Les 45 meilleurs groupes Emo de tous les temps

L’emo, l’un des sons phares des années 2000, est issu du punk rock, mais une chose que les gens ne savent peut-être pas, c’est qu’il a réellement commencé dans les années 1980. La plupart des gens considèrent plutôt qu’il s’agit d’un phénomène relativement récent, ou du moins des 20 dernières années, lorsque l’engouement pour l’emo a vraiment commencé à évoluer.

1. My Chemical Romance

Formé en 2001, My Chemical Romance est considéré par beaucoup comme le meilleur groupe emo qui ait jamais existé. Ils ont vendu des millions d’albums, le plus vendu étant The Black Parade, qui s’est écoulé à lui seul à près de cinq millions d’exemplaires. L’énergie qu’ils apportent aux concerts est exceptionnelle et ils savent aussi créer des chansons qui vous accrochent. Ils n’ont pas peur de faire du bruit, mais ce n’est pas le genre de musique qui vous explose les tympans et vous laisse perplexe. Au contraire, ils s’assurent que vous veniez avec eux pour la balade, et quelle balade ils vous emmènent.

2. Paramore

Fondé en 2004, le groupe Paramore est apparu sur la scène avec son premier album, All We Know Is Falling, en 2005. Le groupe est dirigé par Hayley Williams, dont la voix est exceptionnelle sur toutes les chansons. De plus, elle peut passer de cris aigus à des grognements graves, ce qui ajoute de la profondeur aux différents morceaux. Mais il n’y a pas qu’elle. Le groupe sait aussi composer des refrains sympas, et quand on y ajoute une bonne dose d’énergie, on obtient une combinaison puissante.

3. Fall Out Boy

Les Fall Out Boy ont connu un succès fulgurant dans les années 2000 grâce à des chansons entraînantes telles que Thnks for Th Mmrs, ainsi qu’à leur capacité à produire des vidéos musicales amusantes. Cependant, c’est leur capacité à vous accrocher avec des paroles et à vous infecter avec leur propre forme de punk rock plus doux qui leur a valu de figurer sur cette liste. Cette musique est inoffensive, et on s’amuse avec chaque chanson, ce qui donne envie d’en écouter plus.

4. The Used

Les Used jouent depuis plus de 20 ans, et j’aime la façon dont chaque album qu’ils produisent est si différent. Ils peuvent passer de la musique emo traditionnelle à un son plus expérimental, et pour cette raison, on ne sait jamais où ils vont aller. Mais c’est ce qui rend leur musique d’autant plus excitante à écouter, qui voyage dans l’inconnu, et c’est la raison pour laquelle je les ai inclus. J’aime ne jamais savoir ce qui va surgir, et ils le font à la perfection.

5. Good Charlotte

Dirigé par les Madden Brothers, ce groupe a été formé en 1996, mais il a fallu quelques années pour qu’il devienne célèbre. Ils ont vraiment contribué à faire passer la musique emo dans le courant dominant avec leur look punk et leurs chansons pleines d’espièglerie et d’amusement. C’est un peu comme s’ils aimaient se moquer de l’industrie musicale d’une manière plus légère. Good Charlotte, c’est de la musique emo pour toute la famille.

6. New Found Glory

Formé en 1997, New Found Glory a la capacité de produire de bons morceaux qui vous feront vibrer avec eux. De plus, ils ne se prennent pas trop au sérieux dans leur musique, ce qui donne à leurs chansons un aspect très amusant. C’est de la musique emo jouée avec la liberté et la capacité d’envoyer des morceaux accrocheurs que vous aimerez.

7. Yellowcard

Yellowcard a sorti dix albums studio depuis sa formation en 1997, mais il ne s’agit pas d’un groupe emo habituel. Au lieu de cela, ils ont un son distinctif dans leurs chansons que vous ne trouverez nulle part ailleurs. Cela est dû à l’utilisation d’un violon dans leur musique, et qui s’attendrait à cela de la part d’un groupe emo ? La réponse est que presque personne ne s’y attendrait, et pourtant, cela ajoute tellement à leur musique qu’on se demande pourquoi personne d’autre ne le fait.

8. Simple Plan

Simple Plan s’inspire de l’emo, du punk et de la musique pop avant de les mélanger pour créer son propre son. Cela signifie que leurs chansons, et ils ont produit tant de titres, parviennent à toucher tant de cibles. Si vous ne connaissez pas encore l’emo, ce groupe est une introduction décontractée au genre. C’est presque une musique emo familiale où tout le monde peut sauter et apprécier la façon dont leurs chansons chatouillent vos oreilles.

9. Jawbreaker

Jawbreaker est l’un des premiers groupes d’emo depuis sa création en 1986. Ils se produisent encore aujourd’hui, après plusieurs interruptions, et même si leur son s’est adouci, leurs premiers morceaux étaient lourds et pleins d’énergie. Retournez dans les années 1980 pour vous faire une idée de ce qu’ils étaient. Vous vous ferez alors une idée des origines punk de ce mouvement, même si leur musique plus moderne les a certainement amenés à adoucir leurs propos.

10. Panic! At the Disco

Même si leur son a évolué vers un style plus pop-rock, ce sont leurs racines emo qui ont propulsé ce groupe sur la scène principale. Leurs paroles étaient accrocheuses, tout comme leurs riffs, mais pour découvrir leur style emo, il faut revenir à leurs deux premiers albums. Quand vous le faites, vous découvrez un sentiment d’excitation dans leur musique qui vient avec le fait de savoir que vous êtes en train de faire cette percée.

11. Taking Back Sunday

Il est difficile de classer ce groupe dans une catégorie car il se situe entre l’emo, le rock alternatif et même l’emo pop. Ils ont sorti sept albums studio et leur son varie légèrement d’un album à l’autre. J’aime la façon dont ils mélangent les rythmes et les styles, car cela vous tient en haleine lorsque vous les écoutez. La variation permet de ne jamais s’ennuyer, et l’ennui n’est certainement pas quelque chose que l’on associe à Taking Back Sunday.

12. The Red Jumpsuit Apparatus

Formé en 2003, ce groupe a un style plus rock emo dans ses chansons, et il est resté assez cohérent avec son son. Ils ont connu un succès continu, mais leur premier album Don’t You Fake It est probablement leur meilleur grâce à sa crudité. En fait, c’est ce que j’aime le plus chez eux, car vous savez ce que vous obtiendrez, et c’est de la musique fantastique, encore et encore.

13. Dashboard Confessional

Dashboard Confessional est un groupe à l’origine de nombreux hymnes emo dans les années 2000. La chanson Vindicated permet de se faire une idée précise de ce qu’ils étaient. Mais ne vous attendez pas à une émotion profonde. Au lieu de cela, ils se contentent de dire les choses telles qu’elles sont, ce qui veut dire qu’ils vont droit au but et qu’ils ne font pas n’importe quoi. S’ils ont un message à faire passer, ils s’y attelleront.

14. Texas is the Reason

Texas Is The Reason est un groupe qui a connu plus d’interruptions que de mauvaises relations. Ils étaient au cœur du boom des années 1990, mais ils détestaient cela car ils voulaient rester dans la scène underground. Ils se sont donc séparés lorsqu’ils se sont sentis trop grands. Il est bon de se replonger dans leur musique pour voir à quel point ils étaient bons à leur époque.

15. Cap’n Jazz

Formé à la fin des années 1980, Cap’n Jazz s’est reformé puis séparé à plusieurs reprises. Cependant, l’impact du groupe sur la scène emo est indéniable. Ils ont contribué à tirer la scène underground vers le haut grâce à leur approche téméraire et à leur vibe. Si vous voulez découvrir les débuts de l’emo, c’est un groupe à ne pas manquer, et ils vous donnent même l’occasion de voir comment le genre a évolué.

16. Falling in Reverse

Ce qui caractérise Falling In Reverse, c’est leur capacité à créer des accroches dans les chansons qui ont la capacité de vous attirer et de vous emmener dans un voyage musical. J’aime la façon dont ils attirent d’autres types de musique, du dubstep au rap et bien d’autres choses encore. Cette polyvalence les rend passionnants à écouter et vous permet de découvrir de nouvelles facettes de la musique que vous n’avez peut-être jamais rencontrées auparavant.

17. Brand New

J’ai inclus Brand New dans cette liste pour une raison, et c’est la voix du chanteur Jesse Lacey. Il a la capacité d’ajouter beaucoup d’émotion à chaque chanson plutôt que de se contenter d’égrener les paroles. Ici, il vous fait réfléchir à des choses qui vous amènent plus profondément dans la musique. J’admets qu’il y a des moments où j’aime que la musique vous fasse réfléchir, et c’est l’un de ces groupes qui réussit à le faire avec facilité.

18. Jimmy Eat World

Jimmy Eat World est rapide, énergique et plein de fun, alors qu’est-ce qu’on ne peut pas aimer chez eux ? Ils passent de l’emo au rock alternatif et aiment expérimenter de nouveaux sons pour leurs albums. Ne vous contentez pas de la chanson The Middle, ils ont produit bien plus que cela. Mais attendez-vous à des explosions de puissance et d’angoisse dans leur musique, agrémentées de paroles funky.

19. Say Anything

Formé à Los Angeles en 2000, Say Anything est aujourd’hui davantage un groupe de rock, mais il a débuté dans la culture emo. Les paroles sont complexes et leurs chansons comportent différentes couches, ce qui signifie que vous obtenez quelque chose de différent à chaque fois que vous écoutez. J’adore la complexité parfois, et ce groupe vous fait réfléchir à travers sa musique.

20. All Time Low

Je me devais d’inclure ce groupe dans la liste parce qu’il injecte tellement d’humour dans ses chansons que cela l’aide à se démarquer de la foule. Ils ne se prennent clairement pas au sérieux, et pourtant, leur musique reste bien ficelée, ce qui leur a permis de créer des chansons impressionnantes au fil des ans. J’adore la façon dont ce groupe montre qu’il aime faire ce qu’il fait, et cela ajoute une toute autre dimension à leurs morceaux.

21. Mayday Parade

Ils divertissent leurs fans depuis 2006 et sont connus pour l’énergie et l’ambiance qu’ils dégagent tout au long de leurs chansons. C’est plutôt comme s’ils vous entraînaient derrière eux tout au long de leurs morceaux, ce qui est une sensation assez cool. J’ai l’impression qu’ils n’ont peut-être pas eu la reconnaissance qu’ils méritaient, et c’est assez triste en toute honnêteté.

22. Rites of Spring

Formé en 1983, Rites Of Spring est l’un des véritables fondateurs du mouvement emo underground. En tant que tel, je pense qu’ils méritent leur place dans cette liste, car ils vous permettent de découvrir les origines et l’évolution du mouvement. Il y a de fortes chances que vous ne reconnaissiez même pas certaines de leurs œuvres comme faisant partie du mouvement emo, mais ils étaient là dès le début.

23. From First to Last

Considéré aujourd’hui comme un véritable groupe de post-hardcore, From First To Last a mis le feu à la scène emo lorsqu’il a émergé en 1999. Attendez-vous à beaucoup de batterie, à des guitares qui s’agitent dans tous les sens et à plus d’énergie que vous ne saurez en gérer. Si vous vous attendez à une musique facile à écouter, ce n’est pas le groupe que vous devriez écouter. Ils ne font pas dans la facilité.

24. Hawthorne Heights

J’aime la façon dont Hawthorne Heights a cherché à faire les choses à sa façon et a travaillé dur pour construire sa base de fans. Leur musique est si vibrante qu’il est impossible de ne pas se sentir contaminé par leur approche de la musique.

25. Mineral

J’aime ce que Mineral peut faire avec sa musique. Ils portent leur cœur sur leur manche avec leurs paroles et passent de moments calmes à une musique forte et explosive presque dans le même souffle. De plus, leur son a un côté rafraîchissant, ce que j’apprécie.

26. Something Corporate

Something Corporate était un groupe d’emo-rock formé en 1998, donc au début de la véritable poussée de la musique emo. Ils étaient au même niveau que Fall Out Boy et Panic ! At The Disco, mais malheureusement, ils se sont en quelque sorte effondrés, ce qui est dommage car leur musique a le même attrait contagieux que celle de leurs pairs.

27. Sleeping with Sirens

Pour moi, c’est la voix puissante du chanteur Kellin Quinn qui fait sortir ce groupe du lot. Ils ont également commencé avec un son très lourd, mais j’adore leur évolution vers un genre plus doux, l’emo-pop, qui leur a permis d’atteindre un public plus large.

28. Silverstein

Ce groupe canadien figure sur la liste parce qu’il cherche constamment à introduire de nouvelles sonorités dans sa musique, et j’aime le fait qu’il ne se contente pas de produire des copies de ce qu’il a fait auparavant. Cela signifie que chaque album et chaque chanson est une véritable découverte et c’est ce sentiment d’excitation qui vous fera revenir pour la suite.

29. Bayside

Pour moi, les paroles que ce groupe incorpore dans ses chansons sont le véritable point fort. Ils ne se contentent pas de produire des textes qui restent à la surface, mais ils plongent profondément dans la psyché et s’emparent de vos émotions avant de les écraser au sol. Si vous voulez de l’écoute facile, ce groupe n’est pas pour vous.

30. American Football

Je reconnais qu’American Football a vraiment évolué en tant que groupe, au point que leur nouvelle musique est certainement beaucoup plus indie rock qu’inspirée par l’emo. Donc, si vous voulez écouter un style plus emo, vous devez remonter dans le temps pour voir à quel point ils étaient bons, et le sont encore aujourd’hui.

31. Death Cab for Cutie

Formé en 1997, Death Cab For Cutie a changé son approche de la musique, les nouvelles chansons étant beaucoup plus complexes et réfléchies que les anciennes. Cependant, j’adore la façon dont leurs anciens morceaux avaient un côté fou et comment ils jetaient tout sur la production. C’était fantastique.

32. Linkin Park

Bien que beaucoup considèrent Linkin Park comme un groupe de nu-metal, le groupe a également de fortes racines dans le monde de l’emo. L’introduction de rimes et de beaucoup d’énergie les a aidés à se démarquer et à devenir l’un des plus grands groupes de leur époque.

33. Armor for Sleep

Armor For Sleep n’est pas le groupe emo habituel. Ces punk rockers ont un côté très optimiste et produisent des chansons avec un tempo fantastique. J’aime aussi leur capacité à créer une sorte d’atmosphère autour de leur musique.

34. We the Kings

Même s’ils frôlent la power pop, les We The Kings étaient auparavant bien plus emo que ce à quoi on pourrait s’attendre en les écoutant aujourd’hui. Cependant, la seule chose qui n’a pas changé, c’est le plaisir qui émane de leur musique. C’est un groupe qui vous fera sourire.

35. mewithoutYou

Ce qui est génial avec ce groupe, c’est qu’il s’agit d’un groupe chrétien dont la foi est au cœur des paroles. Ils passent beaucoup de temps à travailler sur le message qu’ils souhaitent faire passer dans leur musique, et cette complexité est quelque chose que j’apprécie.

36. A Day to Remember

A Day To Remember est un groupe qui aime incorporer un certain nombre de riffs dans ses chansons, et j’aime l’énergie que cela ajoute à leur musique. On a toujours l’impression qu’un album se termine en un instant, tant on prend du plaisir à écouter leurs morceaux.

37. Of Mice & Men

Avec Of Mice & Men, nous avons affaire à un groupe plein d’énergie et de puissance brute. Ils font exploser leurs morceaux avec une réelle force, alors ne vous attendez pas à ce que leurs chansons se contentent de vous cajoler et de vous faire comprendre que le monde va bien. Au contraire, ils vont secouer ce que vous connaissez et attendez de ce genre de musique.

38. La Dispute

Considéré aujourd’hui comme un groupe de post-hardcore, La Dispute figure sur la liste parce que ses paroles ont tendance à avoir une certaine profondeur et un sens qui va au-delà du simple fait d’être rempli d’angoisse. Certains disent même que leurs paroles touchent l’âme, et bien que je n’en sois pas convaincu à cent pour cent, il ne fait aucun doute qu’elles vous arrêtent dans votre élan pour réfléchir au message qu’elles veulent faire passer.

39. Weezer

Weezer est un groupe rempli de chansons amusantes et accrocheuses, alors qu’est-ce qu’il y a à ne pas aimer chez eux ? Sérieusement, ils doivent être l’un des artistes les plus cool à avoir jamais émergé de cette scène, même s’ils ne sont pas le groupe de choix pour ceux qui préfèrent le genre emo plus hardcore.

40. Twenty One Pilots

Désormais duo musical, ce groupe a tendance à aller loin dans ses textes et n’a pas peur de vous secouer avec le message qu’il fait passer dans ses chansons. J’aime aussi le fait qu’ils intègrent de l’émotion dans leur musique plutôt que de se contenter de produire des morceaux qui pourraient être des hits. Ils mélangent également différentes influences musicales d’une manière qui est excitante et qui retient l’attention.

41. Evanescence

Evanescence a pris le monde d’assaut il y a quelques années, et pour une bonne raison. Leur musique peut être obsédante à certains moments avant de passer à une ambiance punk rock plus forte, même dans le même morceau. De plus, la voix d’Amy Lee est toujours parfaite sur chaque chanson, quel que soit le tempo ou le degré de dureté. C’était vraiment, et c’est toujours, un groupe exceptionnel.

42. Three Days Grace

Three Days Grace fait partie de ces groupes qui cherchent à vous surprendre avec leur musique, et je trouve qu’ils y parviennent exceptionnellement bien. Ils parviennent à passer d’une ambiance post-grunge dans les couplets à des refrains plus calmes avant d’exploser à nouveau avec énergie. Ce balancement et ce mouvement à travers leurs chansons fonctionnent tellement mieux que ce que l’on anticipe.

43. Escape the Fate

Ce que j’apprécie dans ce groupe, c’est sa capacité à communiquer avec ses fans. Leurs performances électriques vous laissent sur votre faim, et ils savent aussi créer des mélodies fantastiques qui vous happent et ne vous lâchent plus. De plus, ils produisent un vrai rythme dans leurs chansons qui vous entraîne et vous laisse heureux d’avoir passé du temps à les écouter.

44. The All-American Rejects

Ce groupe a été formé en 1999 et a connu un véritable succès grâce à des chansons accrocheuses qui ont touché un large public. C’était de la musique emo pour les enfants, mais elle est tellement décontractée et parvient à vous contaminer avec son enthousiasme que vous ne pouvez pas vous empêcher de fredonner leurs morceaux sans vous en rendre compte. C’est en soi un véritable tour de force pour un groupe.

45. Senses Fail

Je recommande de revenir aux premiers jours de Senses Fail pour avoir une meilleure idée de ce qu’ils sont. Formé en 2002, leur musique de la décennie suivante sonne comme si les niveaux de production avaient énormément augmenté, ce qui lui fait perdre un peu de son authenticité. L’ambiance brute de leurs premières années a réussi à capturer l’humeur de l’époque, et même si leur musique a beaucoup évolué depuis, j’ai le sentiment que la première décennie est la clé pour comprendre ce groupe.