21 grandes chansons rock avec saxophone

Le saxophone est l’un des instruments les plus durables et les plus transformateurs qui soient, capable d’ajouter des rythmes groovy à tous les genres qu’il touche. Le rock et le jazz étant très proches sur le plan sonore, il n’est pas surprenant que de nombreux grands succès rock utilisent ou mettent en valeur cet instrument, qui ajoute de la profondeur et contribue à faire avancer le morceau, tout comme le ferait une guitare. Dans cet article, nous allons examiner 21 grandes chansons de rock qui utilisent ou incorporent le saxophone pour créer quelque chose de magique.

1. Baker Street – Gerry Rafferty 

Baker Street, c’est ce qu’on obtient quand on construit une chanson rock à partir d’un riff de saxophone au lieu d’un riff de guitare, mais qu’on le fait de manière impeccable. Il fait ressortir le meilleur de l’instrument et c’est probablement la raison pour laquelle de nombreux rockers se sont tournés vers lui à la fin des années 1970. Elle a connu un succès modéré ou bon aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe, et a remporté le prix Ivor Novello de la meilleure chanson sur le plan musical et lyrique en 1979.

2. Born to Run – Bruce Springsteen 

Born To Run est indéniablement un tube classique du rock et l’une des chansons qui a fait de Bruce Springsteen la méga-star qu’il est devenu. Elle a servi de titre à son album de 1975, destiné au grand public, et a connu un succès commercial en se classant à la troisième place du Billboard 200.

3. Urgent – Foreigner 

Foreigner est un groupe qui s’est souvent appuyé sur le saxophone pour créer sa signature sonore, que ce soit sous la forme de solos ou en tant qu’instrument de fond. Sans l’utilisation prépondérante du saxophone, leur son aurait été complètement différent, et les chansons n’auraient tout simplement pas été aussi bonnes. Urgent est l’une de leurs meilleures utilisations de l’instrument, utilisant le saxophone pour faire avancer le morceau et produire un single rock classique des années 1980.

4. Back in Time – Huey Lewis and the News 

Back In Time est une chanson que la plupart des gens ignorent, mais tous ceux qui connaissent la franchise cinématographique Retour vers le futur reconnaîtront certainement les parties de saxophone du morceau. Elle a été écrite pour la bande originale du film de 1989 et a été interprétée par Marty McFly dans le film. Elle a permis à la bande originale du film d’atteindre la douzième place du Billboard 200 et constitue l’une des parties de saxophone les plus reconnaissables dans une chanson rock populaire.

5. Jungleland – Bruce Springsteen

Revenons à Bruce Springsteen et au légendaire album Born To Run. Le dernier morceau de l’album est Jungleland, qui contient un autre solo de saxophone épique de Clarence Clemons, qui est devenu l’un de ses morceaux les plus connus. Mais ce morceau est aussi une vitrine des capacités musicales du E Street Band, avec notamment une introduction au violon et au piano que l’on n’attendrait pas d’un morceau de rock.

6. Brown Sugar – The Rolling Stones 

Les Rolling Stones avaient leurs racines fermement ancrées dans le blues et dans le rock and roll naissant qui s’était à peine séparé du jazz, il n’est donc pas surprenant qu’ils aient incorporé des cuivres dans certaines de leurs chansons. La façon dont ils ont réussi à marier le saxophone et la guitare électrique dans Brown Sugar est tout simplement stupéfiante, entraînant le rythme du morceau avec les airs suaves du saxophone.

7. 21st Century Schizoid Man (Including “Mirrors”) – King Crimson 

King Crimson a été l’un des premiers groupes de rock progressif et n’a pas hésité à brouiller les frontières entre les genres. Leur premier album, In The Court Of The Crimson King (An Observation By King Crimson), a vu la sortie de 21st Century Schizoid Man (Including “Mirrors”), une chanson qui possède toute la puissance de la musique rock, mais mêlée à la nature spontanée du jazz et à la précision de la musique classique. Ce morceau est devenu leur signature et l’un des précurseurs du metal progressif et de la musique industrielle.

8. Us And Them – Pink Floyd 

Pink Floyd a toujours expérimenté avec les sons et a été un pionnier majeur dans les années 1970. Toutes sortes d’instruments apparaissent dans leurs chansons, des arrangements orchestraux aux cuivres. Us And Them est l’une de leurs meilleures utilisations du saxophone, qui a joué un rôle essentiel dans la création du rythme du morceau.

9. Fun House – The Stooges 

Fun Houses est le titre de l’album de 1970 des Stooges. Qualifié aujourd’hui de proto-punk, de punk jazz et d’avant-rock, cet album regorgeait de sons progressifs et expérimentaux dans le monde du rock and roll.

10. Can’t You Hear Me Knocking – The Rolling Stones 

Le saxophoniste Bobby Keys s’est retrouvé sur Can’t You Hear Me Knocking grâce à la nature improvisée de la chanson. Les Stones l’avaient écrite pour qu’elle dure un peu moins de trois minutes, mais pendant les sessions d’enregistrement, ils ont continué à improviser après avoir terminé la piste principale, et cette improvisation a été capturée et conservée dans le montage final. Cette improvisation a été capturée et conservée dans le montage final. Elle fait ressortir le meilleur de leurs racines jazz et blues, en associant un autre grand riff de guitare à un air de saxophone légendaire.

11. Turn The Page – Bob Seger 

Bob Seger a enregistré Turn The Page en 1971, et la chanson s’est retrouvée sur son album Back In ‘72, sorti en 1973. Elle n’est jamais sortie en single avant 1976, et son inclusion sur l’album “Live Bullet” était une sortie d’album en Allemagne et au Royaume-Uni. Finalement, elle est devenue un compagnon fréquent des radios de rock classique et des stations de rock axées sur les albums.

12. Scenes From An Italian Restaurant – Billy Joel 

Scenes From An Italian Restaurant est l’une des chansons les plus intéressantes que Billy Joel ait jamais composées. Elle n’a jamais été publiée en tant que single, mais a trouvé les faveurs des fans et des critiques. C’est ce qui a guidé son inclusion dans plusieurs albums de compilation et en a fait un incontournable des concerts de Billy Joel.

13. Summer Romance (Anti-Gravity Love Song) – Incubus

L’album S.C.I.E.N.C.E. d’Incubus, sorti en 1997, est souvent passé sous silence, alors qu’il contenait certaines de leurs musiques les plus intéressantes. Summer Romance (Anti-Gravity Love Song), en particulier, doit être classé parmi les meilleurs, car il présente un mélange éclectique de styles musicaux. Le clou du morceau est le solo de saxophone inattendu à la fin, interprété par Jeremy Wasser.

14. Walk On The Wild Side – Lou Reed 

Le saxophone est souvent considéré comme un instrument sexy, qui ajoute le plus souvent des tonalités romantiques ou adoucit une chanson, mais il peut aussi créer des sons obsédants ou inquiétants qui peuvent faire ressortir le côté sombre d’un morceau. Lou Reed y parvient parfaitement dans Walk In The Wild Side, en utilisant le saxophone comme instrument d’accompagnement pour ajouter une touche un peu effrayante à une chanson sur les travestis, les prostituées et la vie dans la rue en général.

15. Shine On You Crazy Diamond – Pink Floyd 

Pink Floyd a écrit Shine On You Crazy Diamond en hommage à leur ancien chanteur Syd Barrett. Alors qu’il devait s’agir d’une longue composition, elle a été divisée en plusieurs parties et utilisée pour clore l’album. La cinquième partie est la plus importante pour nous aujourd’hui, car elle comporte un saxophone joué par Dick Parry qui passe du baryton au ténor tout au long de la chanson. Ce n’est pas seulement l’un de leurs morceaux les plus appréciés, c’est aussi une démonstration complète de leurs talents musicaux.

16. Blackstar – David Bowie 

Le tout premier instrument dont David Bowie a joué est le saxophone, et il est donc évident qu’il figure dans une grande partie de son œuvre. Blackstar figure sur son dernier album triomphal, sorti quelques jours avant sa mort. Certes, il s’agit d’un album moins rock qu’on ne pourrait le croire, car il présente de nombreuses qualités jazz, mais c’est précisément ce qui le rend si génial. Le morceau est porté par le saxophone, qui lui confère une qualité sonore magique qu’il n’aurait pas eue s’il avait été basé sur des guitares.

17. Moondance – Van Morrison 

Moondance de Van Morrison est un choix intéressant pour cette liste, principalement parce qu’il s’éloigne de la plupart des sons traditionnels du rock and roll des années 1970. Au lieu de cela, elle sonne presque comme un retour à une musique jazz ou swing plus ancienne, avec le piano, la clarinette et le saxophone comme instruments moteurs de la chanson. Ajoutez à cela la voix romantique de Morrison et vous obtenez ce qui pourrait être l’un des meilleurs morceaux de danse de toute cette liste.

18. Just The Way You Are – Billy Joel 

Billy Joel est un autre artiste qui connaissait bien le son sulfureux du saxophone. Bien qu’il n’en ait pas joué lui-même, Mark Rivera a été son saxophoniste pendant plus de 40 ans, et tous deux ont produit ensemble d’incroyables chansons. Just The Way You Are est le meilleur exemple de son utilisation parfaite du saxophone, qui confère à ce morceau romantique une douceur qui tomberait à plat avec n’importe quel autre instrument.

19. (I’ve Had) The Time of My Life – Bill Medley and Jennifer Warnes 

Peu de titres ont la qualité durable de celui-ci, depuis l’époque où il a servi de thème au film Dirty Dancing en 1987 jusqu’à aujourd’hui. Elle a été récompensée à de nombreuses reprises, remportant un trophée lors des cérémonies des Academy Awards, des Golden Globes et des Grammy Awards. Le saxophone de la chanson peut presque passer inaperçu si l’on n’y prête pas attention ou si l’on ne regarde pas comment il est joué, mais ce sont ces notes entraînantes qui donnent à la chanson ses qualités dansantes et en font un grand succès.

20. A Little Piece of Heaven – Avenged Sevenfold

Il y a beaucoup de choses à dire sur le sujet de cette chanson, mais je vais éviter tout cela et le laisser pour un autre jour. A Little Piece Of Heaven est un véritable chef-d’œuvre, et c’est le morceau le plus complexe de la discographie d’A7X. L’incorporation d’éléments orchestraux, y compris d’énormes sections de cordes et de cuivres, ajoute beaucoup de profondeur à la chanson. Et il se trouve que cinq saxophonistes différents interviennent sur ce morceau.

21. Bad To The Bone – George Thorogood and the Destroyers

Bad To The Bone est souvent considéré comme ayant l’un des meilleurs riffs de guitare de toute l’histoire de la musique, mais ce n’est pas seulement la guitare qui lui confère sa sonorité particulière. Il y a aussi un incroyable solo de saxophone de Hank Carter, qui tient aussi bien la route que les riffs de guitare joués tout au long du morceau.