Die 25 besten Videospielkomponisten aller Zeiten

Die Musik in Videospielen hat seit ihren Anfängen in Form von elektronischen Blips einen langen Weg zurückgelegt. Heute finden sich darin ausgedehnte Orchesterstücke, Umgebungsgeräusche und intensive Emotionen, die einem Film viel ähnlicher sind als einem Arcade-Spiel. Diese Videospielkomponisten haben das Spielerlebnis auf der ganzen Welt verändert.

1. Yoko Shimomura

Alle Interessen der japanischen Komponistin Yoko Shimomura schienen sich zu vereinen, als ihr eine Stelle bei der Videospielfirma Capcom angeboten wurde. Als klassisch ausgebildete Pianistin war sie auch eine begeisterte Spielerin.

2. Kazumi Totaka

Kazumi Totaka ist nicht nur ein versierter Komponist, sondern auch ein Synchronsprecher; Mario-Fans werden ihn als die Stimme von Yoshi und Birdo kennen. Am bekanntesten ist er jedoch für seine Arbeit bei Nintendo als Komponist und Sound Director.

3. Martin O’Donnell

Martin O’Donnell ist ein Riese in der amerikanischen Videospielindustrie. Er begann seine Karriere mit dem Schreiben von Werbejingles, bevor er nach etwas Besserem suchte.

4. Cris Velasco

Cris Velasco hat einige der beliebtesten Videospiele des 21. Jahrhunderts komponiert und zu ihnen beigetragen. Seit Mitte der 2000er Jahre hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Preis „Outstanding Achievement in Original Composition“ der Academy of Interactive Arts and Sciences.

5. Yasunori Mitsuda

Yasunori Mitsuda ist einer der talentiertesten und gefeiertsten Komponisten für Videospiele aller Zeiten. Zunächst wurde er von der Firma Square als Designer für Soundeffekte eingestellt und verbrachte zwei Jahre damit, auf das Komponieren von Musik zu hoffen; schließlich trat er an den Vizepräsidenten heran und sagte ihm, dass er kündigen würde, wenn er nicht als Komponist eingestellt würde. Das Risiko zahlte sich aus, denn er wurde mit der Komposition seiner ersten Videospielmusik, Chrono Trigger, als alleiniger Komponist beauftragt.

6. Neal Acree

Neal Acree ist einer der meistausgezeichneten Komponisten für Videospiele in den USA. Neben seiner Arbeit in der Videospielindustrie ist er auch als Filmkomponist tätig und hat für die Musik von etwa 30 Filmen verantwortlich gezeichnet.

7. Austin Wintory

Austin Wintory ist ein preisgekrönter Komponist und Dirigent, der auch einer der produktivsten Komponisten in der Geschichte der Videospiele ist. Seit seinem 18. Lebensjahr hat er rund 300 Partituren geschaffen.

8. Winifred Phillips

Schon als Kind war Winifred Phillips ein musikalisches Wunderkind, das in kürzester Zeit neue Instrumente erlernen konnte. Sie spielte auch gerne Videospiele, aber erst als Erwachsene erkannte sie, dass sie ihre Talente nutzen und für die Welt der Videospiele komponieren konnte. Sie begann, Musik für Radiosendungen zu komponieren, bevor sie für die Arbeit an God Of War engagiert wurde. In den zwei Jahrzehnten ihrer Karriere hat sie die Musik für 20 Videospiele komponiert, darunter SimAnimals und Assassin’s Creed III: Liberation.

9. Yuzo Koshiro

Yuzo Koshiro gilt als eine der wichtigsten Figuren in der musikalischen Komposition von Videospielen. Er ist bekannt für seine eklektischen musikalischen Einflüsse, die von Jazz über Rock und Symphoniemusik bis hin zu Hip Hop, Trap und vielen anderen reichen.

10. Nobuo Uematsu

Im Gegensatz zu vielen Komponisten von Videospielen, die als klassisch ausgebildete Musiker begonnen haben, ist die Komponistenlegende Nobuo Uematsu ein absoluter Autodidakt. Im Alter von 12 Jahren brachte er sich das Klavierspielen bei und ließ sich dabei von westlichen Pianisten wie Elton John inspirieren. Für Videospiele zu komponieren kam ihm nie in den Sinn, bis ihn ein Mitarbeiter von Square fragte, ob er freiberuflich arbeiten wolle.

11. Koji Kondo

Koji Kondo gilt seit langem als eine der einflussreichsten Figuren bei der Entwicklung moderner Musik für Videospiele. Obwohl er nie eine klassische Ausbildung genossen hatte, liebte er sowohl Musik als auch Videospiele und ließ sich in den 1980er Jahren von den Klanglandschaften der Videospiele inspirieren. Seine lange Karriere war ausschließlich einem Unternehmen vorbehalten, nämlich Nintendo. Er wurde für seine einflussreichen Partituren für Spiele wie Super Smash Bros. und The Legend Of Zelda bekannt.

12. Michiru Yamane

Michiru Yamane wurde für ihren einzigartigen Stil berühmt, der elektronische Musik mit der Inspiration durch klassische Musik wie Bach und andere Komponisten des Barockzeitalters verbindet - ein scheinbar unmögliches Kunststück.

13. Tee Lopes

Tee Lopes sagte, dass eine der größten Freuden seiner Karriere als Komponist darin besteht, dass er die Chance hat, Musikgenres aller Art zu erforschen. Der portugiesisch-amerikanische Musiker hat Musik für Spiele wie League Of Legends, TMNT Shredder’s Revenge und viele Spiele der Sonic-Reihe komponiert.

14. Christopher Larkin

Christopher Larkin ist ein weiterer Komponist, der Einflüsse aus der klassischen Musik in die Musik von Videospielen eingebracht hat, was ihm den Ruf eingebracht hat, düstere, emotionale und melodramatische Kompositionen zu produzieren.

15. Harry Gregson-Williams

Harry Gregson-Williams muss die Musik im Blut haben, denn sein jüngerer Bruder Rupert Gregson-Williams ist ebenfalls ein erfolgreicher Komponist. Obwohl er vor allem als Filmkomponist bekannt ist, hat er auch beliebte Videospielmusik produziert, darunter die Musik für die Metal-Gear-Reihe und mehrere Call-Of-Duty-Spiele. Für seine Arbeit erhielt er zwei Emmy-Nominierungen für Electric Dreams: The Commute und Return To Space.

16. Gareth Coker

Gareth Cokers Arbeit als Komponist wurde dadurch beeinflusst, dass er Musik aus aller Welt ausgesetzt war. Er stammt aus dem Vereinigten Königreich und lebte später in Japan und den USA. In Japan hatte er die Gelegenheit, verschiedene traditionelle Instrumente zu studieren, die seinen Kompositionsstil beeinflussten. Für seine Arbeit an Ori And The Blind Forest wurde er sehr geschätzt.

17. Jun Senoue

Während die meisten Komponisten Pianisten sind, bevorzugt Jun Senoue die elektrische Gitarre - obwohl er auch Keyboard spielt. Er wurde in Japan geboren und zog als Teenager nach Panama, wo er stark von westlicher Rockmusik beeinflusst wurde.

18. Kinuyo Yamashita 

Kinuyo Yamashita hatte nicht vor, Komponistin zu werden, sondern wollte stattdessen Elektrotechnik studieren. Sie war jedoch auch eine versierte Pianistin und wurde bald von Konami eingestellt, wo sie die Musik für Castlevania komponierte.

19. Jason Graves

Jason Graves ist für seine Arbeit in der Filmindustrie bekannt, hat aber auch einige der erstaunlichsten Videospielmusiken des 21. Jahrhunderts komponiert. Seine Arbeit im Bereich der Videospiele ist vielfältig und eklektisch, mit Titeln wie Alpha Protocol, Tomb Raider und zahlreichen Spielen in Serien wie Transformers, Dead Space, Blazing Angels und Star Trek.

20. Jeremy Soule

Jeremy Soule ist ein erstaunlich produktiver Komponist, der im Laufe seiner Karriere an über 60 Videospielmusiken mitgewirkt hat. Als Pianist schreibt er hauptsächlich Orchesterstücke, legt aber auch Wert auf Vielseitigkeit und Erkundungen. Mit komplexeren Partituren und Umgebungsgeräuschen war er maßgeblich an der Entwicklung des Klangs moderner Videospiele beteiligt. Er ist vor allem für seine Arbeit an den Serien The Elder Scrolls und Harry Potter bekannt.

21. Akira Yamaoka

Akira Yamaoka begann Anfang der 1990er Jahre, für Konami zu arbeiten. Bekannt wurde er durch seine Arbeit an der Silent Hill-Serie, für die er sich freiwillig meldete, als sich kein anderer Komponist fand. Er ist für seinen Stil bekannt, der von westlichen Hardrock-, Elektronik- und Metal-Bands wie Nine Inch Nails, Metallica und Depeche Mode beeinflusst wird.

22. Jesper Kyd

Der dänische Komponist Jesper Kyd ist einer der vielseitigsten und versiertesten Komponisten in der Videospielindustrie. Seine preisgekrönten Werke wurden in einige der größten Spiele des 21. Jahrhunderts integriert, darunter die Hitman-Serie, Borderlands, die Assassin’s Creed-Reihe, State Of Decay und Sparta: War Of Empires. Er ist für seinen eklektischen und vielfältigen Musikstil bekannt, der abwechselnd Orchester- und Chormusik, Klanglandschaften, Audiomanipulation und andere Stile verwendet.

23. Kenta Nagata

Kenta Nagata ist in vielerlei Hinsicht das Genie des Mario-Imperiums. Er wurde 1996 von Nintendo eingestellt und arbeitete an unzähligen Partitionen des Franchise, darunter Super Mario Bros. 2, Mario Kart 8 und Super Smash Bros. Ultimate. Außerdem steuerte er die Tracks zu anderen äußerst beliebten Videospielen wie The Legend Of Zelda: The Wind Waker, Big Brain Academy und Animal Crossing bei.

24. Jack Wall

Jack Wall sollte ursprünglich im Bauwesen arbeiten, bevor er seine Karriere abrupt änderte und sich der Musik widmete. Eines der ersten Spiele, an denen er arbeitete, war Myst III: Exile, das von der Academy of Interactive Arts & Sciences für den Preis Outstanding Achievement in Original Music Composition nominiert wurde. Von da an machte er sich einen Namen als Gigant in der Welt der Videospielmusik; er komponierte für Spiele wie Lost Planet III und die Call Of Duty: Black Ops-Reihe.

25. Hirokazu Tanaka

Ohne den japanischen Komponisten Hirokazu Tanaka würde die Musik in modernen Videospielen ganz anders klingen. Er war einer der Pioniere bei der Verwendung von Chiptune-Musik und war an der Entwicklung der Sounds für einige der beliebtesten Videospiele der 1980er Jahre beteiligt. Sein erster Job war bei Nintendo, wo er sowohl am Sounddesign als auch an der Musik für Videospiele wie Donkey Kong, Metroid, Wrecking Crew, Mario Bros, Tetris und die Pokemon-Serie arbeitete.