La musique punk est bien vivante aujourd’hui et, contrairement à la croyance populaire, elle n’a jamais été le club de garçons que beaucoup pensent qu’elle est. La scène punk s’inspire toujours du mouvement riot grrrl des années 90, et bon nombre des premiers groupes punk féminins sont issus des mêmes scènes musicales que les groupes dirigés par des hommes. Aujourd’hui, il existe de nombreux groupes punk entièrement féminins ou dirigés par des femmes qui produisent des sons authentiques et de la musique qui vaut la peine d’être écoutée.

La musique métal a été, dès le début, dominée par les hommes. Cependant, de nombreuses musiciennes se sont fait un nom en tant qu’interprètes de métal. Ces groupes de métal féminins - ou groupes de métal dirigés par des femmes - se sont imposés comme les meilleurs du genre.

1. Warlock

Le groupe allemand de heavy metal Warlock s’est formé à Düsseldorf en 1982. Bien que tous les membres sauf un soient des hommes, le groupe est dirigé par la chanteuse Doro Pesch. Elle est devenue une figure importante dans le développement du heavy metal en Europe, en particulier pour les femmes dans ce genre. À l’époque, la scène européenne du métal était presque exclusivement masculine, et elle s’est fait remarquer par son travail en tant que chanteuse et principale figure promotionnelle du groupe.

Si vous pensiez que les groupes de rock devaient toujours avoir un leader, détrompez-vous. Il existe de nombreux groupes de rock féminins qui savent comment faire exploser les mélodies et divertir leurs fans.

1. Nova Twins

Ce duo de rock anglais est composé d’une femme guitariste et d’une femme bassiste qui produisent depuis des années des morceaux de rock fantastiques. Mais attendez-vous à un mélange de hip hop et de musique rock, et leurs paroles ont tendance à être très justes dans le message qu’elles transmettent.

Lorsque l’on pense aux compositeurs de musique, les premiers noms qui viennent à l’esprit sont souvent ceux d’hommes. Bien que les rôles de compositeurs de premier plan soient dominés par les hommes dans l’histoire, il existe de nombreuses compositrices incroyables qui ont surmonté les critiques et les obstacles grâce à leur talent et à l’ensemble de leur œuvre. Dans cet article, nous allons passer en revue 23 des meilleures compositrices de l’histoire de la musique.

Le rap et le hip-hop modernes regorgent d’exemples de combinaisons de mots et de syllabes qui battent les records du monde. Les artistes du rap repoussent les limites traditionnelles du genre. Ces rappeurs ont utilisé leurs compétences artistiques et leurs expériences pour aller au-delà de l’ordinaire. Voici les 21 rappeurs les plus rapides de tous les temps, qui ont tous atteint le sommet grâce à leur originalité et à leur talent.

Depuis des centaines d’années, le violon est l’un des instruments les plus respectés dans les styles de musique classique. Des carrières entières ont été consacrées à la composition d’œuvres pour cet instrument, dont certaines exigent des compétences incroyables que la plupart des violonistes ne peuvent tout simplement pas égaler.

1. David Oistrakh

Considéré comme le plus grand violoniste du XXe siècle, David Oistrakh était un violoniste et chef d’orchestre soviétique à qui de nombreuses œuvres pour violon ont été dédiées. Il a enseigné au conservatoire de Moscou jusqu’à ce qu’il soit officiellement autorisé à faire des tournées en Europe après la Seconde Guerre mondiale. Il a reçu plusieurs récompenses, dont la Grand-Croix de l’Ordre du Lion de Finlande et deux Ordres de Lénine.

Certains des plus grands artistes du monde ont puisé leurs racines dans la musique folklorique, qui ne reçoit pourtant pas toujours l’attention qu’elle mérite. C’est pourquoi j’ai dressé une liste des 55 meilleurs artistes folk de tous les temps, afin d’inciter d’autres personnes à se plonger dans ce genre musical et à constater à quel point il est encore cool aujourd’hui.

1. Bob Dylan

Bob Dylan se devait d’être là, n’est-ce pas ? Le meilleur artiste de musique folk de tous les temps n’a littéralement plus besoin d’être présenté. Si vous ne l’avez jamais écouté, où étiez-vous dans la vie ?

La clarinette a joué un rôle majeur dans la musique depuis les premières époques de la musique classique jusqu’aux genres jazz et swing. Nombre des plus grands clarinettistes ont été à la tête de certains des groupes les plus influents des temps modernes, et l’instrument est resté un élément emblématique des orchestres du monde entier depuis sa création. Dans cet article, nous allons passer en revue 23 des meilleurs clarinettistes de tous les temps.

L’emo, l’un des sons phares des années 2000, est issu du punk rock, mais une chose que les gens ne savent peut-être pas, c’est qu’il a réellement commencé dans les années 1980. La plupart des gens considèrent plutôt qu’il s’agit d’un phénomène relativement récent, ou du moins des 20 dernières années, lorsque l’engouement pour l’emo a vraiment commencé à évoluer.

1. My Chemical Romance

Formé en 2001, My Chemical Romance est considéré par beaucoup comme le meilleur groupe emo qui ait jamais existé. Ils ont vendu des millions d’albums, le plus vendu étant The Black Parade, qui s’est écoulé à lui seul à près de cinq millions d’exemplaires. L’énergie qu’ils apportent aux concerts est exceptionnelle et ils savent aussi créer des chansons qui vous accrochent. Ils n’ont pas peur de faire du bruit, mais ce n’est pas le genre de musique qui vous explose les tympans et vous laisse perplexe. Au contraire, ils s’assurent que vous veniez avec eux pour la balade, et quelle balade ils vous emmènent.

La musique électronique de danse, généralement abrégée en EDM, existe sous une forme ou une autre depuis les années 1980. Il s’agit de tout type de musique électronique à forte teneur en percussions, destinée aux clubs ou aux raves. Ces chansons EDM ont fait vibrer les pistes de danse du monde entier.

1. No Good (Start The Dance) — The Prodigy 

L’une des plus grandes chansons EDM du milieu des années 1990 est No Good (Start The Dance) du groupe anglais The Prodigy. La chanson emprunte à la fois à la house et au funk, créant ainsi une ambiance tout à fait unique à laquelle il est impossible de résister. Il s’agit d’une réponse frappante à l’Eurodance électronique qui prévalait à l’époque, brouillant les frontières entre l’EDM et d’autres genres.