Pour les inconditionnels du karaoké, il n’y a pas de plus grand honneur que de réussir une chanson très prisée par la communauté du karaoké. Devenir un maître du karaoké ne consiste pas à perfectionner le catalogue d’un artiste particulier ou à se spécialiser dans un genre, mais à maîtriser les chansons les plus difficiles à chanter en fonction de la hauteur, de la vitesse, des paroles, des changements complexes et de plusieurs autres domaines de difficulté.

Halloween est une fête à la fois effrayante et amusante. Que vous ayez quatre ans ou quarante-quatre ans, il y a de nombreuses raisons de se réjouir de la fin du mois d’octobre.

1. “Bumps in the Night” by KB Whirly

L’idée que quelqu’un puisse entrer dans votre chambre la nuit est terrifiante. Tout ce que tu as à faire, c’est de laisser cette chanson t’aider à renforcer ton courage. C’est une chanson amusante que toute la famille peut chanter à l’heure du coucher. Elle suscite l’enthousiasme pour la prochaine saison de chasse aux bonbons et de films d’horreur.

L’attitude stéréotypée à l’égard du rap est qu’il s’agit d’une musique enracinée dans la culture afro-américaine et que tous les meilleurs rappeurs sont noirs. Interrogez la plupart des gens, et 9 personnes sur 10 penseront automatiquement aux rappeurs noirs avant les rappeurs blancs. En réalité, il existe des rappeurs blancs, et certains d’entre eux ont même connu un certain succès.

1. Eminem

Probablement l’un des rappeurs blancs les plus connus de l’industrie, dont la vie a également fait l’objet d’un film. De son vrai nom Marshall Bruce Mathers III, Eminem pour ses fans, le rappeur de Détroit jouit d’une réputation bien établie en tant que l’un des rappeurs et producteurs les plus prolifiques. Il a été présent dans tous les secteurs de l’industrie et est l’un des principaux acteurs du rap depuis maintenant un demi-siècle. “Godzilla”, l’une de ses chansons les plus récentes, a été écoutée 41,1 millions de fois aux États-Unis et a été téléchargée 24 000 fois. Eminem détient clairement le titre de l’un des plus grands rappeurs de tous les temps, quelle que soit sa couleur.

Le gospel, c’est le partage des sentiments en tant que communauté, dans les moments joyeux comme dans les moments tristes, et l’expérience extatique en tant que groupe qui aide à faire face aux hauts et aux bas émotionnels de la vie. Le gospel, c’est aussi le réconfort de la bonne nouvelle que Dieu nous aime, en particulier dans les moments d’épreuve. Il n’est donc pas étonnant qu’il y ait tant de beaux chants funèbres gospel.

1. “I Will Remember You” by Sarah McLauchlan

La chanson “I Will Remember You” a été écrite par la chanteuse et compositrice Sarah McLauchlan en 1993. “I Will Remember You” est une réminiscence de souvenirs. La chanson est triste, mais les paroles donnent un peu d’espoir. Les adieux peuvent également être tristes mais pleins d’espoir.

2. “Tears in Heaven” by Eric Clapton

La ballade acoustique “Tears in Heaven” d’Eric Clapton est l’une des chansons d’adieu les plus tristes jamais écrites. “Tears in Heaven” a été écrite par Clapton pour dire au revoir à son fils de quatre ans qui est décédé. Dire au revoir à quelqu’un qui meurt est l’une des choses les plus difficiles que l’on puisse faire. Si vous avez du mal à dire au revoir à un membre de votre famille, vous aimerez peut-être cette chanson.

La musique populaire d’aujourd’hui serait incroyablement différente s’il n’y avait pas eu l’époque des boys bands et des groupes de filles. Certains des premiers groupes ont été formés dans les années 1950 et 1960, mais ils sont toujours populaires aujourd’hui. La plupart des meilleurs groupes étaient des trios pendant au moins une partie de leur carrière. Aujourd’hui, nous allons donc nous pencher sur 35 groupes féminins impressionnants qui étaient également des trios.

Les femmes qui se sont associées pour créer des chansons extraordinaires sont à l’origine de certains des moments les plus mémorables de l’histoire de la musique. Au cours du siècle dernier, nous avons eu la chance de voir un grand nombre des meilleurs groupes de filles gratifier nos oreilles et nos cœurs de leur art.

1. The Supremes

Appelé à l’origine The Primettes, ce groupe de filles de la Motown a été le groupe vocal le plus populaire de tous les temps aux États-Unis. Au cours des années 60, 12 de leurs singles ont atteint la première place du top 100 du Billboard. Le succès des Supremes a ouvert la voie aux futurs musiciens afro-américains. Le groupe est encore aujourd’hui le 16e plus grand artiste à avoir atteint la première place du palmarès.

La communauté LGBTQ s’exprime dans la musique depuis l’époque des clubs gays clandestins. Aujourd’hui, la société a beaucoup évolué et vous pouvez désormais utiliser un hymne queer de grande qualité pour votre prochain événement de la fierté nationale.

1. True Colors — Cyndi Lauper

Cyndi Lauper est depuis longtemps une alliée de la communauté LGBTQ, et sa chanson “True Colors” est légendaire. Les paroles comprennent les lignes poignantes suivantes : “And I see your true colors… And that’s why I love you : “Et je vois tes vraies couleurs… Et c’est pourquoi je t’aime, Alors n’aie pas peur de les montrer… Les vraies couleurs sont belles (elles sont belles), Comme un arc-en-ciel”.

De nombreuses superstars et divas LGBT ont pris le micro et nous ont tous impressionnés avec leur voix. Voici 35 chanteurs gays célèbres qui nous ont gratifiés de leur musique :

1. Freddie Mercury

Freddie Mercury, leader de Queen et légende du rock and roll, a donné au monde des classiques tels que “Bohemian Rhapsody” et “Killer Queen”. Tout au long des années 70 et 80, la voix de Mercury s’est imposée sur toutes les stations de radio rock et il a rempli les arènes de ses fantastiques performances. Bien qu’il ait gardé une grande partie de sa vie privée, Mercury a été une icône pour la communauté gay pendant des décennies, bien qu’il soit malheureusement décédé du VIH/sida en 1991.

Être un rappeur gay ne se limite pas à écrire des textes sur l’homosexualité. Au contraire, le fait d’en parler constitue une étape importante dans la promotion et la normalisation du fait que “rappeur gay” ne devrait pas être un oxymore ou un stéréotype.

1. Mista Strange

Le rappeur britannique Mista Strange s’est exprimé sur les risques de sous-estimation que comporte le fait d’être un rappeur publiquement gay. Il aborde le même sujet dans ce morceau : “Won’t let me through ‘cause I’m back like Santan, Won’t let me through ‘cause I’m gay like Schofield”. Il s’inspire de ces réactions négatives pour ses barres et n’a pas l’intention d’abandonner : “Des gens m’ont envoyé un message pour me dire qu’ils avaient fait leur coming out après avoir regardé ma vidéo”.