Die besten schwarzen Musiker auszuwählen, ist zwangsläufig eine unmögliche Aufgabe, da jede Musikrichtung stark von der afroamerikanischen Kultur und den afroamerikanischen Künstlern beeinflusst wird. Diese Musiker sind für die verschiedenen und zahlreichen Stile der populären Musik verantwortlich, die wir heute hören. 1. Prince Der Purple One, der später unter seinem richtigen Vornamen Prince und noch später The Artist Formerly Known As Prince bekannt werden sollte, ist legendär für seine musikalischen Leistungen.

Die 90er Jahre waren aus vielen Gründen eine magische Zeit, wobei die Musik eine der wichtigsten war. Vom Grunge zu Beginn des Jahrzehnts über den R&B, der die Charts dominierte, bis hin zum Aufstieg des Bubble-Gum-Pop in der letzten Hälfte des Jahrzehnts hatten die 90er Jahre eine einzigartige Mischung, die nur schwer zu toppen sein wird. Aber wer waren die besten Künstler aus allen Genres? Hier sind die 41 besten Musiker der 90er Jahre.

In den Vereinigten Staaten entstand der Jazz Anfang des 20. Bis heute machen die harmonische Raffinesse und die unverwechselbaren Rhythmen dieses Genre einzigartig, bekannt und beliebt. Und im Laufe dieser langen Geschichte haben sich einige Künstler in den Vordergrund gespielt und sind fast zu Synonymen für den Jazz geworden. 1. Louis Armstrong Dieser Jazzmusiker aus New Orleans ist Teil dieser Liste, weil er eine doppelte Bedrohung war - ein talentierter Sänger und ein brillanter Trompeter.

Wenn es um große Musiker geht, haben viele Länder einige Namen, die als nationale Schätze gelten. Kanada geht jedoch noch einen Schritt weiter. Der hohe weiße Norden hat es geschafft, über mehrere Generationen hinweg einige der besten musikalischen Talente der Welt hervorzubringen, die fast jedes erdenkliche Musikgenre repräsentieren. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass Kanada ein Hort der großen Melodien ist. 1. The Weeknd Es ist unmöglich, diesen in Toronto geborenen Mann zu ignorieren, der einen Preis nach dem anderen gewonnen hat, nachdem er 2009 als anonymer YouTube-Künstler auf die Bühne getreten war.

Die British Invasion mag in den 1960er Jahren mit der Ankunft der Beatles in den USA stattgefunden haben, doch Künstler aus Großbritannien gestalteten die Musikwelt schon lange vorher. Sie beeinflussen auch heute noch viele verschiedene Genres. Was auch immer Ihre musikalischen Vorlieben sind, diese winzige Insel im Atlantischen Ozean hält das Beste vom Besten für Sie bereit. 1. Paul McCartney Sie wissen, dass wir über die Fab Four sprechen werden, also kommen wir gleich zur Sache.

Schwarze Gitarristen stehen an der Spitze der Musik, seit es dieses Instrument gibt. Vom elektrischen Blues bis zum Delta-Blues und von Jazzstilen bis zum Rock ’n’ Roll - es ist schwer, eine Periode in der Geschichte zu finden, in der einige der größten Gitarristen ihrer Zeit nicht schwarze Künstler waren. Der Einfluss der Stile und Techniken dieser Meistermusiker hat sich über die gesamte Musikgeschichte erstreckt. In diesem Artikel werden wir 25 der fähigsten und einflussreichsten schwarzen Gitarristen aller Zeiten Revue passieren lassen.

Spanien wurde zur Wiege der Gitarre, da es der erste Ort war, an dem ein Zupfinstrument mit einer ähnlichen Form wie die heutige Gitarre gefunden wurde. Die ersten Instrumente, die wir kennen, tauchten um das 15. Auch die klassische Gitarre und der Flamenco entstanden in Spanien zur gleichen Zeit wie das Instrument. Angesichts der Geschichte des Instruments ist es nicht verwunderlich, dass viele einflussreiche Gitarristen aus Spanien stammen. 1. Andrés Segovia Andrés Segovia war ein Gitarrenvirtuose, der die Klänge der klassischen und barocken Musik neu erfunden hat.

Die Gitarre war nie eines der prominentesten Instrumente in der Jazzmusik; diese Rollen wurden in den frühen Jahren den Hornisten überlassen. Schließlich wurde sie jedoch zu einem festen Bestandteil der meisten einflussreichen Bands, sowohl als Solistin als auch als Begleiterin. In diesem Artikel wollen wir einen Blick auf die 55 besten Jazzgitarristen aller Zeiten werfen, die dazu beigetragen haben, die bescheidene Gitarre zu der herausragenden Stellung zu erheben, die sie heute in diesem Genre einnimmt.

Viele innovative Gitarrentechniken stammen aus Genres wie Blues, Jazz, Rock and Roll und sogar aus der Country-Musik. Während Gitarristen anderer Genres tendenziell mehr Anerkennung finden, gehörten die Gitarristen, die die Pionierarbeit in der Country-Musik leisteten, zu den Besten der Besten. In diesem Artikel werden wir die 21 besten Country-Gitarristen aller Zeiten unter die Lupe nehmen. 1. Chet Atkins Als vielleicht bester Gitarrist der Country-Musik erfand Chet Atkins den Nashville-Sound und verdiente sich den Spitznamen Mr.

Es war die Bluesmusik, die die Gitarre aus ihrer unterstützenden Rolle herausholte und sie als Instrument in den Vordergrund rückte. Die ersten Gitarrenklänge des Blues ebneten den Weg für die Rockmusik, wie wir sie kennen, und beeinflussten die Künstler fast aller Genres, die wir heute in unseren Bibliotheken haben. Jeder eigenständige Stil der Bluesmusik fügte anderen Genres neue Elemente hinzu und schuf so einige der emotionalsten und kraftvollsten Klänge, die je von Musikkünstlern kreiert wurden.