Die Idee der Boygroup gibt es schon seit über einem halben Jahrhundert, zurückgehend auf die Zeit der Beatles und der Jackson 5. Zwar gab es in den 70er und 80er Jahren eine Handvoll beliebter Boygroups, doch erst in den 90er Jahren kamen die Boygroups so richtig in Schwung.

1. *NSYNC

Keine Boygroup war in den 90er Jahren wichtiger als *NSYNC, die von dem späteren Superstar-Sänger Justin Timberlake geleitet wurde. Dank Hits wie „Bye, Bye, Bye“ und „It’s Gonna Be Me“ wurden sie zum Ende des Jahrtausends zu einem kulturellen Phänomen.

Jazz ist eine der komplexesten und anspruchsvollsten Musikformen, insbesondere für Schlagzeuger, deren Aufgabe es ist, dem Klang Leben und Energie einzuhauchen. Im Laufe der Zeit sind sie zu mehr als nur Zeitnehmern geworden und müssen neben dem Rhythmus auch außergewöhnlich talentierte Solisten sein. In diesem Artikel werden wir die 55 besten Jazz-Schlagzeuger, die jemals einen Taktstock in die Hand genommen haben, unter die Lupe nehmen.

1. Buddy Rich

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Hinter jedem großen Song steht ein Autor, der die nötige Kreativität besitzt, um die Schablone zu durchbrechen, und die Fähigkeit, sich mit dem Hörer zu identifizieren. Unabhängig vom Genre neigen große Songwriter dazu, ihre persönlichen Erfahrungen in ihre Songs einfließen zu lassen, und sie gehören in der Regel zu den erfolgreichsten Künstlern auf dem Tonträgermarkt. In diesem Artikel werden wir 35 der besten Songwriter aller Zeiten unter die Lupe nehmen.

Seit den 1940er Jahren erobert der R&B mit bewegenden Balladen und bedeutungsvollen Texten die Wellen und Seelen der Menschen. Im Laufe der Jahrzehnte hat sich der Rhythm and Blues weiterentwickelt, um das Geschehen in der Welt widerzuspiegeln und gleichzeitig zugänglich zu bleiben.

1. Aretha Franklin

Die “Queen of Soul” wusste besser als wer

2. Whitney Houston

Da sie aus einem musikalischen Umfeld stammt, erkannte Whitney Houstons Umfeld ihre Fähigkeiten schon in jungen Jahren. Nach ihrem Debüt in den 80er Jahren dauerte es nicht lange, bis sie aufgrund ihrer unglaublichen stimmlichen Bandbreite und ihres außergewöhnlichen Talents den Spitznamen “The Voice” (die Stimme) erhielt. Sie ist nicht nur eine der meistverkauften R&B-Künstlerinnen aller Zeiten mit über 200 Millionen verkauften Alben, sondern gilt auch als eine der besten Sängerinnen aller Zeiten.

Die 1990er Jahre waren ein Meilenstein in der Musikgeschichte. Grunge, Hip-Hop und Punk waren einige der bedeutendsten Wörter in der Musik, während der Boden für die Klänge des neuen Jahrhunderts bereitet wurde. Diese Alben gehören zu den langlebigsten und einflussreichsten der 1990er Jahre.

1. Achtung Baby — U2

U2 spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Alternative Rock in den 1980er und 1990er Jahren. Ihr 1991 erschienenes Album Achtung Baby entfernte sich von ihrem üblichen Musikstil und übernahm die populärsten Genres des neuen Jahrzehnts. Mit düsteren und philosophischen Texten und einer musikalischen Technik, die elektronischen Rock und Industrial Music beinhaltete, gilt es mit fünf großen Hits als eines der erfolgreichsten Alben von U2.

In der Musikgeschichte gibt es nur wenige Jahrzehnte, die so revolutionär waren wie die 1960er Jahre. Beeinflusst von politischen und sozialen Umwälzungen, brachte das Jahrzehnt Rhythm and Blues, Soul, Funk und neue Formen des Rock hervor. Diese 51 besten Alben der 1960er Jahre ebneten den Weg für die Musik, wie wir sie heute kennen.

1. Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band — The Beatles

Die Beatles nahmen mit ihrem Album Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band im Jahr 1967 einen experimentelleren Sound an. Es war ein frühes Beispiel für psychedelischen Rock, der dadurch beeinflusst wurde, dass die Bandmitglieder neue Arten des Spiritualismus und des Drogenkonsums erforschten. LSD spielte eine wichtige Rolle in McCartneys Beiträgen zu dem Album, das als monumentales Kunstwerk in der amerikanischen Musikgeschichte gilt. Die ikonischsten Lieder des Albums sind Lucy in The Sky With Diamonds und When I’m Sixty-Four.

Die 2000er Jahre waren ein faszinierendes Jahrzehnt in der Musikgeschichte. Die meisten Arbeiten des vorangegangenen Jahrzehnts in den Bereichen Hip-Hop und Indie-Rock entwickelten sich weiter; in der Zwischenzeit ermöglichte das Aufkommen des Streaming den Künstlern eine bessere Kontrolle über ihre Musik als je zuvor. Diese besten Alben hatten einen allgemeinen Einfluss und legten den Grundstein für die Musik, wie wir sie heute kennen.

1. Self-Titled Album — Vampire Weekend

Vampire Weekend veröffentlichten ihr erstes Album im Januar 2008. Die Band verbrachte ein ganzes Jahr damit, online Werbung für das kommende Album zu machen, was bei den Fans große Ungeduld hervorrief. Das Album wurde dem Hype gerecht und präsentierte eine außergewöhnliche Kombination von musikalischen Einflüssen.

Es ist eine schwierige Aufgabe, aber jemand muss sie erledigen. Die besten Rockalben aller Zeiten auszuwählen ist keine leichte Aufgabe, aber wir haben unsere Sammlung klassischer Vinylplatten durchkämmt und eine Liste erstellt, die alle klassischen Rockbands umfasst, von den Anfängen des Genres bis hin zu den Bands, die heute noch auf Tournee sind. Von krachenden Riffs und Texten über das Feiern bis hin zu nachdenklicherem Rock, der von politischen oder sozialen Überlegungen angetrieben wird - wenn er uns bewegt, haben wir ihn in diese Liste aufgenommen.

Jazz ist eines der komplexesten und einflussreichsten Genres in der Musikgeschichte. Diese Jazzalben haben das Genre, wie wir es heute kennen, mit geprägt, auch wenn es sich weiterhin ständig weiterentwickelt.

1. Somethin’ Else – Cannonball Adderley

Der Saxophonist Cannonball Adderley war Mitte des Jahrhunderts als Sideman von Miles Davis und anderen Bandleadern allgegenwärtig, doch das Album Somethin’ Else aus dem Jahr 1958 ist die seltene Gelegenheit, Adderley als Bandleader zu hören. Es ist daher nicht überraschend, dass dieses Album in den “Best of”-Listen auftaucht.

1980 wurde das erste vollständige Hip-Hop-Album von der Sugarhill Gang veröffentlicht, und das Genre hat seitdem nie aufgehört. Viele fantastische Hip-Hop-Alben haben die Jahre überdauert, von der Old-School-Ära bis zum Gangsta-Rap, von der Bling-Bling-Ära bis zur SoundCloud-Szene.

1. To Pimp a Butterfly – Kendrick Lamar

Viele gingen bei den Grammy Awards 2016 leer aus, als Kendrick Lamar, der die meisten Nominierungen und Siege des Abends verzeichnen konnte, das Album des Jahres verlor. Fast unmittelbar nach seiner Veröffentlichung wurde “To Pimp A Butterfly” als Klassiker angesehen. Die Recording Academy sah das vielleicht nicht so, doch die meisten Hip-Hop-Fans sind sich einig, dass Lamars drittes Album sein bestes Werk und das beste Werk des gesamten Genres ist.