21 große Rocksongs mit Saxophon

Das Saxophon ist eines der langlebigsten und transformativsten Instrumente, die es gibt, und kann jedem Genre, das es berührt, groovige Rhythmen hinzufügen. Da sich Rock und Jazz klanglich sehr ähneln, ist es nicht verwunderlich, dass viele große Rockhits dieses Instrument verwenden oder hervorheben, da es dem Song Tiefe verleiht und dazu beiträgt, ihn voranzutreiben, ähnlich wie eine Gitarre. In diesem Artikel betrachten wir 21 große Rocksongs, die das Saxophon verwenden oder einbeziehen, um etwas Magisches zu schaffen.

1. Baker Street – Gerry Rafferty 

Baker Street ist das, was man bekommt, wenn man einen Rocksong aus einem Saxophon- statt einem Gitarrenriff aufbaut, dies aber auf makellose Weise tut. Er holt das Beste aus dem Instrument heraus und ist wahrscheinlich der Grund, warum sich viele Rockmusiker in den späten 1970er Jahren diesem Instrument zuwandten. Das Lied war in den USA, Großbritannien und Europa mäßig bis gut erfolgreich und gewann 1979 den Ivor Novello Award für das beste Lied in musikalischer und lyrischer Hinsicht.

2. Born to Run – Bruce Springsteen 

Born To Run ist unbestreitbar ein klassischer Rockhit und einer der Songs, die Bruce Springsteen zu dem Megastar gemacht haben, der er heute ist. Der Song diente als Titelsong für sein 1975er Album, das sich an die breite Öffentlichkeit richtete, und war mit Platz 3 der Billboard 200 ein kommerzieller Erfolg.

3. Urgent – Foreigner 

Foreigner ist eine Band, die sich oft auf das Saxophon verlassen hat, um ihren Signature Sound zu kreieren, sei es in Form von Soli oder als Hintergrundinstrument. Ohne den dominierenden Einsatz des Saxophons wäre ihr Sound völlig anders gewesen und die Songs wären einfach nicht so gut gewesen. Urgent ist einer ihrer besten Einsätze des Instruments. Sie nutzen das Saxophon, um den Song voranzutreiben und eine klassische Rocksingle der 1980er Jahre zu produzieren.

4. Back in Time – Huey Lewis and the News 

Back In Time ist ein Lied, das die meisten Menschen nicht kennen, aber jeder, der das Filmfranchise Zurück in die Zukunft kennt, wird die Saxophonparts des Songs sicherlich wiedererkennen. Das Lied wurde für den Soundtrack des Films aus dem Jahr 1989 geschrieben und von Marty McFly im Film interpretiert. Sie verhalf dem Soundtrack des Films zu Platz 12 der Billboard 200 und ist einer der am meisten wiedererkennbaren Saxophonparts in einem populären Rocksong.

5. Jungleland – Bruce Springsteen

Kommen wir zurück zu Bruce Springsteen und dem legendären Album Born To Run. Das letzte Stück auf dem Album ist Jungleland, das ein weiteres episches Saxophonsolo von Clarence Clemons enthält, das zu einem seiner bekanntesten Stücke wurde. Aber dieses Stück ist auch ein Schaufenster für die musikalischen Fähigkeiten der E Street Band, insbesondere mit einer Einleitung mit Violine und Klavier, die man von einem Rockstück nicht erwarten würde.

6. Brown Sugar – The Rolling Stones 

Die Rolling Stones hatten ihre Wurzeln fest im Blues und im aufkommenden Rock and Roll, der sich gerade erst vom Jazz getrennt hatte, weshalb es nicht überraschend ist, dass sie in einigen ihrer Lieder Bläser einbauten. Die Art und Weise, wie sie in Brown Sugar Saxophon und E-Gitarre miteinander verbanden, war schlichtweg verblüffend, da sie den Rhythmus des Songs mit den lieblichen Melodien des Saxophons mitzogen.

7. 21st Century Schizoid Man (Including “Mirrors”) – King Crimson 

King Crimson war eine der ersten Progressive-Rock-Bands und scheute sich nicht, die Grenzen zwischen den Genres zu verwischen. Auf ihrem ersten Album, In The Court Of The Crimson King (An Observation By King Crimson), erschien 21st Century Schizoid Man (Including “Mirrors”), ein Song, der die ganze Kraft der Rockmusik besitzt, aber mit der spontanen Natur des Jazz und der Präzision der klassischen Musik vermischt ist. Dieser Song wurde zu ihrem Markenzeichen und zu einem der Vorreiter des Progressive Metal und der Industrial Music.

8. Us And Them – Pink Floyd 

Pink Floyd haben schon immer mit Klängen experimentiert und waren in den 1970er Jahren ein wichtiger Pionier. In ihren Liedern tauchen alle möglichen Instrumente auf, von Orchesterarrangements bis hin zu Blechbläsern. Us And Them ist einer ihrer besten Einsätze des Saxophons, das eine wesentliche Rolle bei der Schaffung des Rhythmus des Songs spielte.

9. Fun House – The Stooges 

Fun Houses ist der Titel des Albums der Stooges aus dem Jahr 1970. Das Album, das heute als Proto-Punk, Punk-Jazz und Avant-Rock bezeichnet wird, war voll von progressiven und experimentellen Klängen in der Welt des Rock ’n’ Roll.

10. Can’t You Hear Me Knocking – The Rolling Stones 

Der Saxophonist Bobby Keys fand sich dank der improvisierten Natur des Songs auf Can’t You Hear Me Knocking wieder. Die Stones hatten den Song so geschrieben, dass er knapp drei Minuten lang sein sollte, aber während der Aufnahmesitzungen improvisierten sie auch nach Fertigstellung des Haupttracks weiter, und diese Improvisation wurde eingefangen und in der Endfassung beibehalten. Diese Improvisation wurde aufgenommen und in der Endfassung beibehalten. Sie bringt das Beste aus ihren Jazz- und Blueswurzeln hervor, indem sie ein weiteres großes Gitarrenriff mit einer legendären Saxophonmelodie verbindet.

11. Turn The Page – Bob Seger 

Bob Seger nahm 1971 Turn The Page auf, und der Song landete auf seinem Album Back In ‘72, das 1973 veröffentlicht wurde. Bis 1976 wurde es nie als Single ausgekoppelt, und seine Aufnahme auf dem Album “Live Bullet” war eine Albumveröffentlichung in Deutschland und Großbritannien. Schließlich wurde sie zu einem häufigen Begleiter von klassischen Rockradios und albumorientierten Rockstationen.

12. Scenes From An Italian Restaurant – Billy Joel 

Scenes From An Italian Restaurant ist eines der interessantesten Lieder, die Billy Joel je komponiert hat. Es wurde nie als Single veröffentlicht, fand aber die Gunst der Fans und Kritiker. Dies leitete seine Aufnahme in mehrere Compilation-Alben und machte ihn zu einem Muss bei Billy Joels Konzerten.

13. Summer Romance (Anti-Gravity Love Song) – Incubus

Das 1997 erschienene Album S.C.I.E.N.C.E. von Incubus wird oft übersehen, obwohl es einige ihrer interessantesten Musikstücke enthielt. Vor allem Summer Romance (Anti-Gravity Love Song) muss zu den besten gezählt werden, da es eine eklektische Mischung verschiedener Musikstile aufweist. Der Höhepunkt des Songs ist das unerwartete Saxophonsolo am Ende, das von Jeremy Wasser vorgetragen wird.

14. Walk On The Wild Side – Lou Reed 

Das Saxophon wird oft als sexy Instrument angesehen, das meist romantische Töne hinzufügt oder einen Song weicher macht, aber es kann auch obsessive oder beunruhigende Klänge erzeugen, die die dunkle Seite eines Songs hervorheben können. Lou Reed gelingt dies in Walk In The Wild Side perfekt, indem er das Saxophon als Begleitinstrument einsetzt, um einem Lied über Transvestiten, Prostituierte und das Leben auf der Straße im Allgemeinen eine etwas gruselige Note zu verleihen.

15. Shine On You Crazy Diamond – Pink Floyd 

Pink Floyd schrieb Shine On You Crazy Diamond als Hommage an ihren ehemaligen Sänger Syd Barrett. Obwohl es sich um eine lange Komposition handeln sollte, wurde sie in mehrere Teile gegliedert und als Abschluss des Albums verwendet. Der fünfte Teil ist für uns heute am wichtigsten, da er ein von Dick Parry gespieltes Saxophon enthält, das im Laufe des Liedes von Bariton zu Tenor wechselt. Dies ist nicht nur einer ihrer beliebtesten Songs, sondern auch eine umfassende Demonstration ihrer musikalischen Fähigkeiten.

16. Blackstar – David Bowie 

Das allererste Instrument, das David Bowie spielte, war das Saxophon, und so ist es naheliegend, dass es in einem großen Teil seiner Werke vorkommt. Blackstar ist auf seinem letzten triumphalen Album enthalten, das nur wenige Tage vor seinem Tod veröffentlicht wurde. Zwar ist es weniger ein Rockalbum, als man meinen könnte, da es viele Jazz-Qualitäten aufweist, aber gerade das macht es so genial. Das Stück wird vom Saxophon getragen, das ihm eine magische Klangqualität verleiht, die es nicht gehabt hätte, wenn es auf Gitarren basiert hätte.

17. Moondance – Van Morrison 

Van Morrisons Moondance ist eine interessante Wahl für diese Liste, vor allem, weil er sich von den meisten traditionellen Klängen des Rock ’n’ Roll der 1970er Jahre entfernt. Stattdessen klingt es fast wie eine Rückkehr zu älterer Jazz- oder Swingmusik, mit Klavier, Klarinette und Saxophon als treibende Instrumente des Songs. Wenn man dann noch Morrisons romantische Stimme hinzufügt, erhält man etwas, das vielleicht eines der besten Tanzstücke in dieser Liste ist.

18. Just The Way You Are – Billy Joel 

Billy Joel war ein weiterer Künstler, der mit dem schwefeligen Klang des Saxofons vertraut war. Obwohl er es selbst nicht spielte, war Mark Rivera über 40 Jahre lang sein Saxophonist, und die beiden produzierten zusammen unglaubliche Songs. Just The Way You Are ist das beste Beispiel für seinen perfekten Einsatz des Saxophons, das diesem romantischen Stück eine Sanftheit verleiht, die mit jedem anderen Instrument untergehen würde.

19. (I’ve Had) The Time of My Life – Bill Medley and Jennifer Warnes 

Nur wenige Titel haben die dauerhafte Qualität dieses Titels, von der Zeit, als er 1987 als Thema für den Film Dirty Dancing diente, bis heute. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet und gewann bei den Academy Awards, den Golden Globes und den Grammy Awards jeweils eine Trophäe. Das Saxophon im Lied kann fast unbemerkt bleiben, wenn man nicht darauf achtet oder schaut, wie es gespielt wird, aber es sind diese mitreißenden Noten, die dem Lied seine tanzbaren Qualitäten verleihen und es zu einem großen Hit machen.

20. A Little Piece of Heaven – Avenged Sevenfold

Es gibt viel, was man über das Thema dieses Liedes sagen könnte, aber ich werde all das vermeiden und es für einen anderen Tag aufheben. A Little Piece Of Heaven ist ein wahres Meisterwerk und der komplexeste Song in der Diskografie von A7X. Die Einbeziehung orchestraler Elemente, einschließlich riesiger Streicher- und Bläsersektionen, verleiht dem Song viel Tiefe. Und zufällig kommen bei diesem Stück fünf verschiedene Saxophonisten zum Einsatz.

21. Bad To The Bone – George Thorogood and the Destroyers

Bad To The Bone wird häufig nachgesagt, eines der besten Gitarrenriffs der Musikgeschichte zu haben, aber es ist nicht nur die Gitarre, die dem Lied seinen besonderen Klang verleiht. Es gibt auch ein unglaubliches Saxophonsolo von Hank Carter, das genauso gut mithalten kann wie die Gitarrenriffs, die im Laufe des Songs gespielt werden.