Lady Gaga est l’une des artistes musicales les plus singulières que nous ayons jamais eu le plaisir d’entendre. Tout en elle, de sa musique à sa garde-robe, est inspirant et différent. Elle est également l’une des artistes qui a vendu le plus de disques de tous les temps et l’un des plus grands noms de l’industrie musicale actuelle.

1. Bad Romance 

Il est difficile de mettre en tête de cette liste une chanson qui ne soit pas Bad Romance. La chanson est sortie en 2009 et a défini la scène musicale pop des années 2000. Elle parle d’une relation qui a mal tourné, mais aussi du côté sombre de nous-mêmes et des autres.

Kid Cudi est l’un des artistes hip-hop les plus originaux et les plus authentiques que nous ayons jamais vus. Il n’a jamais eu peur de rendre sa musique profondément personnelle et de plonger dans des sujets que la plupart des autres artistes hip-hop n’aborderaient jamais, y compris la santé mentale. Depuis son premier album studio en 2008, il est l’un des meilleurs artistes du moment. Dans cet article, nous allons passer en revue 21 des meilleures chansons de Kid Cudi (du moins jusqu’à présent).

Kanye West est l’un des plus grands rappeurs de tous les temps, et la liste des succès qu’il a produits au fil des ans est plutôt longue. C’est une excellente nouvelle pour ses fans, mais cela pose un problème lorsqu’il s’agit de réduire le nombre de titres pour créer cette liste.

1. Gold Digger

S’il y a une chanson que les non-initiés au rap associent à Kanye, il y a de fortes chances que ce soit celle-ci. Le beat est tellement efficace qu’il en est déroutant, et les chœurs ajoutent tellement à cette chanson accrocheuse qu’elle est devenue un grand succès mondial.

Qu’on l’aime ou qu’on le déteste, il est difficile de nier que Justin Bieber a eu une carrière extraordinaire. Depuis l’âge de 15 ans, il enchaîne les tubes dans le monde entier, devenant une icône de la pop et contribuant à définir le genre tout au long des années 2010. Dans cet article, nous allons passer en revue 21 des meilleures chansons de Justin Bieber.

1. Sorry

Sorry a été le deuxième single de l’album Purpose de Justin Bieber en 2015 ; il s’agissait d’un appel de Bieber à s’excuser auprès de son ex Selena Gomez. Les paroles tristes se juxtaposent à la musique chaleureuse qui accompagne la plupart des rythmes, mais cela ajoute de la complexité plutôt que de saper le propos de la chanson.

Le jazz est l’un des genres musicaux les plus fascinants et les plus complexes de l’ère moderne. Issu du gospel, du blues et du ragtime, il a ensuite façonné le rock and roll, le funk et même le hip-hop. Ces pianistes de jazz comptent parmi les pionniers les plus influents du genre, depuis les premières années jusqu’à nos jours.

1. Art Tatum

Art Tatum était connu pour ses extraordinaires capacités techniques, d’autant plus remarquables qu’il était presque totalement aveugle. Il a joué un rôle déterminant dans le développement du jazz moderne et du rhythm and blues, ainsi que du style stride. Il est largement considéré comme l’un des meilleurs et des plus influents pianistes de jazz de tous les temps, jetant les bases pour d’autres pianistes tout au long de la seconde moitié du XXe siècle.

La guitare n’a jamais été l’un des instruments les plus en vue de la musique de jazz ; ces rôles ont été laissés aux cornistes dans les premières années. Cependant, elle a fini par devenir un élément essentiel de la plupart des groupes les plus influents, en tant que soliste ou accompagnateur. Dans cet article, nous allons passer en revue les 55 meilleurs guitaristes de jazz de tous les temps qui ont contribué à élever l’humble guitare à la place prépondérante qu’elle occupe aujourd’hui dans le genre.

Le jazz est l’une des formes de musique les plus complexes et les plus exigeantes, en particulier pour les batteurs qui sont chargés d’insuffler vie et énergie au son. Au fil du temps, ils sont devenus plus que des chronométreurs et ont dû être des solistes exceptionnellement talentueux en plus d’assurer le rythme. Dans cet article, nous allons passer en revue les 55 meilleurs batteurs de jazz à avoir jamais tenu une baguette.

Le jazz est l’un des genres les plus complexes et les plus influents de l’histoire de la musique. Ces albums de jazz ont contribué à façonner le genre tel que nous le connaissons aujourd’hui, même s’il reste en constante évolution.

1. Somethin’ Else – Cannonball Adderley

Le saxophoniste Cannonball Adderley était omniprésent au milieu du siècle en tant que sideman de Miles Davis et d’autres leaders, mais l’album Somethin’ Else de 1958 est la rare occasion d’entendre Adderley en tant que leader. Il n’est donc pas surprenant que cet album fasse partie des listes de “best of”.

Artiste du rap, producteur et l’un des meilleurs musiciens de hip-hop de tous les temps, c’est ainsi que l’on décrit Jay-Z. Non seulement il a produit succès sur succès, mais la façon dont il a contribué à faire avancer la scène en tant que genre musical ne doit pas être oubliée.

1. Can’t Knock the Hustle

C’était sur son premier album, et cela lui a permis de se lancer sur la scène musicale populaire et d’attirer l’attention des gens. Jay-Z incorpore son flow habituel dans la chanson, mais n’oublie pas le refrain de Mary J. Blige, qui est en soi un ajout intéressant à une chanson déjà étonnante.

J. Cole est le nom de scène du rappeur Jermaine Cole, dont les compositions introspectives ont captivé le public du monde entier. Depuis la sortie de son premier album en 2011, il s’est plongé dans de profondes réflexions sur la vie. Ces 25 meilleurs titres illustrent sa palette d’une manière tout à fait unique.

1. Fire Squad

La chanson Fire Squad de 2014 a fait des vagues pour son commentaire sur l’appropriation raciale dans l’industrie de la musique - en particulier, en appelant plusieurs musiciens et rappeurs par leur nom. J. Cole souligne que les musiciens blancs usurpent les récompenses des musiciens noirs depuis des décennies. Il ajoute que cette tendance se poursuit avec des rappeurs blancs tels qu’Iggy Azalea et Macklemore, qui supplantent les rappeurs de couleur talentueux.