Las 55 mejores canciones grunge de todos los tiempos
El grunge nació en el noroeste del Pacífico a mediados de los ochenta, en pugna con el punk y el hard rock. Durante la década siguiente, se extendió mucho más allá de Seattle, dando lugar a algunas de las bandas más influyentes de la generación. El grunge no es sólo voces gruñonas y guitarras destrozadas, sino también letras introspectivas que desafían el statu quo. Estas son las mejores canciones grunge de todos los tiempos.
1. Smells Like Teen Spirit — Nirvana
Smells Like Teen Spirit (1991) de Nirvana no sólo es una de las mejores canciones grunge de todos los tiempos, sino posiblemente la canción grunge definitiva. También se la ha considerado el himno de la Generación X y una de las mejores canciones de todos los tiempos. Un exceso de elogios habría incomodado a los miembros de Nirvana, pero fue en vano; sigue siendo una de las canciones más aclamadas de la música moderna. También ha sido incluida en el Salón de la Fama de los Grammy y en la lista de canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll.
2. Hunger Strike — Temple of The Dog
Hunger Strike es la canción más emblemática de Temple of the Dog, publicada en 1991. La canción, y el propio grupo, nacieron a raíz de la muerte de Andrew Wood, amigo del cantante de Soundgarden Chris Cornell. Wood murió de una sobredosis de heroína, tras lo cual sus compañeros de banda (Mother Love Bone) quisieron rendirle homenaje en forma de canción. También formaron una nueva banda, Temple of The Dog. Hunger Strike es una oda a la culpa del superviviente y a la confusión filosófica tras la pérdida de un ser querido.
3. No Rain — Blind Melon
No Rain es el segundo sencillo de Blind Melon, pero es con diferencia su canción más conocida. Su carácter icónico se debe en parte al vídeo que la acompaña, muy difundido en la MTV. La canción fue un éxito internacional y encabezó las listas de éxitos de todo el mundo. El vídeo cuenta la historia de Bee Girl, una chica que se pone un disfraz de abeja para bailar claqué; tras las burlas de su primer público, encuentra un grupo de «gente abeja» que la acepta. No Rain situó a Blind Melon a la vanguardia del género grunge.
4. Rooster — Alice in Chains
Rooster se publicó en 1993 en el segundo álbum de Alice in Chains. El título de la canción procede del padre del cantante, Jerry Cantrell, al que apodaban «Rooster». Rooster sirvió en el ejército estadounidense en Vietnam, una experiencia que le marcó psicológicamente y acabó destrozando a su familia. El poderoso homenaje de Cantrell fue su forma de salvar la brecha del trauma entre él y su padre, del que nunca habían podido hablar. La canción se considera una de las mejores del grupo y permaneció 20 semanas en las listas de éxitos de rock.
5. Hooch — Melvins
Puede parecer extraño contar Hooch de los Melvins entre las mejores canciones grunge de todos los tiempos, porque la letra es un galimatías casi completamente ininteligible. Pero, aunque parezca mentira, tienen sentido. Sin embargo, la banda nunca las ha definido explícitamente. La canción se ha comparado con la poesía dadaísta o con un código secreto que cuenta la historia de un traficante de drogas. Algunos fans creen que el significado es que no tiene sentido y que el grupo la interpretó como un reto a no tomarse su música demasiado en serio.
6. Bruise Violet — Babes in Toyland
Bruise Violet es una canción de 1992 del grupo femenino de grunge Babes in Toyland. Considerada notable por su letra agresiva, violenta y llena de palabrotas, la canción puso a Babes in Toyland a la vanguardia del género grunge. La letra de la canción ha sido objeto de muchas especulaciones, y muchos fans creen que se trata de una disputa entre la cantante Kat Bjelland y Courtney Love, de Hole. Bjelland ha negado estos rumores; sin embargo, la canción ha causado sensación por su letra visceral y furiosa y su reconocible estribillo, que consiste en una palabra repetida: «¡Mentiroso!
7. In Bloom — Nirvana
Nirvana lanzó dos versiones de In Bloom en 1992. La canción fue un éxito instantáneo y alcanzó el número cinco en las listas de éxitos de rock. Presenta los característicos cambios musicales fuertes y tranquilos de Nirvana entre la estrofa y el estribillo, un estilo que sería ampliamente copiado por otras bandas grunge. El vídeo musical también fue aclamado y ganó el premio al mejor vídeo alternativo en los MTV Video Music Awards. Algunos, entre ellos la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love, dijeron que In Bloom era la mejor canción de Nirvana, a diferencia de Smells Like Teen Spirit, que fue más aclamada.
8. Machinehead — Bush
Aunque el grunge es en muchos sentidos un género típicamente estadounidense, desarrollado en gran medida en el noroeste de Estados Unidos, la banda británica Bush constituye una notable excepción. Activa a finales de los 90, la banda publicó su álbum de debut en 1996. Machinehead fue el sencillo que más llamó la atención, alcanzando el número 43 en el Billboard Hot 100 y el número 4 en las listas de rock. Fue nominado a un MTV Video Music Award y ganó un MTV Movie Award al mejor vídeo cinematográfico.
9. Backwater — Meat Puppets
El sencillo Backwater de Meat Puppets, publicado en 1994 en su álbum de debut, se hizo enormemente popular y es, con diferencia, la canción de mayor éxito del grupo. Alcanzó el número 47 en la lista Billboard Hot 100 y el número 2 en la lista Album Rocks Chart. El compositor y bajista Curt Kirkwood se inspiró para la canción en los álbumes de gospel de Elvis y se propuso escribir gospel no religioso. En cualquier caso, parece que funcionó, ya que la canción sigue siendo la más emblemática de la carrera de los Meat Puppets.
10. Kool Thing — Sonic Youth
Sonic Youth no se consideraba una banda grunge, sino más bien una banda de rock alternativo, anterior al auge del grunge en unos diez años. Sin embargo, su canción de 1990 Kool Thing tiene muchos elementos grunge y se ha considerado una canción de rock con influencia grunge. La canción se ha considerado un gran avance en la música rock y se ha utilizado en numerosas películas y series de televisión, como Gilmore Girls y Once Upon a Time, y en videojuegos como Guitar Hero III y Rock Band.
11. Touch Me I’m Sick — Mudhoney
Si le preguntas a alguien cuál es la canción por excelencia de Mudhoney, seguramente te dirá Touch Me I’m Sick. Esta canción de 1988 ha tenido una influencia insustituible en el desarrollo del género grunge, ya que contiene elementos sónicos que copiarán todas las bandas grunge. Se trata de un tema cargado de bajos, caracterizado por una fuerte distorsión, voces agresivas y letras juguetonas. Touch Me I’m Sick es una diatriba rabiosa sobre las enfermedades de transmisión sexual, lo que llevó a bromear sobre que era la canción más grunge de todos los tiempos, tanto en sonido como en contenido. Sigue siendo una de las canciones más emblemáticas de Mudhoney.
12. Jeremy — Pearl Jam
Jeremy es, con diferencia, una de las canciones más emblemáticas de Pearl Jam, pero fue muy controvertida cuando se publicó. No es difícil entender por qué, ya que el tema es bastante perturbador. Basada en una historia real, la canción cuenta la historia de Jeremy, un adolescente problemático que se suicida delante de sus compañeros de clase. El videoclip fue muy censurado en la MTV; sin embargo, sigue siendo una de las canciones de más éxito del grupo, y algunos críticos afirman que gracias a ella la banda se convirtió en «realeza del rock».
13. River of Deceit — Mad Season
Mad Season lanzó River of Deceit en 1995 con gran éxito; la canción se disparó inmediatamente a los primeros puestos de las listas de éxitos de rock y se convirtió en la canción más emblemática de la banda. La canción se inspiró en parte en el viaje espiritual del cantante Lane Staley y en parte en su adicción a las drogas. Se hizo internacionalmente popular y dio lugar al único vídeo musical de la banda; también se convirtió en un elemento habitual de sus actuaciones en directo.
14. Cherub Rock — Smashing Pumpkins
Cherub Rock aparece en el segundo álbum de los Smashing Pumpkins, publicado en 1993. La canción fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock con voces y tuvo un respetable éxito comercial. Sin embargo, fue muy elogiada por su uso de las pistas de guitarra en capas, lo que le valió un lugar en varias listas de los mejores solos de guitarra de la historia del rock.
15. Nearly Lost You — Screaming Trees
Nearly Lost You es un éxito de 1992 de Screaming Trees, y ha sido considerada una de las mejores canciones del grupo. Su popularidad se debe en parte a su inclusión en la banda sonora de la película Singles. Sin embargo, la canción también obtuvo buenos resultados en las listas, llegando al número cinco en las listas alternativas de Estados Unidos. Siguió siendo una parte esencial de los directos de Screaming Trees hasta su disolución en 2000.
16. Tomorrow — Silverchair
El grunge ha traspasado a veces fronteras fuera de Estados Unidos y, en el caso del grupo australiano Silverchair, incluso océanos. Su canción Tomorrow, publicada en 1995, figuraba en su álbum de debut. Fue un éxito instantáneo y permaneció seis semanas en lo más alto de las listas de singles ARIA. Al año siguiente, la banda recibió otros muchos premios, haciendo de Tomorrow su canción emblemática.
17. Vasoline — Stone Temple Pilots
Antes de que existiera Interstate Love Song, existía Vasoline. La canción fue el primer éxito número 1 de Stone Temple Pilots, permaneciendo en lo más alto de las listas durante quince días antes de ser sustituida por otra canción de STP. La canción de 1994 atrajo instantáneamente la atención gracias a su icónico sonido (creado pasando un bajo por un pedal wah-wah).
18. Grease Box — Tad
Puede que la canción Grease Box de Tad, de 1993, sea menos conocida a la sombra de canciones grunge más comerciales, pero sigue siendo una de las favoritas de los fans del underground. La canción se alimenta de una rabia inconfundible, aunque nunca se nos dice de qué se trata. En última instancia, depende del oyente interpretar la letra, y los fans han interpretado que la canción trata de todo, desde la adicción a las drogas hasta el trauma generacional.
19. Feel The Pain — Dinosaur Jr.
En 1994, la canción Feel The Pain de Dinosaur Jr. fue muy bien recibida, alcanzando el número cuatro en la Billboard Alternative Airplay Chart de Estados Unidos. El grupo recibió elogios por la letra y la guitarra de la canción, y Feel The Pain se convirtió en uno de sus temas emblemáticos. El vídeo musical, dirigido por el legendario Spike Jonze, lanzó al grupo a una fama aún mayor. También se consideró una de las canciones fundamentales del grunge de la década de 1990, y situó a Dinosaur Jr. entre las mejores bandas de la época.
20. Would? — Alice in Chains
Would? se publicó en 1992. Es una de las muchas canciones grunge escritas en honor del fallecido Andrew Wood. Wood era el vocalista de la banda Mother Love Bone y era muy conocido entre los músicos de la escena grunge. La canción está considerada una de las mejores del grupo y ocupa un lugar destacado en las listas de éxitos de Estados Unidos y Europa. A menudo figura en las listas de las mejores canciones de los 90 y de las mejores canciones de rock de todos los tiempos, y ha ganado un MTV Video Music Award.
21. Chloe Dancer/Crown of Thorns — Mother Love Bone
Mother Love Bone fue una de las bandas más influyentes de la escena grunge de Seattle a finales de los ochenta. Liderada por el cantante Andrew Wood, la banda lanzó la canción Chloe Dancer/Crown of Thorns en 1989. La canción fue ampliamente aclamada como la mejor de la banda, mostrando un talento y una habilidad asombrosos, tanto musical como líricamente. La voz de Wood se considera exquisita a lo largo de los ocho minutos y veintidós segundos de la canción; murió pocos meses después de su lanzamiento.
22. Another Shot of Whiskey — The Gits
El abuso del alcohol y las drogas siempre ha sido un gran problema en la industria musical, y fue este tema el que centró el éxito de 1992 de The Gits Another Shot of Whiskey. La canción se considera un tesoro infravalorado del género grunge, ya que The Gits nunca alcanzaron el éxito comercial. Sin embargo, sigue siendo una de las mejores canciones grunge de la década de 1990.
23. Man in The Box — Alice in Chains
Man in The Box es una canción que apareció en el álbum de debut de Alice in Chains, impulsando a la banda a una fama instantánea y generalizada. La canción alcanzó el puesto 18 en las listas Billboard y fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock. Incluso décadas después de su lanzamiento, Man in The Box ha seguido siendo enormemente popular, siendo la segunda canción más reproducida en las emisoras de radio de rock durante la década de 2010.
24. Plush — Stone Temple Pilots
Plush apareció en el primer álbum de los Stone Temple Pilots, publicado en 1993. La canción catapultó al grupo a la fama, convirtiéndose en uno de sus temas emblemáticos y recibiendo una gran difusión. La canción llegó a lo más alto de las listas de éxitos de rock, causando sensación en una época en la que el grunge y el mainstream no solían cruzarse. También ganó numerosos premios, entre ellos el Grammy a la mejor interpretación de rock duro con voz y el de mejor artista revelación en los MTV Video Music Awards.
25. Far Behind — Candlebox
Candlebox publicó Far Behind en su álbum de debut en 1993. Sorprendentemente, la canción se mantuvo en las listas durante casi un año, alcanzando el número 18 en el Billboard Hot 100, y es sin duda una de las canciones más conocidas de Candlebox. Far Behind se escribió como homenaje a Andrew Wood, cantante de la banda grunge Mother Love Bone, que murió de una sobredosis de heroína en 1990. Su muerte inspiró muchas canciones de sus compañeros de la escena grunge.
26. Revolve — Melvins
Revolve de The Melvins fue un single de su álbum Stoner Witch de 1994. Como la mayoría de sus temas, la canción se sitúa entre el grunge y el sludge metal. También repite la costumbre de la banda de utilizar letras de canciones extrañas y sin sentido. Es un intento de romper con las tendencias de los géneros metal y grunge, que a menudo se centran en letras profundas sobre la vida, las relaciones y la sociedad; en cambio, el significado de Revolve es que no hay ningún significado. La canción también destaca por sus cambios de género, pasando de un metal agresivo a una melodía con toques de blues.
27. The Scratch — 7 Year Bitch
7 Year Bitch fue un grupo de Seattle activo durante toda la década de 1990, a caballo entre el punk rock, el grunge y la música riot grrrl. Aunque no eran muy conocidas en todo el mundo, sí lo eran y eran muy respetadas en la escena del rock de Seattle; como banda de rock formada exclusivamente por mujeres, también ayudaron a lanzar el género de la música riot grrrl. Una de sus canciones más conocidas es The Scratch, una canción que contrasta las expectativas y estereotipos sexuales masculinos y femeninos; está escrita desde el punto de vista de la amante de un hombre, que reflexiona sobre «compartir» a su hombre con su mujer.
28. Jessie — Paw
La mayoría de las canciones grunge tratan temas profundos, como las expectativas sociales, los conflictos generacionales, los traumas o la rabia. La canción Jessie trata de un perro. Comienza con súplicas casi humorísticas desde el punto de vista del perro, suplicando a su amo que le rasque las orejas. Pero a medida que avanza la canción, queda claro que ocurre algo más inquietante: el dueño intenta marcharse y le dice al perro que se vaya a casa sin él.
29. Out There — Dinosaur Jr.
Out There, single de Dinosaur Jr. de 1993, se hizo popular por sus singulares y llamativos instrumentales, en particular el intrincado solo de guitarra y el inusual uso de campanillas de viento. Aunque sólo fue moderadamente popular en las listas de éxitos, los críticos la consideraron una de las mejores canciones de la banda del álbum Where You Been. Se consideró única e icónica, alejándose considerablemente del sonido habitual de la banda; incluso el guitarrista J Mascis dijo que incluía uno de sus riffs de guitarra favoritos.
30. Seether — Veruca Salt
Seether es sin duda la canción más famosa del grupo grunge femenino Veruca Salt, publicada en 1994. La canción se aleja de su música anterior y toma una dirección más pop. Sin embargo, la canción también destaca por su mezcla de pegadiza y agresividad. Cuando se le preguntó si trataba sobre la rabia femenina, la compositora Nina Gordon se limitó a explicar que el significado de la canción había cambiado durante el proceso de composición.
31. Swallow My Pride — Green River
Green River fue una de las primeras bandas de la escena grunge, más conocida en Seattle. Su canción Swallow My Pride (1988) apareció en el primer EP del grupo. La canción contrasta el patriotismo manifiesto de finales de la era Reagan con una visión más crítica de Estados Unidos y su política; la letra incluye un juego de palabras entre el orgullo nacional y el dicho «el orgullo precede a la caída». Swallow My Pride fue versionada posteriormente por otros grandes nombres del grunge, como Soundgarden y Pearl Jam.
32. Sweet ‘69 — Babes in Toyland
Sweet ‘69 se publicó en 1995 y rápidamente ganó popularidad, convirtiéndose en el primer tema de Babes in Toyland en llegar a las listas de éxitos. Alcanzó el número 37 en la lista Modern Rock de Estados Unidos y se difundió ampliamente en el Reino Unido. Una de las razones de la popularidad de la canción fue una interesante elección musical: un acompañamiento de percusión consistente en cencerros melódicos. Esta inusual instrumentalización marcó la diferencia y convirtió a «Sweet ‘69» en una de las canciones más famosas de Babes in Toyland.
33. Even Flow — Pearl Jam
Pearl Jam publicó Even Flow en 1991 como parte de su álbum de debut. Fue un éxito instantáneo, alcanzando el número tres en la lista Mainstream Rock Airplay. Se incluyó en las recopilaciones de grandes éxitos de Pearl Jam; curiosamente, los propios miembros de la banda dijeron que pensaban que la canción mostraba sus primeras debilidades como compositores y músicos. Al parecer, ni los críticos ni los fans de Pearl Jam están de acuerdo. Sigue siendo una de sus canciones más conocidas y un tema icónico que sigue sonando en sus conciertos.
34. Been Caught Stealing — Jane’s Addiction
Jane’s Addiction lanzó Been Caught Stealing en 1990 como uno de sus primeros singles. El vídeo que lo acompañaba ganó un premio MTV al año siguiente, y la canción está considerada como una de sus mejores y más emblemáticas. Fue sin duda el mayor éxito comercial de la banda, encabezando las listas de rock moderno durante cuatro semanas. La canción cuenta con el acompañamiento sonoro del perro del cantante Perry Farrell, que estuvo en el estudio durante la grabación. Farrell explicó que el excitado cachorro no paraba de ladrar y fue filmado, lo que dio lugar al icónico acompañamiento de audio.
35. Pretend We’re Dead — L7
L7 llamó la atención a principios de los años 90, no sólo como pioneros de la escena grunge, sino también como una rara banda de rock integrada exclusivamente por mujeres. Su capacidad para combinar el grunge y el alt-rock, así como su agresividad destemplada y sus letras femeninas, las hicieron únicas en la industria musical. Su éxito de 1992, Pretend We’re Dead, fue una de sus primeras y mayores canciones, alcanzando el número ocho en la lista Billboard Modern Rock Charts y permaneciendo allí un total de 20 semanas. Pretend We’re Dead trata de la apatía que se siente tras una mala ruptura.
36. Animal — Pearl Jam
Animal es un sencillo del segundo álbum de Pearl Jam, publicado en 1994. La canción fue muy popular, alcanzando el número 21 en la lista Mainstream Rock Airplay y apareciendo en las recopilaciones de grandes éxitos de la banda. La letra ha desconcertado durante mucho tiempo a los oyentes, que han afirmado alternativamente que se refería a la ira contra los medios de comunicación o incluso a la violación en grupo. Sin embargo, la banda ha declarado que la canción no tiene ningún significado en particular; es simplemente un intento de expresar la ira y la sensación de que el mundo está en contra de uno.
37. In ‘n’ Out of Grace — Mudhoney
Mudhoney fueron en parte responsables de introducir el grunge en el mundo a finales de los 80; en 2000, también estuvieron presentes en el final de la era grunge. El apogeo del grunge ya había dado paso en gran medida al rock alternativo y a otros géneros. Sin embargo, In ’n’ Out of Grace de Mudhoney es una despedida del grunge como sólo Mudhoney podía hacerla. La canción también se inspira en el rock alternativo y los géneros pop que se estaban haciendo cada vez más populares en aquella época, pero en el fondo sigue siendo auténtico grunge.
38. Today — The Smashing Pumpkins
Los Smashing Pumpkins lanzaron su canción Today en 1993, llamando la atención con una melodía pegadiza y una letra macabra. El cantante Billy Corgan escribió la canción sobre sus problemas de ideación suicida; su agitación interior se refleja perfectamente en la música, que alterna melodía y manía. Los críticos calificaron Today de «la canción definitoria de una generación»; aunque los Smashing Pumpkins estaban pasando apuros antes de su lanzamiento, la canción revitalizó la carrera de la banda y les valió comparaciones con Nirvana.
39. Spoonman — Soundgarden
Aunque Soundgarden son muy conocidos en el género grunge, no fue hasta mediados de los 90 cuando llamaron la atención del gran público. El sencillo Spoonman, de 1994, fue una de las canciones que provocó este cambio, alcanzando el número tres en la lista Mainstream Rock Airplay. La canción apareció originalmente en la banda sonora de la película Singles de 1992, antes de ser reeditada en el siguiente álbum de Soundgarden. La letra y el título se inspiraron en un músico callejero n
40. Heroin Girl — Everclear
Everclear’s Heroin Girl (1995) has been interpreted alternately as alternative rock, indie rock or grunge. The song is striking both musically and lyrically; it is said to have been inspired by the death of the singer’s brother Art Alexakis. Alexakis’ brother and his girlfriend overdosed on heroin; during the investigation, he heard a policeman say “Just another overdose”. This haunting phrase became the refrain of Heroin Girl, a song as haunting as Esther, the main character.
41. Come As You Are — Nirvana
Come As You Are appears on Nirvana’s second album, the first to follow the popularity of the song Smells Like Teen Spirit. Come As You Are enjoyed similar popularity, topping rock charts worldwide. It has been considered one of the best rock songs of all time, as well as being one of Nirvana’s best. Fans found poignant new meanings for the lyrics “I don’t have a gun” after Kurt Cobain’s suicide in 1994.
42. Interstate Love Song — Stone Temple Pilots
Ask fans to name their favorite Stone Temple Pilots song, and many will answer Interstate Love Song. This 1994 track is one of the most famous and innovative of the band’s career. It reached number one on the Billboard Mainstream Rock Airplay chart. It held this position for 15 weeks, breaking previous records; it replaced Vasoline, their previous number 1 hit, meaning Stone Temple Pilots topped the charts for 17 weeks in a row. Interstate Love Song was considered one of the best songs of the 1990s and one of the band’s best songs.
43. Black Hole Sun — Soundgarden
Black Hole Sun is undoubtedly one of Soundgarden’s most famous songs, if not their signature tune. It’s also considered one of the iconic songs of grunge. Released in 1994, the song gave a new direction to grunge after the suicide of Kurt Cobain of Nirvana. The music video was also widely acclaimed, receiving an MTV Video Music Award for Best Metal/Hard Rock Music Video and a Clio Award for Alternative Music Video. The clip is iconic, featuring an apocalyptic setting where the band members play with eerie smiles before being sucked into the sun.
44. Between The Eyes — Love Battery
Between The Eyes se publicó en 1989 como primer sencillo antes de reeditarse como álbum en 1991. La canción fue aclamada por su sonido despojado, a caballo entre el grunge y el pop rock. A menudo se cita en las listas de las mejores canciones grunge; junto con el siguiente álbum de la banda, Between The Eyes fue considerada una de las piezas más influyentes de la música grunge de principios de los 90.
45. Comedown — Bush
La canción Comedown de Bush, publicada en 1995, es un tema emblemático de la era post-grunge de finales de los noventa. La canción fue escrita sobre una relación fallida y la combinación de dolor y euforia que sentía el cantante y compositor Gavin Rossdale. Comedown fue el single más exitoso de la carrera de la banda, alcanzando el número 30 en la lista Billboard Hot 100 y los puestos uno y dos, respectivamente, en las listas de rock alternativo y mainstream. La banda también fue elogiada por su singular vídeo musical, que se basaba en gran medida en una lente de ojo de pez.
46. Seven — Sunny Day Real Estate
Seven, de Sunny Day Real Estate, publicado en 1994, es una joya infravalorada que ha hecho honor a su nombre. Lo mismo puede decirse de la banda en su conjunto, cuyos miembros evitaban notoriamente a la prensa, publicando pocas fotos o entrevistas oficiales. Tampoco explicaron el significado de sus canciones, lo que llevó a los fans a deconstruir las letras de Seven. La intriga reside en el misterio y la autointerpretación; los fans han dicho alternativamente que interpretan Seven como una canción sobre la anticipación, la autenticidad o la valentía ante el trauma.
47. All Hail Me — Veruca Salt
All Hail Me aparece junto a Seether en la discografía de Veruca Salt; de hecho, las dos canciones se publicaron simultáneamente. Aunque la canción recibió menos atención que Seether o algunos de los éxitos posteriores de Veruca Salt, como Number One Blind, ayudó a establecer a la banda como uno de los grupos femeninos de grunge más innovadores de la década de 1990. Algunos fans han calificado All Hail Me no sólo como una de las mejores canciones de Veruca Salt, sino también como una de las mejores canciones grunge de todos los tiempos.
48. Doll Parts — Hole
Doll Parts salió a la venta en 1994. Fue escrita por Courtney Love, vocalista del grupo Hole, que por entonces salía con Kurt Cobain; más tarde se casaron y tuvieron una hija. Love escribió la canción para expresar sus sentimientos de amor y miedo al rechazo al principio de su relación con Cobain. Aunque Love escribió la canción en 1991, no se grabó hasta 1994, después del suicidio de Cobain. Ha seguido siendo un estándar en los conciertos de Hole, dando lugar a actuaciones muy emotivas.
49. Heart-Shaped Box — Nirvana
Nirvana fue sin duda el rey de la escena grunge a principios de los noventa. La fama de la banda ya estaba cimentada cuando lanzaron Heart-Shaped Box en 1993. La canción se disparó a lo más alto de las listas de rock de todo el mundo, alcanzando el número uno en Estados Unidos. El videoclip que la acompañaba también fue muy popular, y ganó dos MTV Video Music Awards en 1994. Heart-Shaped Box también dejó huella por ser la última canción que Kurt Cobain interpretó con la banda antes de suicidarse; se dice que fue escrita en honor de su mujer, Courtney Love, vocalista de Hole.
50. Hey Hey, My My (Into The Black) — Neil Young & Crazy Horse
Hey Hey, My My (Into The Black) se publicó en 1978, al menos cinco años antes de que el grunge apareciera en escena como concepto. Entonces, ¿por qué se considera proto-grunge, lo que le ha valido a Neil Young el apodo de Padrino del Grunge? Es una canción de rock acústico que ayudó a Young a recuperarse de una carrera en declive, pero lo más importante es que fue fuente de inspiración para pioneros del grunge como Eddie Vedder y Kurt Cobain. Cobain se identificó tanto con la canción que incluso citó la frase «es mejor quemarse que desvanecerse» en su nota de suicidio.
51. Violet — Hole
Violet es un single de 1994 del grupo Hole. Como muchas de las canciones del grupo, fue escrita varios años antes de su grabación oficial y ya se había convertido en una parte esencial de sus actuaciones en directo. La canción trata de una relación disfuncional y se considera uno de los mejores trabajos de Courtney Love. Los críticos establecen paralelismos con la cantante de blues Bessie Smith e incluso con el icono del rock’n’roll Janis Joplin. La furiosa voz y la letra feminista han contribuido a hacer de esta canción la «quintaesencia de Hole».
52. Jane Says — Jane’s Addiction
Jane Says fue uno de los primeros singles de Jane’s Addiction, pensado como canción promocional de su siguiente álbum. En su lugar, se convirtió en una de sus canciones emblemáticas, a menudo utilizada para cerrar sus conciertos en directo. Al igual que el nombre del grupo, el título procede de una conocida común, Jane Bainter, cuya vida inspiró gran parte del contenido. Sin embargo, Bainter aclaró más tarde que no todos los detalles de la canción eran ciertos (en particular, que nunca había ejercido el trabajo sexual). Los detalles sobre sus pelucas, sus relaciones y su deseo de ir a España eran, sin embargo, reales.
53. Sex Type Thing — Stone Temple Pilots
Stone Temple Pilots lanzaron Sex Type Thing en su álbum de debut en 1993. Se hizo popular tras ser emitido con regularidad en la MTV, y llegó a alcanzar el número tres en la lista de los mejores álbumes de Estados Unidos. A pesar del nombre, la banda dejó claro que la canción no trataba de sexo en absoluto. Al contrario, pretendía ser una declaración contra la violación y el abuso sexual. Se convirtió en una de las canciones emblemáticas del grupo. El cantante Scott Weiland se mostró indignado por las acusaciones de apología de la violación, insistiendo en que la canción había sido escrita desde el punto de vista de un villano.
54. Loud Love — Soundgarden
Loud Love fue uno de los primeros singles de Soundgarden, publicado en su segundo álbum Louder Than Love en 1989. Más tarde se incluyó en su recopilación de grandes éxitos de 1997. Aunque Loud Love no fue aclamada por el gran público, fue elogiada por su innovador uso del feedback (a veces confundido con un E-bow). La canción se incluyó en la banda sonora de la película Wayne’s World. Aunque no es tan conocida como otros de sus singles, como Black Hole Sun, Loud Love sigue siendo una parte esencial de la discografía de Soundgarden.
55. Epic — Faith No More
Publicada en 1990, Epic es la canción que lanzó a Faith No More al estrellato internacional. La canción se ha descrito como metal, funk metal, hard rock y grunge, pero contiene elementos de todos estos géneros. Epic consiguió lo que pocas canciones grunge han logrado: introducirse en la música mainstream y alcanzar el número nueve en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en una de las canciones más icónicas de la banda, que sigue tocando regularmente en sus conciertos en directo.