Die 55 besten Grunge-Songs aller Zeiten

März 10, 2024

Grunge entstand Mitte der 1980er Jahre im pazifischen Nordwesten in Abgrenzung zu Punk und Hardrock. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts verbreitete er sich weit über Seattle hinaus und brachte einige der prägendsten Bands dieser Generation hervor. Grunge wird nicht nur durch donnernde Stimmen und zerfetzte Gitarren veranschaulicht, sondern auch durch introspektive Texte, die den Status quo in Frage stellen. Diese besten Grunge-Songs aller Zeiten sind ein Spiegelbild des Genres.

1. Smells Like Teen Spirit — Nirvana

Nirvanas Smells Like Teen Spirit (1991) ist nicht nur einer der besten Grunge-Songs aller Zeiten; man könnte sogar sagen, dass es der endgültige Grunge-Song ist. Er wurde auch als Hymne der Generation X und als einer der größten Songs aller Zeiten bezeichnet. Die übermäßigen Lobeshymnen hätten die Mitglieder von Nirvana in Verlegenheit gebracht, aber es war umsonst; es bleibt eines der am meisten gefeierten Lieder der modernen Musik. Es wurde auch in die Grammy Hall of Fame aufgenommen und stand auf der von der Rock and Roll Hall of Fame erstellten Liste der Songs, die den Rock and Roll geformt haben.

2. Hunger Strike — Temple of The Dog

Hunger Strike ist der ikonischste Song aus Temple of the Dog, der 1991 veröffentlicht wurde. Der Song, aber auch die Band selbst, entstand nach dem Tod von Andrew Wood, dem Freund des Soundgarden-Sängers Chris Cornell. Wood starb an einer Überdosis Heroin, woraufhin seine Bandkollegen (Mother Love Bone) versuchten, ihm mit einem Lied zu gedenken. Im Zuge dessen gründeten sie auch eine neue Band, Temple of The Dog. Hunger Strike ist eine Ode an die Schuldgefühle der Überlebenden und die philosophische Verwirrung nach dem Verlust eines geliebten Menschen.

No Rain ist die zweite Single von Blind Melon, aber bei weitem der bekannteste Song aus ihrem Werk. Sein Ikonenstatus ist zum Teil auf das dazugehörige Musikvideo zurückzuführen, das auf MTV weit verbreitet war. Der Song war ein internationaler Erfolg und erreichte weltweit die Spitzenposition in den Charts. Das Musikvideo erzählt die Geschichte von Bee Girl, einem Mädchen, das zum Steppen ein Bienenkostüm trägt; nachdem sie von ihrem ersten Publikum verspottet wurde, findet sie eine Gruppe von “Bienenmenschen”, die sie akzeptieren. No Rain stellte Blind Melon an die Spitze des Grunge-Genres.

4. Rooster — Alice in Chains

Rooster wurde 1993 auf dem zweiten Album von Alice in Chains veröffentlicht. Der Titel des Liedes stammt vom Vater des Sängers Jerry Cantrell, der den Spitznamen “Rooster” trug. Rooster hatte in der US-Armee in Vietnam gedient, eine Erfahrung, die ihn psychologisch geprägt hatte und die schließlich ihre Familie auseinanderriss. Cantrells kraftvolle Hommage war sein Weg, die Kluft des Traumas zwischen ihm und seinem Vater zu überbrücken, über das sie nie hatten sprechen können. Das Lied wird weithin als eines der besten der Band angesehen und hielt sich 20 Wochen in den Rockcharts.

5. Hooch — Melvins

Es mag seltsam erscheinen, Hooch von den Melvins zu den besten Grunge-Songs aller Zeiten zu zählen, da der Text ein fast völlig unverständliches Kauderwelsch ist. Aber ob Sie es glauben oder nicht, sie haben eine Bedeutung. Allerdings haben die Bandmitglieder sie nie explizit definiert. Das Lied wurde mit Dada-Poesie verglichen oder mit einem Geheimcode, der die Geschichte eines Drogenhändlers erzählt. Einige Fans sind der Meinung, dass die Bedeutung darin besteht, dass es keine Bedeutung gibt und dass die Band es als Herausforderung gemeint hat, ihre Musik nicht zu ernst zu nehmen.

6. Bruise Violet — Babes in Toyland

Bruise Violet ist ein Lied der weiblichen Grunge-Band Babes in Toyland aus dem Jahr 1992. Das Lied gilt wegen seiner aggressiven, gewalttätigen und mit Blasphemie durchsetzten Texte als bemerkenswert und machte Babes in Toyland zum Vorreiter des Grunge-Genres. Über den Text des Liedes wurde viel spekuliert; viele Fans glaubten, dass es sich um einen Streit zwischen der Sängerin Kat Bjelland und Courtney Love, der Sängerin von Hole, handelte. Bjelland dementierte diese Gerüchte; dennoch schlug das Lied wegen seiner viszeralen, zornigen Texte und seines erkennbaren Refrains, der aus einem wiederholten Wort besteht, hohe Wellen: “Liar!”.

7. In Bloom — Nirvana

Nirvana veröffentlichte In Bloom 1992 in zwei Versionen. Der Song war ein sofortiger Erfolg und stieg auf Platz 5 der Mainstream-Rockcharts. Es zeigt die für Nirvana typischen lauten und leisen musikalischen Wechsel zwischen Strophen und Refrain, ein Stil, der später von anderen Grunge-Bands weitgehend kopiert wurde. Auch das Musikvideo wurde gefeiert und gewann bei den MTV Video Music Awards den Preis für das beste alternative Video. Einige, darunter Courtney Love, die Witwe von Kurt Cobain, erklärten, dass sie In Bloom für den besten Song von Nirvana hielten, im Gegensatz zu Smells Like Teen Spirit, das breiter gefeiert wurde.

8. Machinehead — Bush

Obwohl Grunge in vielerlei Hinsicht ein typisch amerikanisches Genre ist, das sich größtenteils im Nordwesten der USA entwickelt hat, stellt die britische Band Bush eine bemerkenswerte Ausnahme dar. Die Band war in den späten 1990er Jahren aktiv und veröffentlichte 1996 ihr erstes Album. Machinehead war die am meisten beachtete Single, die auf Platz 43 der Billboard Hot 100 und auf Platz 4 der Rockcharts stieg. Es wurde für einen MTV Video Music Award nominiert und gewann einen MTV Movie Award für das beste Video zu einem Film.

9. Backwater — Meat Puppets

Die Single Backwater von Meat Puppets, die 1994 auf ihrem ersten Album erschien, wurde extrem populär; es ist bei weitem der erfolgreichste Song der Band. Der Titel erreichte Platz 47 der Billboard Hot 100 und Platz 2 der Album Rocks Charts. Der Komponist und Bassist Curt Kirkwood ließ sich bei der Komposition des Liedes von Elvis’ Gospelalben inspirieren und setzte sich in den Kopf, einen nicht religiösen Gospel zu komponieren. Wie auch immer, es scheint funktioniert zu haben, denn der Song bleibt das ikonischste Lied in der Karriere der Meat Puppets.

10. Kool Thing — Sonic Youth

Sonic Youth galt nicht als Grunge-Band, sondern eher als Alternative-Rock-Band, die dem Aufstieg des Grunge um etwa zehn Jahre vorausging. Dennoch enthält ihr Song Kool Thing aus dem Jahr 1990 viele Grunge-Elemente und wurde als ein vom Grunge beeinflusster Rocksong bezeichnet. Der Song galt als Quasi-Durchbruch in der Rockmusik; er wurde in zahlreichen Film- und Fernsehsendungen, darunter Gilmore Girls und Once Upon a Time, sowie in Videospielen wie Guitar Hero III und Rock Band wieder aufgegriffen.

11. Touch Me I’m Sick — Mudhoney

Fragen Sie jemanden, was die Quintessenz des Mudhoney-Songs ist, und er wird Ihnen höchstwahrscheinlich Touch Me I’m Sick antworten. Dieser Song aus dem Jahr 1988 hatte einen unersetzlichen Einfluss auf die Entwicklung des Grunge-Genres, da er Klangelemente enthält, die von allen Grunge-Bands kopiert werden sollten. Der Song setzt auf den Bass und zeichnet sich durch eine starke Verzerrung, aggressive Stimmen und einen verspielten Text aus. Touch Me I’m Sick ist eine wütende Tirade über sexuell übertragbare Krankheiten, was zu Witzen darüber führte, dass es sich um den klanglich und inhaltlich grungigsten Song aller Zeiten handelte. Es bleibt eines der ikonischsten Lieder von Mudhoney.

12. Jeremy — Pearl Jam

Jeremy ist bei weitem einer der ikonischsten Songs von Pearl Jam, aber er war bei seiner Veröffentlichung sehr umstritten. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum, denn das Thema ist ziemlich erschütternd. Das Lied basiert auf einer wahren Begebenheit und erzählt die Geschichte von Jeremy, einem verstörten Teenager, der sich vor den Augen seiner Klassenkameraden das Leben nimmt. Das Musikvideo wurde auf MTV stark zensiert; dennoch bleibt es eines der erfolgreichsten Lieder der Band, wobei einige Kritiker behaupten, dass die Band durch dieses Lied zu einem “Rockkönigreich” geworden ist.

13. River of Deceit — Mad Season

Mad Season veröffentlichten River of Deceit 1995 mit großem Erfolg; der Song stieg sofort an die Spitze der Mainstream-Rock-Charts und wurde zum ikonischsten Song der Band. Der Song wurde zum Teil von der spirituellen Reise des Sängers Lane Staley und zum Teil von seiner Drogenabhängigkeit inspiriert. Der Song wurde international populär und führte zum einzigen Musikvideo der Band; außerdem wurde er zu einem Standardelement bei den Konzerten der Band.

14. Cherub Rock — Smashing Pumpkins

Cherub Rock ist auf dem zweiten Album der Smashing Pumpkins aus dem Jahr 1993 zu finden. Das Lied wurde für den Grammy Award für die beste Hardrock-Performance mit Gesang nominiert und war ein respektabler kommerzieller Erfolg. Allerdings wurde das Lied weithin für seine Verwendung von sich überlagernden Gitarrenspuren gelobt, was dazu führte, dass es in mehreren Listen der größten Gitarrensoli der Rockgeschichte aufgeführt wurde.

15. Nearly Lost You — Screaming Trees

Nearly Lost You ist ein Hit der Band Screaming Trees aus dem Jahr 1992; er wurde als einer der besten Songs der Band angesehen. Seine Popularität verdankt er unter anderem seiner Aufnahme in den Soundtrack des Films Singles. Das Lied war jedoch auch in den Charts erfolgreich und erreichte den fünften Platz in den US-Alternativcharts. Der Song blieb bis zur Auflösung der Band im Jahr 2000 ein fester Bestandteil der Screaming Trees-Konzerte.

16. Tomorrow — Silverchair

Grunge hat manchmal auch außerhalb der USA Grenzen überschritten - und im Fall der australischen Band Silverchair sogar die Ozeane. Ihr Song Tomorrow, der 1995 veröffentlicht wurde, war auf ihrem ersten Album enthalten. Der Song war sofort ein Hit und hielt sich sechs Wochen lang an der Spitze der ARIA Singles Charts. Im folgenden Jahr erhielt die Band eine Vielzahl weiterer Auszeichnungen und machte Tomorrow zu ihrem Lieblingssong.

17. Vasoline — Stone Temple Pilots

Bevor es den Interstate Love Song gab, gab es Vasoline. Der Song war der erste Nummer-1-Hit der Stone Temple Pilots und hielt sich zwei Wochen lang an der Spitze der Charts, bevor er von einem anderen STP-Song abgelöst wurde. Der Song aus dem Jahr 1994 erregte aufgrund seines ikonischen Sounds (der dadurch entstand, dass ein Bass durch ein Wah-Wah-Pedal geleitet wurde) sofort Aufmerksamkeit.

18. Grease Box — Tad

Tads Lied Grease Box aus dem Jahr 1993 ist im Schatten der kommerzielleren Grunge-Songs vielleicht weniger bekannt, aber es bleibt ein Favorit unter Underground-Fans. Das Lied wird von einer charakteristischen Wut angetrieben, obwohl uns nie gesagt wird, worum es sich dabei handelt. Letztendlich liegt es am Zuhörer, den Text zu interpretieren - und die Fans haben den Song so interpretiert, dass er von Drogenmissbrauch bis zum Generationentrauma alles behandelt.

19. Feel The Pain — Dinosaur Jr.

1994 wurde der Song Feel The Pain von Dinosaur Jr. sehr gut aufgenommen und erreichte in den USA den vierten Platz in den Billboard Alternative Airplay Charts. Die Band wurde für den Text und die Gitarrenspur des Liedes gelobt, und Feel The Pain wurde zu einem ihrer ikonischen Lieder. Das dazugehörige Musikvideo, bei dem der legendäre Spike Jonze Regie führte, katapultierte die Band zu noch größerer Bekanntheit. Der Song wurde auch als einer der wichtigsten Songs des Grunge der 1990er Jahre angesehen und machte Dinosaur Jr. zu einer der besten Bands der damaligen Zeit.

20. Would? — Alice in Chains

Would? wurde 1992 veröffentlicht. Es ist eines der vielen Lieder von Grunge-Bands, die zu Ehren des verstorbenen Andrew Wood geschrieben wurden. Wood war der Sänger der Band Mother Love Bone und war unter Musikern der Grunge-Szene sehr bekannt. Das Lied gilt als eines der besten der Band und ist in den Charts in den USA und in Europa weit oben zu finden. Es wurde häufig in den Listen der besten Songs der 1990er Jahre und der besten Rocksongs aller Zeiten aufgeführt und gewann einen MTV Video Music Award.

21. Chloe Dancer/Crown of Thorns — Mother Love Bone

Mother Love Bone war eine der einflussreichsten Bands der Grunge-Szene in Seattle Ende der 1980er Jahre. Unter der Leitung des Sängers Andrew Wood veröffentlichte die Band 1989 den Song Chloe Dancer/Crown of Thorns. Dieser Song wurde weithin als der beste der Band gefeiert und zeigte ein erstaunliches Talent und Geschick sowohl in musikalischer als auch in textlicher Hinsicht. Woods Stimme galt während der gesamten acht Minuten und 22 Sekunden des Liedes als exquisit; er starb nur wenige Monate nach der Veröffentlichung des Liedes.

22. Another Shot of Whiskey — The Gits

Alkohol- und Drogenmissbrauch war schon immer ein großes Problem in der Musikindustrie, und um dieses Problem ging es auch in dem Hit Another Shot of Whiskey (1992) von The Gits. Der Song gilt als unterschätzter Schatz des Grunge-Genres, da The Gits nie kommerziellen Erfolg hatten. Nichtsdestotrotz bleibt es einer der besten Grunge-Songs der 1990er Jahre.

23. Man in The Box — Alice in Chains

Man in The Box ist ein Lied, das auf dem ersten Album von Alice in Chains zu hören ist und die Band zu sofortigem und allgemeinem Ruhm führt. Der Song erreichte Platz 18 der Billboard-Charts und wurde für den Grammy Award für die beste Hardrock-Performance nominiert. Auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung blieb Man in The Box äußerst populär und war während der gesamten 2010er Jahre der am zweithäufigsten gespielte Song auf den Rock-Radiostationen.

24. Plush — Stone Temple Pilots

Plush ist auf dem ersten Album der Stone Temple Pilots aus dem Jahr 1993 enthalten. Der Song verhalf der Band zu einem hohen Bekanntheitsgrad, wurde zu einem ihrer wichtigsten Titel und erhielt viel Sendezeit. Der Song erreichte die Spitze der Mainstream-Rockcharts und machte Eindruck in einer Zeit, in der sich Grunge und Mainstream nicht oft kreuzten. Außerdem erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter einen Grammy für die beste Hardrock-Performance mit Gesang und den Preis als bester neuer Künstler bei den MTV Video Music Awards.

25. Far Behind — Candlebox

Candlebox veröffentlichte Far Behind auf ihrem Debütalbum im Jahr 1993. Überraschenderweise hielt sich der Titel fast ein Jahr lang in den Charts und erreichte Platz 18 der Billboard Hot 100. Es ist zweifellos einer der bekanntesten Songs von Candlebox. Far Behind wurde als Hommage an Andrew Wood geschrieben, den Sänger der Grunge-Band Mother Love Bone, der 1990 an einer Überdosis Heroin gestorben war. Sein Tod inspirierte seine Gleichaltrigen aus der Grunge-Szene zu zahlreichen Songs.

26. Revolve — Melvins

Der Titel Revolve von den Melvins war eine Single aus ihrem Album Stoner Witch aus dem Jahr 1994. Wie die meisten ihrer anderen Songs ist das Lied zwischen Grunge und Sludge Metal angesiedelt. Es greift auch die Angewohnheit der Band auf, bizarre und bedeutungslose Songtexte zu verwenden. Dies ist ein Versuch, sich den Trends der Genres Metal und Grunge zu widersetzen, die sich oft auf tiefgründige Texte über das Leben, Beziehungen und die Gesellschaft konzentrieren; im Gegensatz dazu besteht die Bedeutung von Revolve darin, dass es überhaupt keinen Sinn gibt. Das Lied ist auch bemerkenswert für seine Genrewechsel im Laufe des Songs, von aggressivem Metal zu einer bluesgetränkten Melodie.

27. The Scratch — 7 Year Bitch

7 Year Bitch war eine Band aus Seattle, die während der gesamten 1990er Jahre aktiv war und sich zwischen Punkrock, Grunge und Riot-Grrrl-Musik bewegte. Obwohl sie weltweit nicht sehr bekannt waren, waren sie in der Rockszene von Seattle bekannt und respektiert; als reine Frauenrockband trugen sie auch dazu bei, das Genre der Riot-Grrrl-Musik zu etablieren. Eines ihrer bekanntesten Lieder ist The Scratch, ein Lied, das männliche und weibliche sexuelle Erwartungen und Stereotypen gegenüberstellt; es ist aus der Sicht der Geliebten eines Mannes geschrieben, die darüber nachdenkt, ob sie ihren Mann mit ihrer Frau “teilen” soll.

28. Jessie — Paw

Die meisten Grunge-Songs behandeln tiefgründige Themen wie gesellschaftliche Erwartungen, Generationenkonflikte, Traumata oder Wut. Das Lied Jessie handelt von einem Hund. Sie beginnt mit fast humorvollen Bitten aus der Sicht des Hundes, der sein Herrchen anfleht, ihm die Ohren zu kraulen. Im Laufe des Liedes wird jedoch klar, dass etwas Beunruhigenderes vor sich geht; der Besitzer versucht zu gehen und sagt dem Hund, er solle ohne ihn nach Hause gehen.

29. Out There — Dinosaur Jr.

Die 1993 veröffentlichte Single Out There von Dinosaur Jr. erlangte aufgrund ihrer einzigartigen, auffälligen Instrumente, insbesondere des komplexen Gitarrensolos und des ungewöhnlichen Einsatzes von Glockenspielen, große Popularität. Obwohl das Lied in den Charts nur mäßig beliebt war, bezeichneten es Kritiker als eines der besten Lieder der Band aus dem Album Where You Been. Es wurde als einzigartig und ikonisch angesehen und wich stark vom üblichen Sound der Band ab; sogar Gitarrist J Mascis sagte, dass es eines seiner Lieblingsgitarrenriffs enthalte.

30. Seether — Veruca Salt

Seether ist unbestreitbar das bekannteste Lied der weiblichen Grunge-Band Veruca Salt, das 1994 veröffentlicht wurde. Es entfernte sich von ihrer vorherigen Musik und tendierte in eine poppigere Richtung. Dies verschaffte ihm eine große Anziehungskraft; dennoch ist der Song auch wegen seiner Mischung aus Eingängigkeit und Aggressivität bemerkenswert. Auf die Frage, ob es sich dabei um weibliche Wut handele, erklärte die Komponistin Nina Gordon lediglich, dass sich die Bedeutung des Liedes während des Schreibprozesses geändert habe.

31. Swallow My Pride — Green River

Green River war einer der ersten Akteure der Grunge-Szene und vor allem in Seattle bekannt. Ihr Song Swallow My Pride (1988) war auf der ersten EP der Band zu finden. Das Lied stellt dem zur Schau gestellten Patriotismus der späten Reagan-Ära eine kritischere Sicht auf Amerika und seine Politik gegenüber; der Text enthält ein Wortspiel zwischen Nationalstolz und dem Sprichwort “Hochmut kommt vor dem Fall”. Swallow My Pride wurde später von anderen Grunge-Größen wie Soundgarden und Pearl Jam gecovert.

32. Sweet ‘69 — Babes in Toyland

Sweet ‘69 wurde 1995 veröffentlicht und gewann schnell an Popularität und wurde der erste Titel von Babes in Toyland, der die Charts erreichte. In den USA erreichte er Platz 37 der Modern-Rock-Charts und wurde auch im Vereinigten Königreich häufig gespielt. Einer der Gründe für die Popularität des Liedes ist eine interessante musikalische Wahl: ein begleitendes Schlagzeug, das aus melodischen Kuhglocken besteht. Durch diese ungewöhnliche Instrumentalisierung stach das Lied hervor und machte “Sweet ‘69” zu einem der bekanntesten Lieder von Babes in Toyland.

33. Even Flow — Pearl Jam

Pearl Jam veröffentlichten Even Flow 1991 als Teil ihres ersten Albums. Der Titel war sofort ein Erfolg und stieg auf Platz 3 der Mainstream Rock Airplay Charts. Er wurde in die Zusammenstellungen der größten Hits von Pearl Jam aufgenommen; interessanterweise erklärten die Bandmitglieder selbst, dass sie der Meinung waren, der Song zeige ihre ersten Schwächen als Komponisten und Musiker. Offenbar sind weder die Kritiker noch die Fans von Pearl Jam dieser Meinung. Es bleibt einer ihrer bekanntesten Songs und ein ikonisches Stück, das bis heute auf ihren Konzerten gespielt wird.

34. Been Caught Stealing — Jane’s Addiction

Jane’s Addiction veröffentlichte 1990 Been Caught Stealing als eine ihrer ersten Singles. Das dazugehörige Musikvideo gewann im folgenden Jahr einen MTV Award; der Song wird weithin als einer ihrer besten und ikonischsten angesehen. Es war sicherlich der kommerziell erfolgreichste Song und stand vier Wochen lang an der Spitze der Modern-Rock-Charts. Der Song enthält unter anderem eine Audiobegleitung des Hundes des Sängers Perry Farrell, der sich während der Aufnahmen im Studio befand. Farrell erklärte, der aufgeregte Welpe habe ständig gebellt und sei gefilmt worden, was zu der ikonischen Audiobegleitung geführt habe.

35. Pretend We’re Dead — L7

L7 erregte Anfang der 1990er Jahre nicht nur als Pionierinnen der Grunge-Szene Aufmerksamkeit, sondern auch als seltene Rockband, die ausschließlich aus Frauen bestand. Ihre Fähigkeit, Grunge und Altrock zu kombinieren, sowie ihre untemperierte Aggressivität und ihre weiblichen Texte machten sie in der Musikindustrie einzigartig. Ihr Hit aus dem Jahr 1992, Pretend We’re Dead, war einer ihrer ersten und größten Songs und erreichte Platz 8 der Billboard Modern Rock Charts; er hielt sich insgesamt 20 Wochen in den Charts. Pretend We’re Dead handelt von der Apathie, die man nach einer schlimmen Trennung empfindet.

36. Animal — Pearl Jam

Animal ist eine Single aus dem zweiten Album von Pearl Jam, das 1994 veröffentlicht wurde. Der Song war extrem populär, erreichte Platz 21 der Mainstream Rock Airplay Charts und war auf den Greatest Hits Compilations der Band zu finden. Der Text verwirrte die Zuhörer lange Zeit, die abwechselnd behaupteten, es handele sich um eine Wut auf die Medien oder sogar um eine Massenvergewaltigung. Die Bandmitglieder erklärten jedoch, dass das Lied keine besondere Bedeutung habe; es sei lediglich ein Versuch, die Wut und das Gefühl auszudrücken, dass die Welt gegen einen ist.

37. In ‘n’ Out of Grace — Mudhoney

Mudhoney war in den späten 1980er Jahren mitverantwortlich für die Einführung des Grunge in die Welt; im Jahr 2000 waren sie auch am Ende der Grunge-Ära präsent. Der Höhepunkt des Grunge war bereits weitgehend dem Alternative Rock und anderen Genres gewichen. Nichtsdestotrotz ist Mudhoneys In ’n’ Out of Grace ein Abschied vom Grunge, wie ihn nur Mudhoney schaffen konnten. Der Song ist auch von den Genres Alternative Rock und Pop inspiriert, die damals immer beliebter wurden; dennoch ist er im Grunde genommen immer noch echter Grunge.

38. Today — The Smashing Pumpkins

Die Smashing Pumpkins veröffentlichten 1993 ihren Song Today und erregten mit einem eingängigen Stück und einem makabren Text Aufmerksamkeit. Sänger Billy Corgan schrieb den Song, als er über seine Probleme mit Selbstmordgedanken sprach; seine innere Unruhe spiegelt sich perfekt in der Musik wider, die zwischen Melodie und Manie wechselt. Kritiker bezeichneten Today als “entscheidenden Song für eine Generation”; obwohl die Smashing Pumpkins vor seiner Veröffentlichung in Schwierigkeiten steckten, belebte der Song die Karriere der Band und brachte ihnen Vergleiche mit Nirvana ein.

39. Spoonman — Soundgarden

Obwohl Soundgarden im Grunge-Genre bekannt ist, wurde die Band erst Mitte der 90er Jahre einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Die Single Spoonman aus dem Jahr 1994 war einer der Songs, die diesen Wandel herbeiführten; sie erreichte den dritten Platz der Mainstream Rock Airplay Charts. Der Song war ursprünglich auf dem Soundtrack des Films Singles (1992) enthalten, bevor er auf dem nächsten Soundgarden-Album wiederveröffentlicht wurde. Text und Titel wurden von einem Straßenmusiker namens Artis inspiriert, der auf dem Song zu sehen ist, wie er mit Löffeln spielt.

40. Heroin Girl — Everclear

Der Song Heroin Girl (1995) von Everclear wurde abwechselnd als Alternative Rock, Independent Rock oder Grunge interpretiert. Das Lied ist sowohl musikalisch als auch textlich auffällig und wurde angeblich durch den Tod des Bruders des Sängers, Art Alexakis, inspiriert. Alexakis’ Bruder und seine Freundin hatten eine Überdosis Heroin; während der Ermittlungen hörte er einen Polizisten sagen: “Just another overdose” (Noch eine Überdosis). Dieser obsessive Satz wurde zum Refrain von Heroin Girl, einem Lied, das genauso betörend ist wie Esther, die Hauptfigur.

41. Come As You Are — Nirvana

Come As You Are ist auf dem zweiten Album von Nirvana zu finden, dem ersten, das auf die Popularität des Liedes Smells Like Teen Spirit folgte. Come As You Are erfreute sich ähnlicher Beliebtheit und erreichte weltweit die Spitze der Rockcharts. Es wurde als einer der besten Rocksongs aller Zeiten angesehen und war zudem einer der besten Songs von Nirvana. Fans fanden nach dem Selbstmord von Kurt Cobain 1994 neue ergreifende Bedeutungen für den Text “I don’t have a gun”.

42. Interstate Love Song — Stone Temple Pilots

Bitten Sie die Fans, ihren besten Song der Stone Temple Pilots zu nennen, und viele von ihnen werden Interstate Love Song antworten. Dieser Titel aus dem Jahr 1994 ist einer der bekanntesten und innovativsten in der Karriere der Band. Er erreichte den ersten Platz der Billboard Mainstream Rock Airplay Charts. Er hielt diesen Platz 15 Wochen lang und brach damit alle bisherigen Rekorde; er löste Vasoline, ihren vorherigen Nummer-1-Hit, ab, was bedeutet, dass Stone Temple Pilots 17 Wochen lang in Folge die Charts anführten. Interstate Love Song wurde als einer der besten Songs der 1990er Jahre und als einer der besten Songs der Band angesehen.

43. Black Hole Sun — Soundgarden

Black Hole Sun ist zweifellos einer der bekanntesten Songs von Soundgarden, wenn nicht sogar ihr Lieblingssong. Es wurde auch als eines der emblematischen Lieder des Grunge angesehen. Das Lied wurde 1994 veröffentlicht und gab dem Grunge nach dem Selbstmord von Kurt Cobain von der Band Nirvana eine neue Richtung. Auch das Musikvideo wurde vielfach gelobt und erhielt einen MTV Video Music Award für das beste Musikvideo im Bereich Metal/Hard Rock und einen Clio Award für das beste Musikvideo im Bereich Alternative Music. Das Musikvideo ist ikonisch und zeigt eine apokalyptische Szenerie, in der die Bandmitglieder mit einem unheimlichen Lächeln spielen, bevor sie von der Sonne eingesaugt werden.

44. Between The Eyes — Love Battery

Between The Eyes wurde 1989 als erste Single veröffentlicht, bevor es 1991 als Teil eines Albums neu aufgelegt wurde. Der Song wurde für seinen schlichten Sound zwischen Grunge und Poprock gefeiert. Es wurde häufig in Listen der besten Grunge-Songs genannt; zusammen mit dem nächsten Album der Band wurde Between The Eyes als eine der einflussreichsten Grunge-Musiken der 90er-Jahre-Wende angesehen.

45. Comedown — Bush

Der Song Comedown von Bush, der 1995 veröffentlicht wurde, ist ein ikonischer Song der Post-Grunge-Ära der späten 1990er Jahre. Das Lied wurde über eine gescheiterte Beziehung und die Kombination aus Kummer und Hochgefühl geschrieben, die der Sänger und Komponist Gavin Rossdale dabei empfand. Comedown war die erfolgreichste Single in der Karriere der Band und erreichte Platz 30 der Billboard Hot 100. In den Alternative-Charts und den Mainstream-Rock-Charts erreichte sie jeweils Platz 1 und 2. Die Band wurde auch für ihr einzigartiges Musikvideo gelobt, das sich stark auf ein Fisheye-Objektiv stützte.

46. Seven — Sunny Day Real Estate

Der Titel Seven von Sunny Day Real Estate aus dem Jahr 1994 ist ein unterschätztes Juwel, das dennoch seine Stellung gehalten hat. Dasselbe kann man über die gesamte Band sagen, deren Mitglieder die Presse mieden und nur wenige offizielle Fotos oder Interviews veröffentlichten. Sie erklärten auch nicht die Bedeutung ihrer Lieder, was die Fans dazu veranlasste, die Texte von Seven zu zerlegen. Die Handlung liegt im Geheimnis und in der Selbstinterpretation; die Fans erklärten abwechselnd, dass sie Seven als ein Lied über Vorfreude, Authentizität oder Tapferkeit im Umgang mit einem Trauma interpretierten.

47. All Hail Me — Veruca Salt

All Hail Me erscheint neben Seether in der Diskografie von Veruca Salt; tatsächlich wurden die beiden Lieder gleichzeitig veröffentlicht. Obwohl der Song weniger Aufmerksamkeit erhielt als Seether oder einige der späteren Hits von Veruca Salt wie Number One Blind, trug er dazu bei, die Band zu einer der revolutionärsten weiblichen Grunge-Bands der 1990er Jahre zu machen. Einige Fans stuften All Hail Me nicht nur als einen der besten Songs von Veruca Salt, sondern auch als einen der besten Grunge-Songs aller Zeiten ein.

48. Doll Parts — Hole

Doll Parts wurde 1994 veröffentlicht. Es wurde von Courtney Love, der Sängerin der Band Hole, geschrieben, die zu dieser Zeit mit Kurt Cobain zusammen war; sie heirateten später und bekamen eine Tochter. Love schrieb das Lied, um ihre Liebesgefühle und ihre Angst vor Zurückweisung zu Beginn ihrer Beziehung mit Cobain auszudrücken. Obwohl Love das Lied 1991 geschrieben hatte, wurde es erst 1994, nach Cobains Selbstmord, aufgenommen. Es blieb ein Standardstück bei Holes Konzerten, was zu sehr emotionalen Auftritten führte.

49. Heart-Shaped Box — Nirvana

Nirvana war in den frühen 1990er Jahren unbestritten der König der Grunge-Szene. Der Ruhm der Band war bereits zementiert, als sie 1993 Heart-Shaped Box veröffentlichten. Der Song eroberte weltweit die Spitze der Rockcharts und erreichte in den USA Platz 1. Das dazugehörige Musikvideo war ebenfalls sehr beliebt und wurde 1994 mit zwei MTV Video Music Awards ausgezeichnet. Heart-Shaped Box blieb auch in Erinnerung, da es der letzte Song war, den Kurt Cobain vor seinem Selbstmord mit der Band spielte; es heißt, er sei zu Ehren seiner Frau Courtney Love, der Sängerin von Hole, geschrieben worden.

50. Hey Hey, My My (Into The Black) — Neil Young & Crazy Horse

Hey Hey, My My (Into The Black) wurde 1978 veröffentlicht, mindestens fünf Jahre bevor Grunge als Begriff in der Szene auftauchte. Warum gilt sie dann als Proto-Grunge, was Neil Young den Spitznamen Godfather of Grunge (Pate des Grunge) einbrachte? Es handelt sich um einen akustischen Rocksong, der Young dabei half, nach einem Karriereknick wieder auf die Beine zu kommen, aber vor allem war er eine Inspiration für Grunge-Pioniere wie Eddie Vedder und Kurt Cobain. Cobain identifizierte sich so sehr mit dem Song, dass er den Text “it’s better to burn out than to fade away” (es ist besser, auszubrennen als auszusterben) sogar in seinem Abschiedsbrief zitierte.

51. Violet — Hole

Violet ist eine Single der Band Hole aus dem Jahr 1994. Wie einige andere Lieder der Band wurde es mehrere Jahre vor seiner offiziellen Aufnahme geschrieben und war bereits zu einem festen Bestandteil ihrer Konzerte geworden. Das Lied handelt von einer dysfunktionalen Beziehung und wird weithin als eines der besten Werke von Courtney Love angesehen, wobei Kritiker Parallelen zu der Bluessängerin Bessie Smith und sogar der Rock’n’Roll-Ikone Janis Joplin ziehen. Der wütende Gesang und die feministischen Texte trugen dazu bei, dass das Lied als “die Quintessenz von Hole” bezeichnet wurde.

52. Jane Says — Jane’s Addiction

Jane Says ist eine der ersten Singles von Jane’s Addiction, die als Promotion-Song für ihr nächstes Album dienen soll. Stattdessen wurde es zu einem ihrer ikonischen Lieder, das oft als Abschluss ihrer Konzerte verwendet wurde. Wie der Name der Band geht auch der Titel auf eine gemeinsame Bekannte, Jane Bainter, zurück, deren Leben einen Großteil des Inhalts inspirierte. Bainter stellte jedoch später klar, dass nicht alle Details des Liedes der Wahrheit entsprachen (insbesondere, dass sie nie Sexarbeit praktiziert hatte.) Die Details über ihre Perücken, ihre Beziehungen und ihren Wunsch, nach Spanien zu gehen, waren hingegen real.

53. Sex Type Thing — Stone Temple Pilots

Die Stone Temple Pilots veröffentlichten Sex Type Thing auf ihrem Debütalbum im Jahr 1993. Es wurde populär, nachdem es regelmäßig auf MTV ausgestrahlt wurde; später erreichte es die Spitze der Charts.