Die 45 besten Emo-Bands aller Zeiten

Emo, einer der wichtigsten Sounds der 2000er Jahre, hat seinen Ursprung im Punkrock, aber eine Sache, die die Leute vielleicht nicht wissen, ist, dass er tatsächlich in den 1980er Jahren begann. Die meisten halten ihn vielmehr für ein relativ neues Phänomen oder zumindest für die letzten 20 Jahre, als die Emo-Begeisterung erst richtig losging.

1. My Chemical Romance

Die 2001 gegründete Band My Chemical Romance wird von vielen als die beste Emo-Band angesehen, die es je gegeben hat. Sie haben Millionen von Alben verkauft. Das meistverkaufte Album ist The Black Parade, das allein fast fünf Millionen Mal über die Ladentheke ging. Die Energie, die sie auf Konzerte bringen, ist außergewöhnlich und sie wissen auch, wie man Songs erschafft, die einen nicht mehr loslassen. Sie haben keine Angst davor, laut zu werden, aber es ist nicht die Art von Musik, die dein Trommelfell sprengt und dich ratlos zurücklässt. Stattdessen sorgen sie dafür, dass Sie mit ihnen auf die Fahrt gehen, und auf welche Fahrt sie Sie mitnehmen.

2. Paramore

Die 2004 gegründete Band Paramore trat 2005 mit ihrem Debütalbum All We Know Is Falling auf die Bühne. Die Band wird von Hayley Williams angeführt, deren Stimme bei allen Liedern außergewöhnlich ist. Außerdem kann sie von hohen Schreien zu tiefen Growls wechseln, was den einzelnen Liedern mehr Tiefe verleiht. Aber es gibt nicht nur sie. Die Band kann auch coole Refrains komponieren, und wenn man eine gute Portion Energie hinzufügt, erhält man eine kraftvolle Kombination.

3. Fall Out Boy

Fall Out Boy hatten in den 2000er Jahren dank mitreißender Songs wie Thnks for Th Mmrs und ihrer Fähigkeit, lustige Musikvideos zu produzieren, einen durchschlagenden Erfolg. Es ist jedoch ihre Fähigkeit, dich mit Texten zu fesseln und mit ihrer eigenen, sanfteren Form von Punkrock anzustecken, die sie auf diese Liste gebracht hat. Diese Musik ist harmlos und man hat Spaß mit jedem Lied, was den Wunsch weckt, mehr davon zu hören.

4. The Used

Die Useds spielen seit über 20 Jahren, und ich liebe es, wie jedes Album, das sie produzieren, so unterschiedlich ist. Sie können von traditioneller Emo-Musik zu einem experimentelleren Sound wechseln, und aus diesem Grund weiß man nie, wohin sie gehen werden. Aber genau das macht es umso spannender, ihre Musik zu hören, die ins Unbekannte reist, und das ist der Grund, warum ich sie aufgenommen habe. Ich mag es, nie zu wissen, was als Nächstes auftauchen wird, und sie machen das perfekt.

5. Good Charlotte

Die von den Madden Brothers geleitete Band wurde 1996 gegründet, aber es dauerte einige Jahre, bis sie berühmt wurde. Sie haben mit ihrem Punk-Look und ihren Liedern voller Verspieltheit und Spaß wirklich dazu beigetragen, Emo-Musik in den Mainstream zu bringen. Es ist ein bisschen so, als würden sie es lieben, die Musikindustrie auf eine leichtere Art und Weise auf die Schippe zu nehmen. Good Charlotte ist Emo-Musik für die ganze Familie.

6. New Found Glory

Die 1997 gegründete Band New Found Glory hat die Fähigkeit, gute Songs zu produzieren, die dich mit ihnen mitreißen. Außerdem nehmen sie sich in ihrer Musik nicht zu ernst, was ihren Liedern einen sehr unterhaltsamen Aspekt verleiht. Das ist Emo-Musik, die mit der Freiheit und der Fähigkeit gespielt wird, eingängige Songs zu schicken, die Sie mögen werden.

7. Yellowcard

Yellowcard hat seit ihrer Gründung im Jahr 1997 zehn Studioalben veröffentlicht, ist aber keine gewöhnliche Emo-Band. Stattdessen haben sie einen unverwechselbaren Sound in ihren Liedern, den Sie nirgendwo anders finden werden. Das liegt daran, dass sie in ihrer Musik eine Violine verwenden, und wer würde das von einer Emo-Band erwarten? Die Antwort ist, dass es kaum jemand erwarten würde, und doch trägt es so sehr zu ihrer Musik bei, dass man sich fragt, warum es sonst niemand tut.

8. Simple Plan

Simple Plan lässt sich von Emo, Punk und Popmusik inspirieren und vermischt sie zu einem eigenen Sound. Das bedeutet, dass ihre Songs - und sie haben so viele Titel produziert - es schaffen, so viele Zielgruppen zu erreichen. Wenn Sie Emo noch nicht kennen, ist diese Band eine lockere Einführung in das Genre. Es ist fast schon familienfreundliche Emo-Musik, bei der jeder aufspringen und genießen kann, wie ihre Lieder Ihre Ohren kitzeln.

9. Jawbreaker

Jawbreaker ist seit ihrer Gründung im Jahr 1986 eine der führenden Emo-Bands. Nach mehreren Unterbrechungen treten sie auch heute noch auf. Auch wenn ihr Sound weicher geworden ist, waren ihre ersten Songs schwer und energiegeladen. Gehen Sie zurück in die 1980er Jahre, um sich ein Bild davon zu machen, wie sie waren. Dann werden Sie eine Vorstellung von den Punk-Ursprüngen dieser Bewegung bekommen, auch wenn ihre modernere Musik sie sicherlich dazu veranlasst hat, ihre Worte weicher klingen zu lassen.

10. Panic! At the Disco

Auch wenn sich ihr Sound in Richtung Pop-Rock entwickelt hat, sind es ihre Emo-Wurzeln, die diese Band auf die Hauptbühne katapultiert haben. Ihre Texte waren eingängig, ebenso wie ihre Riffs, aber um ihren Emo-Stil zu entdecken, muss man zu ihren ersten beiden Alben zurückkehren. Wenn man das tut, entdeckt man in ihrer Musik ein Gefühl der Aufregung, das mit dem Wissen um diesen Durchbruch einhergeht.

11. Taking Back Sunday

Es ist schwierig, diese Band in eine Kategorie einzuordnen, da sie sich zwischen Emo, Alternative Rock und sogar Emo-Pop bewegt. Sie haben sieben Studioalben herausgebracht und ihr Sound variiert leicht von Album zu Album. Mir gefällt, wie sie Rhythmen und Stile mischen, denn das hält einen beim Zuhören in Atem. Durch die Variation wird es nie langweilig, und Langeweile ist sicherlich nichts, was man mit Taking Back Sunday in Verbindung bringt.

12. The Red Jumpsuit Apparatus

Die 2003 gegründete Band hat einen eher rockigen Emo-Stil in ihren Liedern und ist mit ihrem Sound ziemlich konsequent geblieben. Sie hatten durchgehend Erfolg, aber ihr erstes Album Don’t You Fake It ist aufgrund seiner Rohheit wahrscheinlich ihr bestes. Eigentlich ist es das, was ich am meisten an ihnen mag, denn man weiß, was man bekommt, und es ist fantastische Musik, immer und immer wieder.

13. Dashboard Confessional

Dashboard Confessional ist eine Band, die in den 2000er Jahren für viele Emo-Hymnen verantwortlich war. Mit dem Lied Vindicated kann man sich ein genaues Bild davon machen, wer sie waren. Aber erwarten Sie keine tiefen Emotionen. Stattdessen sagen sie einfach nur, was Sache ist, was bedeutet, dass sie auf den Punkt kommen und nicht einfach nur Unsinn machen. Wenn sie eine Botschaft haben, die sie vermitteln wollen, werden sie sich daran machen.

14. Texas is the Reason

Texas Is The Reason ist eine Band, die mehr Unterbrechungen als schlechte Beziehungen erlebt hat. Sie waren mitten im Boom der 1990er Jahre, aber sie hassten das, weil sie in der Underground-Szene bleiben wollten. Daher trennten sie sich, als sie sich zu groß fühlten. Es ist gut, sich wieder in ihre Musik zu vertiefen, um zu sehen, wie gut sie zu ihrer Zeit waren.

15. Cap’n Jazz

Cap’n Jazz wurde Ende der 1980er Jahre gegründet und hat sich mehrmals neu formiert und wieder getrennt. Der Einfluss der Band auf die Emo-Szene ist jedoch unbestreitbar. Mit ihrer waghalsigen Herangehensweise und ihrem Vibe haben sie dazu beigetragen, die Underground-Szene nach oben zu ziehen. Wenn Sie die Anfänge des Emo kennenlernen wollen, sollten Sie sich diese Band nicht entgehen lassen, und sie geben Ihnen sogar die Gelegenheit, zu sehen, wie sich das Genre entwickelt hat.

16. Falling in Reverse

Was Falling In Reverse auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, in den Liedern Ohrwürmer zu schaffen, die die Fähigkeit haben, dich anzuziehen und dich auf eine musikalische Reise mitzunehmen. Ich mag die Art und Weise, wie sie andere Arten von Musik anziehen, von Dubstep bis Rap und vielem mehr. Diese Vielseitigkeit macht sie spannend anzuhören und lässt dich neue Facetten der Musik entdecken, die du vielleicht noch nie zuvor kennengelernt hast.

17. Brand New

Ich habe Brand New aus einem bestimmten Grund in diese Liste aufgenommen, und das ist die Stimme des Sängers Jesse Lacey. Er hat die Fähigkeit, jedem Lied viel Gefühl hinzuzufügen, anstatt einfach nur die Texte herunterzuleiern. Hier bringt er Sie dazu, über Dinge nachzudenken, die Sie tiefer in die Musik hineinziehen. Ich gebe zu, dass es Zeiten gibt, in denen ich es mag, wenn die Musik einen zum Nachdenken anregt, und dies ist eine dieser Bands, die das mit Leichtigkeit schafft.

18. Jimmy Eat World

Jimmy Eat World ist schnell, energiegeladen und voller Spaß, also was kann man an ihnen nicht mögen? Sie wechseln von Emo zu Alternative Rock und experimentieren gerne mit neuen Klängen für ihre Alben. Geben Sie sich nicht mit dem Song The Middle zufrieden, sie haben noch viel mehr produziert. Aber erwarten Sie in ihrer Musik Explosionen von Kraft und Angst, die mit funky Texten garniert sind.

19. Say Anything

Die im Jahr 2000 in Los Angeles gegründete Band Say Anything ist heute eher eine Rockband, hatte ihre Anfänge aber in der Emo-Kultur. Die Texte sind komplex und ihre Songs bestehen aus verschiedenen Schichten, was bedeutet, dass man bei jedem Hören etwas anderes bekommt. Ich liebe Komplexität manchmal, und diese Band bringt dich durch ihre Musik zum Nachdenken.

20. All Time Low

Ich musste diese Band in die Liste aufnehmen, weil sie so viel Humor in ihre Lieder einfließen lassen, dass es ihnen hilft, aus der Menge herauszustechen. Sie nehmen sich eindeutig nicht ernst, und trotzdem bleibt ihre Musik gut durchdacht, was ihnen im Laufe der Jahre beeindruckende Songs beschert hat. Ich liebe es, wie diese Band zeigt, dass sie gerne tut, was sie tut, und das verleiht ihren Songs eine ganz neue Dimension.

21. Mayday Parade

Sie unterhalten ihre Fans seit 2006 und sind bekannt für die Energie und die Stimmung, die sie während ihrer Lieder verbreiten. Es ist eher so, als würden sie dich durch ihre Songs hindurch hinter sich herziehen, was ein ziemlich cooles Gefühl ist. Ich habe das Gefühl, dass sie vielleicht nicht die Anerkennung bekommen haben, die sie verdient hätten, und das ist ehrlich gesagt ziemlich traurig.

22. Rites of Spring

Die 1983 gegründete Band Rites Of Spring ist einer der eigentlichen Begründer der Emo-Underground-Bewegung. Als solche verdienen sie meiner Meinung nach einen Platz in dieser Liste, da sie Ihnen einen Einblick in die Ursprünge und die Entwicklung der Bewegung geben. Es ist gut möglich, dass Sie einige ihrer Werke nicht einmal als Teil der Emo-Bewegung erkennen, aber sie waren von Anfang an dabei.

23. From First to Last

From First To Last, die heute als echte Post-Hardcore-Band gelten, brachten die Emo-Szene zum Kochen, als sie 1999 auftauchten. Erwarten Sie viel Schlagzeug, wild um sich schlagende Gitarren und mehr Energie, als Sie verarbeiten können. Wenn Sie Musik erwarten, die leicht zu hören ist, ist dies nicht die Band, die Sie hören sollten. Sie machen es sich nicht leicht.

24. Hawthorne Heights

Ich mag die Art und Weise, wie Hawthorne Heights versucht hat, die Dinge auf seine Weise zu erledigen, und hart daran gearbeitet hat, seine Fanbasis aufzubauen. Ihre Musik ist so vibrierend, dass es unmöglich ist, sich nicht von ihrer Herangehensweise an die Musik angesteckt zu fühlen.

25. Mineral

Mir gefällt, was Mineral mit seiner Musik machen kann. Sie tragen mit ihren Texten ihr Herz auf dem Ärmel und wechseln von ruhigen Momenten fast im selben Atemzug zu lauter, explosiver Musik. Außerdem hat ihr Sound etwas Erfrischendes, was ich sehr schätze.

26. Something Corporate

Something Corporate war eine Emo-Rock-Band, die 1998 gegründet wurde, also zu Beginn des eigentlichen Emo-Schubs. Sie waren auf einer Stufe mit Fall Out Boy und Panic! At The Disco, aber leider sind sie irgendwie abgestürzt, was schade ist, denn ihre Musik hat die gleiche ansteckende Anziehungskraft wie die ihrer Kollegen.

27. Sleeping with Sirens

Für mich ist es die kraftvolle Stimme des Sängers Kellin Quinn, die diese Band aus der Masse heraushebt. Sie haben auch mit einem sehr schweren Sound angefangen, aber ich liebe ihre Entwicklung hin zu einem sanfteren Genre, dem Emo-Pop, mit dem sie ein breiteres Publikum erreichen konnten.

28. Silverstein

Diese kanadische Band steht auf der Liste, weil sie ständig versucht, neue Klänge in ihre Musik einzubringen, und mir gefällt, dass sie nicht einfach nur Kopien von dem produzieren, was sie schon vorher gemacht haben. Das bedeutet, dass jedes Album und jeder Song eine echte Entdeckung ist, und es ist dieses Gefühl der Aufregung, das einen immer wieder zurückkehren lässt.

29. Bayside

Für mich sind die Texte, die diese Band in ihre Lieder einbaut, das eigentliche Highlight. Sie produzieren nicht einfach nur Texte, die an der Oberfläche bleiben, sondern sie tauchen tief in die Psyche ein und greifen nach deinen Emotionen, bevor sie sie zu Boden stampfen. Wenn Sie Easy Listening wollen, ist diese Band nichts für Sie.

30. American Football

Ich gebe zu, dass American Football sich als Band wirklich so weit entwickelt haben, dass ihre neue Musik sicherlich viel mehr Indie-Rock ist als von Emo inspiriert. Wenn Sie also mehr Emo hören wollen, müssen Sie in der Zeit zurückgehen, um zu sehen, wie gut sie waren und es auch heute noch sind.

31. Death Cab for Cutie

Die 1997 gegründete Band Death Cab For Cutie hat ihre Herangehensweise an die Musik verändert, da die neuen Songs viel komplexer und durchdachter sind als die alten. Dennoch liebe ich die Art und Weise, wie ihre alten Songs eine verrückte Note hatten und wie sie alles auf die Produktion warfen. Das war fantastisch.

32. Linkin Park

Obwohl viele Linkin Park als Nu-Metal-Band betrachten, hat die Band auch starke Wurzeln in der Emo-Welt. Die Einführung von Reimen und viel Energie hat ihnen geholfen, sich von der Masse abzuheben und zu einer der größten Bands ihrer Zeit zu werden.

33. Armor for Sleep

Armor For Sleep ist nicht die übliche Emo-Band. Diese Punkrocker haben eine sehr optimistische Seite und produzieren Lieder mit einem fantastischen Tempo. Ich mag auch ihre Fähigkeit, eine Art Atmosphäre um ihre Musik herum zu schaffen.

34. We the Kings

Auch wenn sie an Power Pop grenzen, waren We The Kings früher viel emotionsgeladener, als man es heute beim Hören erwarten würde. Das Einzige, was sich jedoch nicht geändert hat, ist die Freude, die von ihrer Musik ausgeht. Es ist eine Band, die Ihnen ein Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

35. mewithoutYou

Das Tolle an dieser Band ist, dass es sich um eine christliche Band handelt, bei der der Glaube im Mittelpunkt der Texte steht. Sie verbringen viel Zeit damit, an der Botschaft zu arbeiten, die sie mit ihrer Musik vermitteln wollen, und diese Komplexität ist etwas, das ich sehr schätze.

36. A Day to Remember

A Day To Remember ist eine Band, die gerne eine Reihe von Riffs in ihre Lieder einbaut, und ich mag die Energie, die das ihrer Musik verleiht. Man hat immer das Gefühl, dass ein Album in einem Augenblick zu Ende ist, so viel Spaß macht es, ihre Songs zu hören.

37. Of Mice & Men

Bei Of Mice & Men haben wir es mit einer Band voller Energie und roher Kraft zu tun. Sie lassen ihre Songs mit echter Kraft explodieren. Erwarten Sie also nicht, dass ihre Lieder Sie einfach nur umschmeicheln und Ihnen vermitteln, dass die Welt in Ordnung ist. Im Gegenteil, sie werden alles, was Sie kennen und von dieser Art von Musik erwarten, durchschütteln.

38. La Dispute

La Dispute, die heute als Post-Hardcore-Band gelten, stehen auf der Liste, weil ihre Texte dazu neigen, eine gewisse Tiefe und Bedeutung zu haben, die über das bloße Erfülltsein von Angst hinausgeht. Manche sagen sogar, dass ihre Texte die Seele berühren, und obwohl ich davon nicht hundertprozentig überzeugt bin, besteht kein Zweifel daran, dass sie dich in deinem Elan aufhalten, über die Botschaft nachzudenken, die sie vermitteln wollen.

39. Weezer

Weezer ist eine Band voller lustiger und eingängiger Songs, also was gibt es an ihnen nicht zu mögen? Im Ernst, sie müssen einer der coolsten Künstler sein, die je aus dieser Szene hervorgegangen sind, auch wenn sie nicht die Band der Wahl für diejenigen sind, die das härtere Emo-Genre bevorzugen.

40. Twenty One Pilots

Als nunmehr musikalisches Duo neigt diese Gruppe dazu, in ihren Texten weit auszuholen und scheut sich nicht, dich mit der Botschaft, die sie in ihren Liedern vermitteln, zu erschüttern. Mir gefällt auch, dass sie Emotionen in ihre Musik einfließen lassen, anstatt einfach nur hitverdächtige Songs zu produzieren. Außerdem vermischen sie verschiedene musikalische Einflüsse auf eine Art und Weise, die aufregend ist und Aufmerksamkeit erregt.

41. Evanescence

Evanescence hat die Welt vor einigen Jahren im Sturm erobert, und das aus gutem Grund. Ihre Musik kann in manchen Momenten obsessiv sein, bevor sie in eine stärkere Punkrock-Stimmung übergeht, sogar im selben Song. Außerdem ist Amy Lees Stimme bei jedem Lied immer perfekt, egal in welchem Tempo oder Härtegrad. Es war wirklich und ist immer noch eine außergewöhnliche Band.

42. Three Days Grace

Three Days Grace ist eine dieser Bands, die versuchen, dich mit ihrer Musik zu überraschen, und ich finde, dass ihnen das außergewöhnlich gut gelingt. Sie schaffen es, von einer Post-Grunge-Stimmung in den Strophen zu ruhigeren Refrains zu wechseln, um dann wieder energiegeladen zu explodieren. Dieses Schwingen und die Bewegung durch ihre Lieder funktioniert so viel besser als das, was man erwartet.

43. Escape the Fate

Was ich an dieser Band schätze, ist ihre Fähigkeit, mit ihren Fans zu kommunizieren. Ihre elektrischen Auftritte lassen einen nicht mehr los, und sie verstehen es auch, fantastische Melodien zu kreieren, die einen packen und nicht mehr loslassen. Außerdem produzieren sie einen echten Rhythmus in ihren Liedern, der dich mitreißt und dich glücklich zurücklässt, weil du Zeit damit verbracht hast, ihnen zuzuhören.

44. The All-American Rejects

Die Band wurde 1999 gegründet und war mit ihren eingängigen Liedern, die ein breites Publikum ansprachen, sehr erfolgreich. Es war Emo-Musik für Kinder, aber sie ist so locker und schafft es, dich mit ihrer Begeisterung anzustecken, dass du gar nicht anders kannst, als ihre Lieder zu summen, ohne es zu merken. Das ist an sich schon eine Meisterleistung für eine Band.

45. Senses Fail

Ich empfehle, zu den ersten Tagen von Senses Fail zurückzukehren, um einen besseren Eindruck von ihnen zu bekommen. 2002 gegründet, klingt ihre Musik aus dem nächsten Jahrzehnt so, als hätte sich das Produktionsniveau enorm erhöht, wodurch sie ein wenig an Authentizität verliert. Die rohe Atmosphäre ihrer frühen Jahre hat es geschafft, die Stimmung der damaligen Zeit einzufangen, und obwohl sich ihre Musik seitdem stark weiterentwickelt hat, habe ich das Gefühl, dass das erste Jahrzehnt der Schlüssel zum Verständnis dieser Band ist.