25 meilleurs musiciens des années 60

Les années 1960 ont été une période où la musique a radicalement changé, donnant naissance aux genres que nous apprécions encore aujourd’hui. Du rock psychédélique à la soul en passant par le folk-rock et la British Invasion, voici les 25 meilleurs musiciens des années 1960, dont la plupart sont aujourd’hui reconnus comme les meilleurs musiciens de l’histoire.

1. The Beatles

Les Beatles ont longtemps été considérés comme le groupe de musique le plus influent de l’histoire. Ils se sont formés à Liverpool en 1960 et sont devenus extrêmement populaires grâce à leur son unique, qui fusionnait des éléments de nombreux autres genres. Au fur et à mesure que la décennie avançait, leur musique s’est orientée vers des genres comme le funk et le rock psychédélique. Parmi leurs chansons les plus célèbres, citons Hey Jude, I Wanna Hold Your Hand et Yesterday.

2. Bob Dylan

Bob Dylan est l’un des musiciens folk les plus influents des années 1960. Sa musique était fortement liée au mouvement des droits civiques et aux protestations contre la guerre. Il était connu pour ses chansons douces et poétiques dont les paroles portaient sur des sujets sociaux, philosophiques et politiques. Parmi ses chansons les plus connues figurent Blowin’ In The Wind et The Times They Are A-Changin'.

3. Ray Charles

Ray Charles a connu une carrière fructueuse bien avant les années 1960, mais il a également été un artiste extrêmement influent tout au long de cette décennie. Tout au long des années 1950, il a été un pionnier du genre soul, contribuant à fusionner un grand nombre de genres dans la musique contemporaine que nous connaissons aujourd’hui. En 1960, il a enregistré Georgia On My Mind, l’un des titres les plus célèbres de sa carrière. On attribue à Charles le mérite d’avoir modernisé la musique country et de l’avoir mélangée avec des genres grand public.

4. The Temptations

Formé en 1960, The Temptations était un groupe vocal composé uniquement d’hommes qui a été le fer de lance du son de la Motown tout au long de la décennie. Ils étaient connus pour leurs harmonies vocales sans faille et étaient considérés comme un “groupe frère” des Supremes. La chanson My Girl des Temptations s’est placée au premier rang du classement Billboard en 1965 et reste à ce jour leur titre le plus célèbre.

5. James Brown

James Brown est généralement considéré comme “le parrain de la soul”. Il a été l’un des musiciens clés dans le développement des genres modernes du funk, de la soul et du R&B. Il est également considéré comme l’une des principales influences sur le développement du hip-hop et du rap grâce à son style d’élocution unique et rythmique utilisé par intermittence dans ses chansons. Ses titres les plus célèbres sont Papa’s Got A Brand New Bag, It’s A Man’s Man’s World et Get Up Offa That Thing.

6. Otis Redding

Otis Redding a eu une telle influence au cours de sa carrière qu’il a reçu à titre posthume deux Grammy Awards, un Grammy Lifetime Achievement Award, et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Il a fait d’énormes progrès dans les genres R&B et soul avant sa mort dans un accident d’avion à l’âge de 26 ans. Trois jours seulement avant sa mort, Redding a enregistré la chanson la plus célèbre de sa carrière, (Sittin’ On) The Dock Of The Bay.

7. Aretha Franklin

Aretha Franklin est peut-être l’une des chanteuses les plus influentes, non seulement des années 1960, mais de tout le XXe siècle. Elle a figuré sur la liste des 100 plus grands chanteurs de tous les temps du magazine Rolling Stone et a été surnommée “la reine de la soul”. Sa voix puissante l’a propulsée au premier rang de l’industrie musicale avec des titres tels que Respect, You Make Me Feel (Like A Natural Woman) et I Say a Little Prayer. Au cours de sa carrière, Mme Franklin a remporté 18 Grammy Awards.

8. The Beach Boys

Connus pour leurs chansons énergiques inspirées de la plage et alimentées par des voix de fausset, les Beach Boys ont été les pionniers du développement du surfer rock dans les années 1960. Ils sont surtout connus pour des chansons telles que Barbra Ann, Surfin’ USA et Good Vibrations. Ils sont devenus synonymes du genre émergent appelé “California Sound”, illustré par la culture des surfeurs, les succès des fêtes, la jeunesse et la romance. Les Beach Boys ont été l’un des groupes de rock les plus vendus de tous les temps.

9. Sam Cooke

Il est étonnant de constater la popularité et l’influence de Sam Cooke sur la musique des années 1960, alors qu’il est décédé en 1964. Malgré sa courte carrière, il est considéré comme l’un des artistes soul les plus influents, non seulement de cette décennie, mais de tous les temps. Cooke a joué un rôle majeur dans l’essor de la musique soul inspirée par les droits civils et est surtout connu pour des chansons telles que A Change is Gonna Come. Malheureusement, il a été tué par balle à l’âge de 33 ans seulement. 

10. Marvin Gaye

Marvin Gaye a été l’un des leaders des genres modernes de la soul, du funk et du R&B qui se sont développés tout au long des années 1960. Il a également été un acteur majeur dans le monde de la Motown à partir des années 1950, lorsque le label en était à ses débuts. Il a sorti de nombreuses chansons au cours de sa carrière, mais ses titres les plus connus sont Ain’t No Mountain High Enough en 1967 et I Heard It Through The Grapevine en 1968. Il a été assassiné par son père lors d’une altercation en 1984.

11. Janis Joplin

En tant que l’un des célèbres membres du 27 Club - des célébrités et des musiciens qui ont perdu la vie à l’âge de 27 ans - Janis Joplin a accompli énormément de choses au cours de sa courte carrière. Elle a profondément influencé le développement de genres tels que le rock psychédélique, la soul et le blues rock. Elle est devenue célèbre tout au long des années 1960 grâce à sa présence flamboyante sur scène, son style caractéristique et son énorme talent musical. Joplin est morte en 1970 d’une overdose d’héroïne. Elle a été intronisée à titre posthume au Rock and Roll Hall of Fame et est considérée comme l’une des meilleures musiciennes de l’histoire. 

12. The Jackson 5

Les Jackson 5 sont encore largement connus comme le groupe qui a permis l’ascension de Michael Jackson, l’un des musiciens les plus influents dans le développement du pop rock moderne. Mais le groupe lui-même était également l’un des meilleurs groupes des années 1960 et 1970. Ils ont commencé comme un trio en 1964 avant d’ajouter les deux jeunes frères. Bien qu’ils n’aient pas enregistré leur premier album avant 1969, ils étaient déjà très connus à l’époque. Certains historiens les ont appelés le premier boys band officiel. 

13. The Mamas & The Papas

Les Mamas & The Papas étaient un groupe de folk-rock qui s’est produit de 1965 à 1968. Ils se caractérisaient par leurs harmonies vocales complexes et leur fusion sans faille d’une musique folk plus douce avec des éléments de rock and roll. Leurs chansons les plus célèbres sont California Dreamin’, Monday Monday et Dedicated To The One I Love.

14. Simon & Garfunkel

Simon & Garfunkel étaient un groupe folk-rock de deux hommes formé en 1963. Ils avaient été actifs sous le nom de Tom et Jerry tout au long des années 1950, mais ce n’est qu’au début des années 1960 qu’ils se sont concentrés sur leur image de duo folk. Leurs chansons douces et harmonieuses sont encore appréciées aujourd’hui, notamment The Boxer, The Sound of Silence, Bridge Over Troubled Water et Mrs. Robinson. 

15. Etta James

La voix sulfureuse et puissante d’Etta James lui a valu le surnom de “reine de la soul”. Sa carrière a débuté dans les années 1950 avant de connaître un large succès commercial au cours de la décennie suivante. Sa voix était extrêmement polyvalente, et elle a touché au gospel, au blues, au jazz, à la soul et au rock and roll. Elle est considérée comme une pionnière de la musique blues moderne et on se souvient d’elle pour des chansons telles que At Last et I’d Rather Go Blind.

16. The Jimi Hendrix Experience

The Jimi Hendrix Experience était un groupe centré sur les talents de Jimi Hendrix. Hendrix, qui est décédé en 1970 à l’âge de 27 ans, a accompli des choses extraordinaires au cours de sa courte carrière. Il était l’un des musiciens les plus influents du mouvement rock psychédélique de la fin des années 1960 et est largement considéré comme l’un des guitaristes les plus talentueux de l’histoire. Il a été intronisé à titre posthume au Rock and Roll Hall of Fame en 1992. 

17. Dusty Springfield

Dusty Springfield a joué un rôle clé dans le développement de la pop moderne et de la blue-eyed soul. Célèbre pour son style élaboré, qui comprenait des perruques blondes platine et des robes de soirée opulentes, elle possédait une voix à la fois douce et puissante. Springfield a notamment contribué à fusionner la soul et la musique grand public en chantant des chansons habituellement destinées aux musiciens noirs ; sa chanson la plus célèbre est Son Of A Preacher Man de 1969.

18. The Who

The Who était un groupe de rock britannique formé en 1964. Ils ont eu une énorme influence sur le hard rock moderne, le punk et d’autres genres, étant les premiers à incorporer des éléments tels que les synthétiseurs, les power chords et les amplificateurs Marshall stack. Leur musique d’avant-garde, combinée à leur style unique et à leur amour de la destruction d’instruments sur scène pendant leur concert, les a rendus extrêmement populaires. Leurs meilleures chansons comprennent A Quick One While He’s Away, I Can See For Miles, et My Generation.

19. The Isley Brothers

Les Isley Brothers étaient un groupe familial qui était l’un des plus grands groupes de la Motown pendant les années 1960. Formé en 1954, le groupe se composait à l’origine des frères O’Kelly, Rudolph et Ronald, avant de s’agrandir pour accueillir les autres frères et un beau-frère. Bien qu’ils soient surtout connus pour leur travail dans la Motown, le rock et la soul, leur musique était très polyvalente et s’inspirait de nombreux genres. Ils ont connu un succès modéré tout au long des années 1960 avant de culminer au cours de la décennie suivante. Leurs plus grands succès sont Shout (Pts. 1 & 2) et This Old Heart Of Mine (Is Weak For You). 

20. Martha & The Vandellas

Martha & The Vandellas était un groupe de musique entièrement féminin qui a connu un grand succès de la fin des années 1950 au début des années 1970. Formé en 1957, le groupe a exploré des genres allant du doo-wop au R&B, en passant par la soul et la pop. L’apogée de leur succès a commencé en 1963, et ils ont continué à figurer en tête des hit-parades jusqu’à leur séparation en 1972. Ils sont encore connus pour des chansons telles que Heat Wave, Honey Chile et Bless You.

21. The Supremes

Les Supremes n’étaient pas seulement l’un des meilleurs groupes musicaux des années 1960, mais ils sont toujours aussi appréciés aujourd’hui. Ils ont lancé la carrière de Diana Ross, l’une des musiciennes les plus célèbres de tous les temps. Cependant, les Supremes ont également connu un succès extraordinaire en tant que groupe et sont considérées comme l’un des meilleurs ensembles féminins du XXe siècle. Leurs meilleurs titres sont Stop ! In The Name of Love et Baby Love.

22. The Doors

Les Doors ont été les pionniers du rock psychédélique et de l’acid rock. Formés en 1965, ils ont été l’un des groupes de rock les plus populaires de tous les temps, ayant vendu plus de 100 millions d’albums et obtenu huit disques d’or certifiés. Le chanteur Jim Morrison est membre du tristement célèbre Club des 27, puisqu’il est décédé en 1971 à l’âge de 27 ans. Malgré sa mort précoce, The Doors reste l’un des groupes clés du mouvement de la contre-culture grâce à son style flamboyant et à ses performances sur scène. 

23. Gladys Knight & The Pips

Gladys Knight & The Pips ont connu une carrière extraordinairement longue, se produisant jusqu’en 1989. Mais les années 1960 ont été l’apogée de leur carrière en tant que groupe et l’époque où leur musique a été la plus influente. Ils étaient connus pour leurs performances dynamiques sur scène, qui comprenaient des routines de danse très énergiques, et leurs harmonies vocales sans faille. 

24. The Rolling Stones

La carrière des Rolling Stones a peut-être commencé dans les années 1960, mais leur influence s’est étendue bien au-delà du XXIe siècle. Ils ont été l’un des premiers groupes de hard rock, ouvrant la voie à d’autres groupes au cours des décennies suivantes. Tout au long des années 1960, ils ont été le groupe phare de la contre-culture, s’opposant au mouvement hippie et au genre folk-rock en plein essor. Parmi leurs plus grandes chansons, citons (I Can’t Get No) Satisfaction et Angie. 

25. Chuck Berry

Chuck Berry a déjà connu une carrière florissante dans les années 1950, mais sa notoriété n’a fait que croître au cours des décennies suivantes. Il a contribué à façonner le rock and roll moderne, d’autant que d’autres groupes comme les Beatles et les Beach Boys ont repris et adapté ses chansons. On se souvient surtout de son premier succès, Johnny B. Goode, bien que ses succès des années 1960 comprennent You Never Can Tell et Nadine.