Le genre de la nouvelle vague est apparu dans les années 1970, comme un conglomérat de plusieurs sous-ensembles du rock. Ces sous-ensembles vont du punk au ska, en passant par le synth-pop et bien d’autres encore. Il peut être difficile à définir, mais il est indéniable que ces chansons new wave méritent d’entrer dans l’histoire.

1. Sweet Dreams (Are Made Of This) — Eurythmics, Annie Lennox, And Dave Stewart

Le groupe britannique Eurythmics n’était pas très connu en dehors de son pays d’origine jusqu’à ce qu’il sorte Sweet Dreams (Are Made Of This) en 1983. Le clip vidéo, ainsi que le look unique de la chanteuse Annie Lennox, ont attiré l’attention du monde entier ; en conséquence, la chanson a connu un succès international. Elle s’est hissée en tête des hit-parades aux États-Unis et au Royaume-Uni et reste le succès le plus connu du groupe.

Il y a beaucoup de chansons puissantes dans les comédies musicales, mais certaines des chansons les plus déchirantes et les plus expressives sont des duos. Que la chanson parle d’amour et d’amitié ou de haine et de ruse, il existe une tonne de duos incroyables qui valent la peine d’être écoutés. Dans cet article, nous allons passer en revue 25 des meilleurs duos de comédie musicale.

1. Take Me Or Leave Me – Rent

Le loyer va de nouveau figurer sur la liste et, franchement, il était difficile de ne pas l’y faire figurer encore une fois. Maureen et Joanne sont au point de rupture dans leur relation. Toutes deux demandent à l’autre de les accepter telles qu’elles sont, sachant que la seule option est de mettre fin à la relation si cela n’est pas possible. La chanson est magnifique et est même entrée dans le Billboard Hot 100 américain et le Hot 100 canadien, atteignant respectivement les numéros 51 et 60.

Les trios sont populaires dans la musique parce que trois membres tendent à être le plus petit nombre d’artistes pouvant couvrir tous les rôles nécessaires à un groupe. Dans tous les genres musicaux, vous trouverez de nombreux trios à succès qui ont créé une chanson qui vous tient à cœur.

1. Rush

Le groupe de rock canadien Rush a été formé à l’origine en 1968, mais le power trio composé de Geddy Lee, Alex Lifeson et Neil Peart n’a finalisé sa formation qu’en 1974. Le groupe a connu un succès fulgurant tout au long des années 70, 80 et 90, classant régulièrement ses albums dans les charts canadiens, américains et britanniques. Rush a vendu plus de 40 millions d’albums dans le monde, a été nommé pour sept Grammy Awards et a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame et au Canadian Music Hall of Fame.

Mötley Crüe est l’un des groupes de heavy metal les plus connus des années 1980. Le groupe fait du rock depuis des décennies et a sorti de nombreux albums et chansons au fil des ans. Poursuivez votre lecture pour découvrir les 25 meilleures chansons de Mötley Crüe au fil des ans !

1. Dr. Feelgood 

La première de notre liste des meilleures chansons de Mötley Crüe est le tube de 1989, Dr. Feelgood. Elle parle du mode de vie et des habitudes d’un junkie, avec lesquels le groupe se débattait à l’époque. Dans un moment de boucle, ce single est devenu disque d’or et a permis à Mötley Crüe d’échapper à une mort presque certaine de sa carrière.

Le hip-hop permet d’explorer de nombreuses émotions, de la colère au chagrin en passant par la fierté. Mais c’est aussi un genre qui peut être source d’inspiration et qui permet de rester motivé lorsque l’on se sent déprimé. Si vous avez besoin de vous rappeler ce pour quoi vous travaillez, ces chansons de rap motivantes pourraient vous donner le coup de pouce dont vous avez besoin pour vous remettre sur pied.

La musique a un effet sur notre corps. Il se passe quelque chose de psychologique et de physiologique lorsque l’on écoute de la musique. La bonne chanson vous fera produire de la dopamine et améliorera votre humeur, soulagera votre stress ou vous endormira. Vous pouvez l’utiliser pour vous motiver et vous donner de l’énergie ou pour vous aider à vous détendre après une longue journée. Mais qu’est-ce qui fait qu’une chanson est relaxante ? En général, une musique relaxante se caractérise par un rythme lent, des mélodies imprévisibles et l’absence de changements sonores brusques. Mais la voix peut jouer un rôle tout aussi important que l’instrumentation.

Apprendre à jouer d’un instrument présente un grand nombre d’avantages. Une meilleure santé mentale, une meilleure expression émotionnelle, une meilleure motricité, une meilleure estime de soi, la liste est longue. Cela dit, tous les instruments ne sont pas créés de la même manière. Certains sont incroyablement difficiles à apprendre ou ne sont pas accessibles sans dépenser beaucoup d’argent. Dans cet article, nous allons passer en revue les 15 instruments les plus populaires à apprendre et discuter de ce qui les rend populaires en premier lieu.

Le terme “rock moderne” a plusieurs significations pour différentes personnes, mais il est le plus souvent utilisé pour désigner les styles alternatifs qui sont apparus après l’ère du rock classique. Dans cet article, nous allons passer en revue 35 des meilleurs groupes de rock moderne et ajouter quelques nouveaux groupes moins connus qui valent la peine d’être écoutés.

1. Red Hot Chili Peppers

Les Red Hot Chili Peppers sont entrés en scène en 1983, et leur mélange d’alt-rock, de funk, de punk rock et de hip-hop leur a permis d’enregistrer de nombreux disques. Le groupe détient le record du plus grand nombre de singles numéro un, du plus grand nombre de semaines à la première place et du plus grand nombre de chansons dans le top 10 du Billboard Alternative Rock. Ils font également partie des groupes les plus vendus de tous les temps, avec plus de 120 millions d’albums vendus dans le monde, une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, et sont intronisés au Rock & Roll Hall of Fame.

Le Mexique possède une culture et un patrimoine musical riches qui comprennent des musiques intemporelles comme le mariachi et le norteno, mais sa scène rock est tout aussi profonde et importante. Dans cet article, nous allons passer en revue les 13 meilleurs groupes de rock mexicains à avoir jamais foulé une scène.

1. Café Tacvba

Le Café Tacvba a été créé en 1989 et tire son nom d’un café du centre-ville de Mexico. Le café lui-même était un centre de la scène Pachuco qui a eu une influence majeure sur les membres. Ils ont joué en tant que groupe de garage avant d’être découverts par un producteur argentin qui les a fait signer chez Warner Music Latin.

Autrefois, le rap était presque exclusivement un genre de langue anglaise. Aujourd’hui, il s’est répandu dans le monde entier. Ces rappeurs mexicains combinent leurs compétences en matière de hip-hop avec la musique traditionnelle mexicaine pour créer quelque chose de tout à fait unique.

1. Natanael Cano

Natanael Cano est considéré comme le fondateur du nouveau genre corridos tumbados, qui combine le hip-hop américain et la musique traditionnelle mexicaine connue sous le nom de corridos. Cette fusion unique a attiré l’attention du public sur Cano alors qu’il n’était encore qu’un adolescent.