Die 25 besten Rhythmusgitarristen aller Zeiten

Die Rhythmusgitarre ist diejenige, die einem Lied Leben einhaucht, ihm beim Vorwärtskommen hilft und den Weg für den Sänger bereitet. Rhythmusgitarristen sind dafür verantwortlich, den Groove des Songs zu entwickeln, und je nach Genre kann das Verschiedenes bedeuten. In diesem Artikel betrachten wir die 25 besten Rhythmusgitarristen aller Zeiten aus allen Genres.

1. Malcolm Young

Als Mitglied der Band AC/DC wird Malcolm Young weithin als einer der brillantesten Rhythmusgitarristen aller Zeiten angesehen, wenn nicht sogar als der brillanteste. Mit Ausnahme einer kurzen Abwesenheit war er seit der Gründung der Band im Jahr 1973 bis zu seinem Rücktritt im Jahr 2014 immer Teil der Band und wurde 2003 zusammen mit den Mitgliedern in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

2. Keith Richards

Keith Richards ist nicht nur einer der besten Rhythmusgitarristen aller Zeiten, sondern gilt auch als einer der größten Gitarristen und einer der besten Songwriter aller Zeiten. An der Seite von Mick Jagger war er der wichtigste Co-Autor der Songs der Rolling Stones, und auf der Liste der 100 besten Gitarristen des Magazins Rolling Stone aus dem Jahr 2011 belegte er den vierten Platz. Er ist Mitglied der Rock and Roll Halls of Fame und der UK Music Halls of Fame und hat einige der ikonischsten Rhythmen der Musikgeschichte komponiert.

3. Eddie Van Halen

Eddie Van Halen gilt weithin als einer der größten Rockgitarristen der Geschichte, ist aber auch dafür bekannt, dass er die Tapping-Technik populär gemacht hat. Alles an seinem Gitarrenstil war unglaublich persönlich; auf den ersten Blick wirkte er einfach, aber wenn man in ihn eintauchte, erkannte man schnell die Komplexität und die technische Schwierigkeit seines Spiels.

4. James Hetfield

James Hetfield ist vielleicht der größte Rhythmusgitarrist in der Welt des Metal. Klassische Riffs und Soundwände in Stücken wie Master Of Puppets und Enter Sandman aneinanderzureihen ist keine leichte Aufgabe, und es ist erstaunlich, dass jemand bei diesen albernen Stücken so präzise bleiben kann. Metallica sind zu einer ikonischen Band geworden, aber ihre Musik beruht auf Hetfields Meisterschaft an der Rhythmusgitarre und der Perfektion seiner Technik.

5. Pete Townshend

Mit The Who machte sich Pete Townshend einen Namen als einer der besten Rhythmusgitarristen der Geschichte. Er spielte kraftvoll, ließ seinen Arm wie eine Windmühle kreisen, setzte die Akkorde aber immer im richtigen Moment an. Er spielte nicht nur mit einer kraftvollen Energie, die der des Schlagzeugers Pete Moon entsprach, sondern spielte auch den Rhythmus wie ein Künstler und schloss Sus-Akkorde und Umkehrungen ein, die weit über seine Zeit hinausgingen.

6. John Lennon

John Lennon ist nicht besonders dafür bekannt, ein außergewöhnlicher Gitarrist zu sein, auch wenn die Analyse seiner Zeit bei den Beatles das Gegenteil beweisen würde. Er spielte die Rhythmusgitarre mit der Energie, die die Anfänge des Rock ’n’ Roll durchdrang, und konnte einen Song perfekt aufbauen, während er voranschritt. Es war offensichtlich, dass er Talent hatte, was sich auch darin zeigte, dass er einen großen Tonumfang benötigte, um die gesamte Musik der Beatles zu spielen. Er fügte auch zusätzliche Akkorde hinzu, um ihrer Musik Schichten hinzuzufügen, und betonte sie, ohne sich in den Vordergrund zu drängen.

7. Chuck Berry

Chuck Berry veränderte die Situation und legte den Grundstein für den Rock ’n’ Roll, wie wir ihn heute kennen. Die Boogie-Rhythmen seiner frühen Hits wie Roll Over Beethoven, Johnny B. Goode und Maybelline erforderten ein höheres Maß an technischer Beherrschung, als die heutigen Hörer erwarten würden. Seine Songs waren von den Bluesgitarristen der damaligen Zeit inspiriert und webten diese Rhythmen in einen schnelleren und vibrierenderen Stil des Gitarrenspiels ein.

8. Joan Jett

Joan Jett ist eine der größten weiblichen Gitarristen aller Zeiten, und ihre Fähigkeit, als Rhythmusgitarristin zu rocken, ist in Titeln wie I Love Rock ‘N Roll und Bad Reputation allgegenwärtig. Ohne sie würden diese Lieder anders klingen und hätten nicht die kraftvollen Akkorde, die ihnen einen Ruf eingebracht haben, der Joan Jetts Karriere überdauert hat und den das heutige Publikum bewundern kann.

9. Jimi Hendrix

Ist es möglich, Jimi Hendrix aus einer Liste der besten Gitarristen auszuschließen? Er wird weithin als der beste Gitarrist aller Zeiten angesehen und war ein Spieler, der nicht zwischen Lead- und Rhythmusgitarre unterschied, sondern beide Rollen frei und ausdrucksstark gestaltete. Unter den Rhythmusgitarristen war er einer der wenigen, die ihren Part verschönerten, um die Stimmung eines Songs zu verändern, anstatt einfach nur den Takt zu halten oder das Tempo zu bestimmen. In seiner besten Zeit war er ein Freestyler, der sich von der Musik dorthin bringen ließ, wo sie ihn haben wollte, und seine Vorstellungskraft nutzte, um die nächste Note zu finden.

10. Jimmy Page

Jimmy Page ist einer der produktivsten Schöpfer von Gitarrenriffs in der Geschichte der Rockmusik. Er war für Songs wie Kashmir, Immigrant Song und Whole Lotta Love verantwortlich. Er konnte aggressive Gitarrenklänge erzeugen wie kein anderer, indem er melodische Soli und alternative Gitarrenakkorde einsetzte, um ganz bestimmte Klänge zu erzielen, die dazu beitrugen, die Songs von Led Zeppelin so genial zu machen. Das Magazin Rolling Stone wählte ihn in seiner Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten 2015 auf Platz 3, hinter Eric Clapton und Jimi Hendrix.

11. Dave Mustaine

Dave Mustaine ist das einzige konstante Mitglied von Megadeth, aber er begann als Leadgitarrist von Metallica, obwohl er auf keinem ihrer Alben auftauchte. Seine Fähigkeit, Thrash Metal zu spielen und dabei zu singen, ist unglaublich, besonders wenn die Lieder sehr rhythmisch und komplex sind. Er ist auch in der Lage, die Intensität über elf hinaus zu steigern, was bei Songs wie Wake Up Dead und Holy Wars deutlich wird… The Punishment Due.

12. Izzy Stradlin

Von Guns N’ Roses erwartet man, dass sie einen guten Rhythmusgitarristen haben, aber Izzy Stradlin war einer der besten von ihnen. Als Gründungsmitglied der Band an der Seite von Axl Rose spielte er eine Schlüsselrolle in den ersten Kompositionen der Band und seine Riffs waren die Grundlage für Singles wie Sweet Child O’ Mine und Paradise City. Aber das ist noch nicht alles. Obwohl diese Titel durchschlagend waren, konnte er auch zurückhaltend sein, was sich in Singles wie Patience zeigte.

13. Alex Weir

Alex Weir debütierte mit der R&B- und Funk-Band The Brothers Johnson und erschien auf deren Alben Right On Time, Light Up The Night und Blam! Später spielte er bei Talking Heads, einer der von der Kritik am meisten gefeierten Bands, und arbeitete dann als Sessionmusiker auf mehreren Alben anderer Künstler.

14. Jimmie Vaughan

Jimmie Vaughan, der ältere Bruder des berühmten Stevie Ray Vaughan, ist ein hervorragender Gitarrist. Er ließ sich vom Stil der drei Könige des Blues inspirieren und trat als Solist und in der Band The Fabulous Thunderbirds auf. Seit 1997 produziert Fender eine Jimmie-Vaughan-Stratocaster mit dem Namen Tex-Mex.

15. Nile Rodgers

Nile Rodgers ist mehr als nur ein Musiker, er ist auch ein Plattenproduzent und Komponist. Insgesamt wurden von den Liedern, die er geschrieben, interpretiert oder produziert hat, weltweit über 500 Millionen Alben und 75 Millionen Singles verkauft. Sein Gitarrenstil mit gestrichenen Saiten ist in vielen erfolgreichen Liedern wie We Are Family, Let’s Dance und Upside Down zu hören.

16. Django Reinhardt

Django Reinhardt war einer der ersten großen europäischen Jazz-Musiker und einer der größten Gitarristen der Geschichte. Er war einer der ersten, der die Gitarre als Hauptinstrument im Jazz einsetzte, laut und hart spielte und Akkorde setzte, die Jahrzehnte später zur Grundlage von Rock- und Metalmusik wurden. All dies tat er trotz einer verletzten Hand nach einem Brand, die ihn am Spielen hinderte, und entwickelte neue Spielweisen.

17. Jerry Reed

Jerry Reed war vor allem als Songwriter und Studiomusiker tätig, aber beide Qualitäten waren ihm nützlich, um Rhythmen zu entwickeln und sie zu spielen. Man muss sich nur das Intro des Songs Guitar Man ansehen, um zu sehen, wie gut er darin war, aber wenn Sie ein weiteres Beispiel brauchen, schauen Sie sich auch Good Night Irene an.

18. Joe Perry

Der groovige Stil von Aerosmith ist hauptsächlich auf Joe Perry und sein wahnsinniges Talent an der Rhythmusgitarre zurückzuführen. Er setzte funkige Rhythmen auf Songs wie Draw The Line, Dream On und Sweet Emotion. Auf der Rolling Stone-Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten steht er auf Platz 84.

19. Bob Marley

Bob Marley war der Pionier des Reggae und trug dazu bei, ihn auch außerhalb Jamaikas populär zu machen. Es gibt kaum eine Musikrichtung, die mehr auf Rhythmus basiert als der Reggae. Er infundierte den Reggae mit Rocksteady und Ska und schuf so seinen eigenen Sound, wofür er zahlreiche Auszeichnungen erhielt, darunter einen Grammy Lifetime Achievement Award, die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame und einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

20. The Edge

U2 ist eine der Bands, die die meisten Platten aller Zeiten verkauft und unzählige Hits produziert hat. Aber eine Sache, die viele über ihre Musik nicht wissen, ist, dass viele ihrer größten Songs ihren Ursprung nur in einer Basslinie oder einem Riff hatten, das von The Edge kreiert wurde. Seine zahlreichen Experimente mit Effekten haben ihn noch nie ein Timing vermasseln lassen. Im Gegenteil, er ist perfekt, wenn er die Rhythmen für einige der bekanntesten Songs aller Zeiten setzt.

21. Maybelle Carter

Maybelle Carter ist für ihren charakteristischen Gitarrenstil namens “Carter scratch” bekannt. Dabei handelt es sich um einen Rhythmusgitarrenstil, der dazu beigetragen hat, dass die Gitarre zum Hauptinstrument wurde und der Musiker die Melodie auf den tiefen Saiten spielen kann. Sie war eine der ersten Pionierinnen der amerikanischen Country-Musik und eine der besten Gitarristinnen dieser Zeit.

22. Lindsey Buckingham

Fleetwood Mac hatten sicherlich ihren Anteil an emotionalen Störungen und zwischenmenschlichen Problemen, Lindsey Buckingham war davon nicht ausgenommen, aber das hielt sie nicht davon ab, unglaublich kreative Musik mit einzigartigen Rhythmen zu produzieren. Er schuf tiefe rhythmische Muster und 16-Noten-Sätze, die die Songs vorantrieben, und schrieb und arrangierte viele der Stücke der Band selbst.

23. Dimebag Darrell

Dimebag Darrell war eine Zeit lang der einflussreichste Metal-Gitarrist der Welt. Bei Pantera produzierte er wunderschöne Leads, aber seine Rhythmusgitarre erzeugte extreme und gewalttätige Klangwände, die die Band zu der Ikone machten, die sie heute ist. Aber er war nicht nur laut, sondern auch ein Tausendsassa, der mit seiner Gitarre Tonleitern erzeugen konnte, die perfekt zu den Kettensägen der Band passten.

24. Tony Iommi

Die Metal-Musik beruht auf den rauen Melodien, die von Rhythmusgitarren erzeugt werden. Deshalb gehört ein Gründungsvater der Heavy-Metal-Musik in diese Liste. Tony Iommi war Mitbegründer von Black Sabbath, der vielleicht größten Heavy-Metal-Band der Geschichte. Er wurde vom Rolling Stone in seiner Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten auf Platz 25 gesetzt.

25. Tom Morello

Rage Against The Machine stützten sich bei der Produktion ihrer lauten und reinen Hymnen auf Tom Morello. Er verwendete nie Verzerrer, um seinen Sound zu erzeugen, sondern bevorzugte “die gleichen zwei Saiten auf den gleichen Punkten”. Er spielt unerbittliche Basslinien, die eine reiche Befriedigung erzeugen und die Botschaft der Musik der Band vermitteln.