Die besten schwarzen Musiker auszuwählen, ist zwangsläufig eine unmögliche Aufgabe, da jede Musikrichtung stark von der afroamerikanischen Kultur und den afroamerikanischen Künstlern beeinflusst wird. Diese Musiker sind für die verschiedenen und zahlreichen Stile der populären Musik verantwortlich, die wir heute hören.

1. Prince 

Der Purple One, der später unter seinem richtigen Vornamen Prince und noch später The Artist Formerly Known As Prince bekannt werden sollte, ist legendär für seine musikalischen Leistungen. In der Tat zeigte er schon in jungen Jahren ein unglaubliches Talent für Instrumente und Rhythmus. Als Erwachsener schrieb er nicht nur seine eigenen Lieder und sang, sondern spielte auf seinen Alben auch mehrere Instrumente. Als Gitarrenvirtuose soll er auch in der Lage gewesen sein, mehr als zwei Dutzend andere Instrumente zu spielen.

Die 90er Jahre waren aus vielen Gründen eine magische Zeit, wobei die Musik eine der wichtigsten war. Vom Grunge zu Beginn des Jahrzehnts über den R&B, der die Charts dominierte, bis hin zum Aufstieg des Bubble-Gum-Pop in der letzten Hälfte des Jahrzehnts hatten die 90er Jahre eine einzigartige Mischung, die nur schwer zu toppen sein wird. Aber wer waren die besten Künstler aus allen Genres? Hier sind die 41 besten Musiker der 90er Jahre.

In den Vereinigten Staaten entstand der Jazz Anfang des 20. Bis heute machen die harmonische Raffinesse und die unverwechselbaren Rhythmen dieses Genre einzigartig, bekannt und beliebt. Und im Laufe dieser langen Geschichte haben sich einige Künstler in den Vordergrund gespielt und sind fast zu Synonymen für den Jazz geworden.

1. Louis Armstrong

Dieser Jazzmusiker aus New Orleans ist Teil dieser Liste, weil er eine doppelte Bedrohung war - ein talentierter Sänger und ein brillanter Trompeter. Seine tiefe Stimme ergänzte die sanften Jazz-Rhythmen perfekt. In den 1920er Jahren half er anderen Jazzmusikern dabei, den Jazz zu einem populären Genre zu machen. Und sein „What A Wonderful World“ ist für Jazzliebhaber wie für alle anderen unverkennbar.

Wenn es um große Musiker geht, haben viele Länder einige Namen, die als nationale Schätze gelten. Kanada geht jedoch noch einen Schritt weiter. Der hohe weiße Norden hat es geschafft, über mehrere Generationen hinweg einige der besten musikalischen Talente der Welt hervorzubringen, die fast jedes erdenkliche Musikgenre repräsentieren. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass Kanada ein Hort der großen Melodien ist.

1. The Weeknd

Es ist unmöglich, diesen in Toronto geborenen Mann zu ignorieren, der einen Preis nach dem anderen gewonnen hat, nachdem er 2009 als anonymer YouTube-Künstler auf die Bühne getreten war. Seitdem hat seine Figur das Interesse von Fans auf der ganzen Welt geweckt und seine Musik ist zweifellos ein Erfolg. Ob man seine Arbeit nun als New Wave, Hip Hop oder alternativen R&B bezeichnet, man muss zugeben, dass The Weeknd einzigartig ist.

Die British Invasion mag in den 1960er Jahren mit der Ankunft der Beatles in den USA stattgefunden haben, doch Künstler aus Großbritannien gestalteten die Musikwelt schon lange vorher. Sie beeinflussen auch heute noch viele verschiedene Genres. Was auch immer Ihre musikalischen Vorlieben sind, diese winzige Insel im Atlantischen Ozean hält das Beste vom Besten für Sie bereit.

1. Paul McCartney

Sie wissen, dass wir über die Fab Four sprechen werden, also kommen wir gleich zur Sache. Paul McCartney wurde mit den Beatles berühmt, doch danach war er an zahlreichen preisgekrönten Musikprojekten, Bands und Kollaborationen beteiligt. Er ist zweifellos einer der talentiertesten und universell geschätzten Rockstars der Neuzeit.

Schwarze Gitarristen stehen an der Spitze der Musik, seit es dieses Instrument gibt. Vom elektrischen Blues bis zum Delta-Blues und von Jazzstilen bis zum Rock ’n’ Roll - es ist schwer, eine Periode in der Geschichte zu finden, in der einige der größten Gitarristen ihrer Zeit nicht schwarze Künstler waren. Der Einfluss der Stile und Techniken dieser Meistermusiker hat sich über die gesamte Musikgeschichte erstreckt. In diesem Artikel werden wir 25 der fähigsten und einflussreichsten schwarzen Gitarristen aller Zeiten Revue passieren lassen.

Spanien wurde zur Wiege der Gitarre, da es der erste Ort war, an dem ein Zupfinstrument mit einer ähnlichen Form wie die heutige Gitarre gefunden wurde. Die ersten Instrumente, die wir kennen, tauchten um das 15. Auch die klassische Gitarre und der Flamenco entstanden in Spanien zur gleichen Zeit wie das Instrument. Angesichts der Geschichte des Instruments ist es nicht verwunderlich, dass viele einflussreiche Gitarristen aus Spanien stammen.

1. Andrés Segovia

Andrés Segovia war ein Gitarrenvirtuose, der die Klänge der klassischen und barocken Musik neu erfunden hat. Anstatt die Akkorde mit den Fingern zu schrammeln, zupfte er sie lieber mit den Fingernägeln - eine Technik, die er auch von seinen zahlreichen Schülern verlangte. Segovia unterrichtete an der Accademia Musicale Chigiana und an Musica en Compostela und war der Mentor einiger der größten klassischen Gitarristen des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er wird als eine der herausragenden Figuren in Erinnerung bleiben, die dazu beitrugen, die Gitarre von einem reinen Begleitinstrument zu einem angesehenen Konzertinstrument zu machen.

Die Gitarre war nie eines der prominentesten Instrumente in der Jazzmusik; diese Rollen wurden in den frühen Jahren den Hornisten überlassen. Schließlich wurde sie jedoch zu einem festen Bestandteil der meisten einflussreichen Bands, sowohl als Solistin als auch als Begleiterin. In diesem Artikel wollen wir einen Blick auf die 55 besten Jazzgitarristen aller Zeiten werfen, die dazu beigetragen haben, die bescheidene Gitarre zu der herausragenden Stellung zu erheben, die sie heute in diesem Genre einnimmt.

Viele innovative Gitarrentechniken stammen aus Genres wie Blues, Jazz, Rock and Roll und sogar aus der Country-Musik. Während Gitarristen anderer Genres tendenziell mehr Anerkennung finden, gehörten die Gitarristen, die die Pionierarbeit in der Country-Musik leisteten, zu den Besten der Besten. In diesem Artikel werden wir die 21 besten Country-Gitarristen aller Zeiten unter die Lupe nehmen.

1. Chet Atkins

Als vielleicht bester Gitarrist der Country-Musik erfand Chet Atkins den Nashville-Sound und verdiente sich den Spitznamen Mr. Atkins. Im Laufe seiner Karriere produzierte er Platten mit anderen Legenden der Country-Musik wie Dolly Parton, Waylon Jennings und sogar Elvis Presley. Der Rolling Stone setzte ihn auf Platz 21 seiner Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten. Für diese sternreiche Karriere erhielt Chet Atkins 14 Grammy Awards, einen Grammy Lifetime Achievement Award und wurde in die Rock and Roll, Country Music und Musicians Halls of Fame aufgenommen.

Es war die Bluesmusik, die die Gitarre aus ihrer unterstützenden Rolle herausholte und sie als Instrument in den Vordergrund rückte. Die ersten Gitarrenklänge des Blues ebneten den Weg für die Rockmusik, wie wir sie kennen, und beeinflussten die Künstler fast aller Genres, die wir heute in unseren Bibliotheken haben. Jeder eigenständige Stil der Bluesmusik fügte anderen Genres neue Elemente hinzu und schuf so einige der emotionalsten und kraftvollsten Klänge, die je von Musikkünstlern kreiert wurden.