Hit einer der besten.

12. „Could It Be I’m Falling In Love" – The Spinners

Die Spinners fanden wirklich ihre Stimme, nachdem sie bei Atlantic Records unterschrieben hatten. Dort fanden sie Thom Bell, der sie führte und ihnen half, den Sound der Philadelphia Soul der 70er Jahre zu verkörpern: üppig, körperlich und unglaublich großzügig, mit jeder Saite und jeder Glocke, die von klassischer Pracht begleitet wird.

13. „International Feel" – Todd Rundgren

Es ist absolut unmöglich, Todd Rundgren den Titel eines der führenden Architekten des Rocks der 1970er Jahre zu bestreiten. Todd produzierte und formte bahnbrechende Alben für verschiedene Künstler, darunter Funk Railroad, Hall & Oates und Meat Loaf. In seiner Solokarriere blieb Todd mehrere Längen vor den Trends, während er sich mit vielen Künstlern festigte und in verschiedene Kategorien wechselte. Dieser Titel verdient wirklich viele Hördurchgänge!

14. „Mind Your Own Business" – Delta 5

Julz Sale und Ros Allen arbeiteten 1979 zusammen, um Delta 5 zu gründen. Sie verdoppelten auch die Bässe, da keiner von ihnen Gitarre spielte und sie dachten, das würde ihre Songs aufregender machen. Aber natürlich wussten sie von Anfang an, was sie taten. Der Song ist eine Idee des Genies, und es ist erstaunlich, wie gut er funktioniert hat.

15. „Caravan" – Van Morrison

Caravan ist ein ausgezeichneter Hit über das Zusammenkommen mit Freunden und das Tanzen zu einem Radiosong. Caravan hat eine Art rhombische Struktur, und die Energien des Stücks bauen sich ständig auf einen spitzen Winkel hin auf. In diesem Hit scheint Morrison von der Musik vollkommen aufgesogen zu sein.

16. „Hanging On The Telephone" – Blondie

Dieser Song ist ein ausgezeichneter Albumauftakt. Jack Lee schrieb ihn 1973, und er erschien drei Jahre später auf der ersten EP der Gruppe The Nerves. Blondies Inständig-bittende und überzeugende Version hat den Test der Zeit bestanden, und wir können dem Gesang von Debbie Harry einfach nicht widerstehen.

17. Fleetwood Mac – „Dreams"

Dreams ist ein einfacher und schöner Titel, der sich an Lindsey Buckinghams schlechtes Gewissen richtet. Stevie Nicks schrieb diesen Song während der Aufnahme des AOR-Phänomens „Rumors". Das Stück tut nicht viel, aber es ist hypnotisch, während es gleichzeitig orientiert, und überredet sein Zielpublikum, sorgfältig über das nachzudenken, was es verloren hat.

18. „Tiny Dancer" – Elton John

Dieser erstaunliche Text von Bernie Taupin beschreibt die Navigation der Liebe auf Tour mit seiner zukünftigen Frau Maxine Feibelman. Das Stück schafft ein Juwel des Soft-Rock, das mit den folgenden Generationen mitschwingt. Der Song traf John Lennon auf dem Höhepunkt seiner Songschreiber-Karriere und war viele Jahre lang ein Erfolg.

19. „I’ll Be There" – The Jacksons

Nachdem die Jacksons 1969 ihren ersten Titel „I Want You Back" veröffentlicht hatten, schien ihre Begeisterung grenzenlos. Die erste Single der Brüder wurde zum Bestseller des Labels und behielt diesen Titel mehr als ein Jahrzehnt lang. Nie hat ein Vorpubertierender so glaubwürdig über ewige Hingabe gesungen wie Michael Jackson, und seine Performance begann mit kindlicher Sanftheit, die er kühn mit einer erwachsenen Raspel bricht.

20. „Uncle John’s Band" – Grateful Dead

In den 70er Jahren verlagerte sich die Popularität des AM-Radios zur FM, was das Massenpublikum, auf das sich Pop-Hits stützten, erodierte. Die meisten Hippies und Reisenden saßen hauptsächlich an Freeform-Radiostationen und hörten beeindruckende Stücke wie Workingman’s Dead, eine dekorierte Erklärung des neuen geschickten Vokaltonfalls der Grateful Dead. Der Song enthüllte die Überzeugungs- und Persuasionsmanöver der Kräfte der generationellen Einheit, und als sie diese Single veröffentlichten, entsprach sie allen Konzepten der unterirdischen Verschwörung.

21. „Up The Junction" – Squeeze

Ein Fernsehspiel von Ken Loach inspirierte dieses herrliche Stück. Chris Diffords Texte sind intensive Straßenpoesie. Eine Performance, die Hand in Hand mit TV-Seifenopern geht wie schnell durch böse Vulgaritäten. Die beeindruckende Keyboard-Linie war ebenso wichtig dafür, dieses Stück zu einem Klassiker der Original-Wave zu machen.