25 Beste Opernlieder aller Zeiten

Ein Lied oder eine angenehme Opernarie sollte emotional und verständlich sein (trotz Sprachbarrieren) und Musik enthalten, die den Text ergänzt und in der Regel melodisch ist. Die 25 besten Opernlieder und -arien aller Zeiten veranschaulichen dies. Von Komödie über Drama bis hin zu Intrigen - diese Opernlieder und Arien beschwören den Höhepunkt der Emotionen und die Lebensfreude zeitloser Klassiker herauf.

1. Weep You No More Sad Fountains

Diese schöne, sanft melancholische Arie wurde geschrieben, um das Gedicht von John Dowland zu vertonen. Das Gedicht und das Lied waren im elisabethanischen England beliebt und wurden oft von Lautenisten gespielt. Dowland wurde das Gedicht gutgeschrieben, da er zu dieser Zeit ein beliebter Komponist und Lautenspieler des Königs war. Da Liebe, Tod und Religion in der Renaissance beliebte Themen in Kunst und Poesie waren, betörte das Gedicht die damaligen Mitglieder des Hofes genauso wie uns heute.

2. The Magic Flute

Diana Damraus Interpretation der Königin der Nacht an der Royal Opera zeugt von intensiver Meisterschaft, nicht nur auf stimmlicher Ebene, sondern auch in Bezug auf die Macht, die ihre Figur verkörpert. Für ein modernes Publikum ist es schwierig, eine so mächtige Koloraturlage ohne die Schrillheit zu interpretieren, die eine Arie ruinieren würde, aber Damrau gelingt es.

3. La Donna È Mobile 

Jeder kennt das Lied “La Donna È Mobile” von Rigoletto- es hat einen hohen Wiedererkennungswert und wurde oft in Zeichentrickfilmen für Kinder verwendet. Unwiderruflich mit Italien verbunden, ist dieses Opernlied eine Canzone, die vom Herzog von Mantua in Verdis Oper gesungen wird. Diese Figur ist ein Frauenheld und erklärt, dass “die Frau flatterhaft ist”, was dem schlagkräftigen, mitreißenden und jovialen Ton des Liedes entspricht, das sinnbildlich für Untreue steht.

4. Se Tu M’Ami

Die meisten Soprangesangsschüler kennen die Melodie von “Se Tu M’ami”, einer italienischen Arie, die vom Komponisten Alessandro Parisotti geschrieben wurde. Der Trick beim Singen dieses Liedes besteht darin, den koketten und frechen Charakter der Sängerin zu verkörpern, denn es handelt sich nicht um ein wirklich trauriges Lied. Der Titel bedeutet “Wenn du mich liebst” und enthält eine recht verspielte Bridge. Das Lied wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von der Meisterartistin Claudia Muzio populär gemacht.

5. Notre Amour

Notre Amour" von Gabriel Fauré ist eine schwierige und luftige Arie, die von der offenen Romantik der französischen Sprache zeugt, in der sie geschrieben wurde. Sie ist für den Begleiter absichtlich komplex, und der Sänger muss die Melodie unbedingt tragen, um ein Chaos zu vermeiden. Die Sängerin Barbara Hendricks erklärt, dass sie die Musik nutzt, um sich an das Publikum zu wenden, ähnlich wie bei einem Gespräch.

6. O Sole Mio 

“O Sole Mio” ist eines der berühmtesten Opernlieder mit hohem Wiedererkennungswert. Es ist neapolitanisch und wurde 1898 mit dem Text von Giovanni Capurro und der Musik von Eduardo di Capua und Alfredo Mazzucchi uraufgeführt. Auf den ersten Blick handelt das Lied vom Glanz der Sonne, doch im weiteren Verlauf stellt sich heraus, dass es eine Liebe beschreibt, die groß genug ist, um den eigenen Ruhm des Sprechers widerzuspiegeln, wobei die Gefühle des Bedauerns und der Distanz in der letzten Strophe ihren Höhepunkt finden.

7. Largo Al Factotum

Aus Rossinis “Barbier von Sevilla” ist “Largo Al Factotum” fett und punktiert, sodass der Charakter schnell über seine Fähigkeiten sprechen kann. Sie kennen es vielleicht auch als “Figaros Arie”.

8. Quando Me’n Vo’

Diese auch als “Musettas Walzer” bekannte Arie für Sopran aus dem zweiten Akt von Puccinis Meisterwerk La Bohème aus dem Jahr 1896 erzählt, wie Musetta versucht, die Aufmerksamkeit ihres Freundes Marcello auf sich zu ziehen, den sie liebt oder nicht liebt. Junge Liebe, tragische Liebe, spüren Sie das Drama und die Hoffnung in dieser Arie, die von Simona Mihai in der Produktion der Royal Opera vorgetragen wird.

9. Ride of the Valkyries

Jeder kennt die großartige Orchestereinleitung von Wagners “Walkürenritt”, aber wir vergessen oft den anregenden und kraftvollen musikalischen Ausdruck der Walküren zu Beginn der Oper Der Ring Des Nibelungen, wenn sie ihre Gefühle und Pläne für den Ring offenbaren.

10. O Mio Babbino Caro

Einfache Worte. Streitigkeiten in der Familie. Heuchelei. In diesem Werk Puccinis spiegelt “O Mio Babbino Caro” die opernhafte Realität des Dramas in der florentinischen Gesellschaft wider, und dieses Lied handelt von einer Tochter, die ihren Vater anfleht, ihr einen bestimmten Ausgang zu gewähren, der es ihr erlaubt, mit ihrem Geliebten zusammen zu sein. Anna Netrebko drückt dies am besten aus, wie man im obigen Video hören kann.

11. Nessun Dorma

“Nessun Dorma” stammt aus der Oper Turandot von Puccini. Luciano Pavarotti sang die berühmteste Version dieser Arie bei der Fußballweltmeisterschaft 1990. Es ist ein geeignetes Lied, um der Menschheit - oder einer Sportmannschaft bei einem Fußballspiel - Hoffnung zu geben, denn die Figur, die es in der Oper singen soll, möchte drei Rätsel lösen, um die Hand der Frau zu gewinnen, die er sich sehnlichst wünscht.

12. Il Dolce Suono

Il Dolce Suono" wurde in der Moderne durch den Film Das fünfte Element aus dem Jahr 1997 populär und behandelt das Konzept der Zwangsheirat anhand der Oper Lucia Di Lammermoor von Donizetti (1835). Hier denkt die Hauptfigur Lucia darüber nach, wie es hätte sein können, stattdessen ihre wahre Liebe zu heiraten.

13. Anvil Chorus

Sie haben es schon einmal gehört: Dieses Lied aus Verdis Il Trovatore ist extrem berühmt. Benannt nach den Ambossen, die von den Chormitgliedern in der Szene geschlagen werden, wurde “The Anvil Chorus” mit unterschiedlichen Komikgraden produziert, aber wir bevorzugen diese animierte Version der Metropolitan Opera.

14. Ave Maria

Die Vertonung von Schuberts “Ave Maria” ist nicht gerade eine Opernarie, aber eine der berühmtesten Arien der Welt. Sie wird bei Hochzeiten, in Filmen und in allen Kontexten verwendet, in denen Anmut vermittelt werden soll. Barbara Bonney bietet eine quintessentielle und ätherische Version davon. Das Lied, das als römisch-katholisches Gebet verwendet wird, stammt aus Sir Walter Scotts Gedicht The Lady Of The Lake (Die Dame vom See).

15. Brindisi

Verdis La Traviata schenkt uns diese wunderschöne Arie “Brindisi”. Lebendig, dynamisch und mutig ist es ein fröhliches Trinklied.

16. Lacrimosa

Mozarts “Lacrimosa” ist zweifellos eines der berühmtesten Opernlieder überhaupt. Er wird häufig in Filmen und zur Untermalung anderer Kunstwerke verwendet, um die dramatische Erleuchtung durch den Schmerz zu betonen. Im Rahmen seines Requiems wird es allgemein als das ergreifendste Stück angesehen.

17. Au Fond Du Temple Saint

Bedeutet “Hinter dem heiligen Tempel” und ist ein Opernlied von Bizet aus Les Pêcheurs de perles. Die männlichen Charaktere erinnern sich an ihre Liebe zu derselben Frau, die sie aufgegeben haben, um ihre Freundschaft zu bewahren.

18. Ombra Mai Fu

Dieses Stück, das der Stiel für seine 1738 uraufgeführte Oper Serse schrieb, handelt von der historischen Figur Xerxes, der für einen Baum singt, weil er von dessen Schönheit überwältigt ist. Obwohl sein Gesang aufrichtig ist und von einer historischen Legende über Xerxes und den Baum inspiriert wurde, nimmt er in der Oper eine fast komische Dimension an, da die Dinge für ihn in der typischen Art der Barockoper so kompliziert sind; vielleicht hätte er sich mit dem Baum begnügen sollen!

19. When I Am Laid In Earth

When I Am Laid In Earth" gilt als eine der traurigsten Melodien aller Zeiten und vermittelt die Emotionen einer Frau, die bereit ist zu sterben. “Erinnert euch an mich, aber ah! Vergiss mein Schicksal” ist ein so herzzerreißendes Flehen. Von Purcell für seine Oper Dido and Æneas vertont, kann dieses Lied nicht platt gesungen werden; der Sänger muss auf die gleiche Weise agieren, um den Schmerz zu vermitteln. Es handelt sich um ein sehr schweres Lied, das Sarah Connelly perfekt beherrscht.

20. Vivo Per Lei

Andrea Bocellis Ausdruck “I Live For Her” ist eine der leidenschaftlichsten Melodien, die man hören kann. Obwohl es manchmal über eine Frau gesungen wird, könnte es sich auch um “la musica” oder die Musik handeln, ein weibliches Wort im Italienischen. Als Definition der populären Oper des späten 20. Jahrhunderts führte Bocelli das Lied mit vielen talentierten weiblichen Künstlern auf, darunter die amerikanische Sängerin trinidadischer Abstammung Heather Headley.

21. Casta Diva

Wenn Sie die Ruhe vor dem Sturm genießen möchten, empfehlen wir Ihnen, die Erfahrung von “Casta Diva” zu machen. Nur wenige Stücke in der Geschichte fangen diese gelassene Spannung so ein wie Bellini, und niemand singt sie so wie Renée Fleming.

22. Think of Me

Christine Daae singt diese wunderschöne Arie in Andrew Lloyd Webbers “Phantom der Oper”. Als Hauptfigur und Geliebte des Phantoms beweist Christine ihre Wandlung von einer zarten Ingenieure zu einer kompetenten Führerin, wenn sie vor ihrem Geliebten, dem Vicomte Raoul de Chagny, singt.

23. Habanera

Aus Bizets Carmen entnommen, veranschaulicht die “Habanera” Wollust, Versuchung, List und Macht in den Bereichen Liebe und Sex. In der Präsentation der Royal Opera bietet Anna Caterina Antonacci eine rein schwüle Interpretation des Liedes voller Sticheleien.

24. Mein Herr Marquis

Von Patricia Janečková fachmännisch gesungen, ist “Mein Herr Marquis” aus Strauss’ Die Fledermaus ein schwieriges Lied, um es mit so viel Flirt zu interpretieren, aber sie schafft es!

25. When I Was a Lad

Der Übergang von der Oper zum Musical wäre ohne die Werke von Gilbert und Sullivan, wie diesen Klassiker von HMS Pinafore, nicht möglich gewesen. Da sich das Lied mit Privilegien und Politik befasst, erklärt es, wie der Charakter einen Posten in der Royal Navy bekam, obwohl er absolut nichts tat, was mit der Marine zu tun hatte.