Das Jahr 1935 war ein sehr gutes Jahr für die Musik, mit Künstlern wie Fred Astaire und Benny Goodman, und die Swingmusik war allgegenwärtig. Wir stellen Ihnen die 31 besten Songs aus dem Jahr 1935 vor, damit Sie sich anhören können, was dieses Jahr zu bieten hatte.

1. On The Good Ship Lollipop – Shirley Temple 

Die erste auf unserer Liste ist Shirley Temple mit dem klassischen Lied On The Good Ship Lollipop, das in dem Film Bright Eyes verwendet wurde. Dieser Titel wurde schnell zu ihrem Fetischlied und wurde während ihrer gesamten Karriere und darüber hinaus mit ihr in Verbindung gebracht. Parodien dieses Liedes sind in zahlreichen Fernsehsendungen wie Die Simpsons, Shrek The Third und The Brady Bunch zu hören.

Die Rhythmusgitarre ist diejenige, die einem Lied Leben einhaucht, ihm beim Vorwärtskommen hilft und den Weg für den Sänger bereitet. Rhythmusgitarristen sind dafür verantwortlich, den Groove des Songs zu entwickeln, und je nach Genre kann das Verschiedenes bedeuten. In diesem Artikel betrachten wir die 25 besten Rhythmusgitarristen aller Zeiten aus allen Genres.

1. Malcolm Young

Als Mitglied der Band AC/DC wird Malcolm Young weithin als einer der brillantesten Rhythmusgitarristen aller Zeiten angesehen, wenn nicht sogar als der brillanteste. Mit Ausnahme einer kurzen Abwesenheit war er seit der Gründung der Band im Jahr 1973 bis zu seinem Rücktritt im Jahr 2014 immer Teil der Band und wurde 2003 zusammen mit den Mitgliedern in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Die Punkmusik ist heute sehr lebendig und war entgegen der landläufigen Meinung nie der Boys’ Club, für den ihn viele halten. Die Punkszene ist immer noch von der Riot-Grrrl-Bewegung der 90er Jahre inspiriert, und viele der ersten weiblichen Punkbands kamen aus denselben Musikszenen wie die von Männern geleiteten Bands. Heute gibt es viele rein weibliche oder von Frauen geleitete Punkbands, die authentische Klänge und hörenswerte Musik produzieren.

1. Blondie 

Blondie mag in den USA lange Zeit Underground gewesen sein, aber in Großbritannien und Australien war die Band sehr erfolgreich. Die Band war einer der Pioniere der New-Wave-Szene der 70er Jahre in Amerika und mischte Punk und New Wave mit Disco, Pop, Reggae und Rap. Insgesamt verkaufte die Band weltweit über 40 Millionen Platten, obwohl sie sich von 1982 bis 1997 auflöste. Im Jahr 2006 wurden sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, aber Sie werden sie wahrscheinlich an Singles wie Atomic, Call Me, Heart Of Glass und Maria erkennen.

Die 90er Jahre waren eine besondere Zeit in der Musikbranche. Zwar wird am meisten über männliche Bands gesprochen, aber auch viele weibliche Bands haben die Musikszene innovativ gestaltet und verändert. Im Folgenden finden Sie unsere Liste der 25 besten weiblichen Bands der 90er Jahre!

1. TLC

Der erste auf unserer Liste ist TLC, eine der bekanntesten Girlgroups der 90er Jahre und die Girlgroup, die in den USA die meisten Platten verkauft hat. Sie hatten einen ganz besonderen Stil, der sie von anderen unterschied, und deshalb verkauften sie weltweit über 95 Millionen Platten. Die Band bestand aus Lisa “Left Eye” Lopes, Rozonda “Chilli” Thomas und Tionne “T-Boz” Watkins.

In den 1980er Jahren wurden mehrere Mädchengruppen berühmt und trugen zur Emanzipation der Frauen auf der ganzen Welt bei. Wir verraten dir, welche die 31 besten Girlgroups der 80er Jahre sind. Lies weiter, wenn du wissen willst, wer es geschafft hat!

1. The Go-Go’s 

Der erste auf unserer Liste ist The Go-Go’s, die in den 80er Jahren eine der größten Mädchenbands waren. Sie kamen aus der Rockszene, die damals in Los Angeles, Kalifornien, entstand. Was sie auszeichnete, war, dass sie alle Instrumente spielten und ihre Musik selbst komponierten. Ihr erstes Album, Beauty And The Beat, brachten sie 1981 heraus und es gilt als Wendepunkt zur alternativen Musikszene.

Tiersymbolik ist Teil fast jeder Kultur in der Geschichte, daher ist es nur logisch, dass sich die Bildersprache auch in der Musik wiederfindet. Diese führenden Rockbands haben sich bei der Namensgebung und Inspiration von Tieren inspirieren lassen.

1. Arctic Monkeys

Die Arctic Monkeys sind eine britische Band, die Anfang der 2000er Jahre bekannt wurde und eine der ersten war, die das Internet nutzte, um ihre Musik zu teilen. Die Mitglieder kannten sich seit der Grundschule und es wird angenommen, dass ihr Name von einem groben Slangbegriff für eine Person aus dem Norden Englands stammt. Sie wurden zu einer der ikonischsten britischen Bands der 2000er Jahre.

Im Laufe der Jahre wird es immer lukrativer, ein berühmter Sänger zu werden. Dank der Möglichkeit, ihre Musik zu streamen, ohne eine Plattenfirma zu benötigen, verdienen Musiker mehr Geld als je zuvor und sehen ihren Nettowert in die Stratosphäre klettern. Musiker sind auch geschäftlich klüger geworden, und einige von ihnen nähern sich durch ihre Investitionen dem Status eines Milliardärs. Hier sind die 35 reichsten Sänger der Welt, von denen viele ihr Geld außerhalb der Musik verdient haben.

In der westlichen Musik scheint die lateinamerikanische Musikszene diejenige zu sein, die am häufigsten vernachlässigt wird. Während viele Stars über die englischsprachigen Märkte gehen, müssen einige der besten dies nicht tun. In diesem Artikel werden wir 25 der besten hispanischen Sänger, die jemals ein Mikrofon in die Hand genommen haben, unter die Lupe nehmen.

1. Selena

Die Musikkönigin Tejano ist zweifellos eine der bekanntesten mexikanisch-amerikanischen Künstlerinnen aller Zeiten. Ihr Einfluss in der Musik- und Modebranche katapultierte sie in die Berühmtheit und führte das Genre Tejano in die Welt der Mainstream-Musik ein.

Viele LGBT-Superstars und -Diven haben das Mikrofon ergriffen und uns alle mit ihren Stimmen beeindruckt. Hier sind 35 berühmte schwule Sänger, die uns mit ihrer Musik beglückt haben :

1. Freddie Mercury

Freddie Mercury, Frontmann von Queen und Rock-and-Roll-Legende, hat der Welt Klassiker wie “Bohemian Rhapsody” und “Killer Queen” geschenkt. Während der gesamten 70er und 80er Jahre war Mercurys Stimme auf allen Rock-Radiostationen zu hören und er füllte die Arenen mit seinen fantastischen Auftritten. Obwohl er einen Großteil seines Lebens privat hielt, war Mercury jahrzehntelang eine Ikone für die Schwulengemeinschaft, obwohl er 1991 leider an HIV/AIDS verstarb.

1.“Boulevard of Broken Dreams” – Green Day

Der Song “Boulevard of Broken Dreams” ist Teil des Alternative-Rock-Opera-Albums American Idiot (2004) von Green Day. In diesem Lied beklagt sich Green Days Sänger und Gitarrist Billie Joe Armstrong über die Vergangenheit und seine eigene Einsamkeit. Auch das Musikvideo hat einen seltsamen, traumähnlichen Aspekt. In diesem Lied geht es mehr um Sehnsüchte als um Träume, die im Schlaf gemacht werden. Aspirationen sind auch Träume, und leider können gescheiterte Aspirationen wie zerbrochene Träume aussehen. Dieses Lied hilft, das Gefühl der Einsamkeit des Protagonisten der Rockoper zu beschreiben. Es kann auch eine persönliche Botschaft des Bandleaders Billie Joe Armstrong über seine eigenen Gefühle der Traurigkeit oder Verzweiflung vermitteln.