Deftones est l’un des groupes de métal les plus expérimentaux qui soient, toujours en avance sur son temps en termes de style artistique et n’ayant jamais peur d’essayer quelque chose de nouveau. Au fil du temps, leur son a évolué de la vague heavy nu-metal vers quelque chose qui leur est propre. Dans cet article, nous allons examiner les 25 meilleures chansons de Deftones. 1. Change (In the House of Flies) Avec l’album White Pony, Deftones a changé la donne, évoluant bien au-delà du genre nu-metal et se plaçant à la pointe du métal alternatif et de l’art rock.

Def Leppard s’est peut-être formé en Angleterre, mais son public américain et son succès commercial ont été rapidement établis dans le cadre de la vague de heavy metal britannique qui a déferlé sur le pays dans les années 1980. 1. Pour Some Sugar On Me Je ne doute pas que l’on me reprochera de placer cette chanson en tête de cette liste. Mais je ne peux pas la mettre ailleurs ; j’ai grandi en écoutant les CD de Monsters of Rock, et cette chanson a toujours été l’une des préférées de ma famille.

Dave Matthews Band est un groupe que l’on aime ou que l’on trouve surestimé. Ils ont sorti plusieurs albums de grande qualité, mais ils sont surtout connus pour leurs incroyables concerts et performances. Dans cet article, nous allons passer en revue 25 des meilleures chansons de Dave Matthews Band de tous les temps. 1. Crash Into Me Il arrive que l’on parle de cette chanson sous le nom de Crash. Les changements de nom sont principalement dus au fait que Stevie Nicks a repris la chanson en 2009 et l’a publiée en tant que promotion pour l’un de ses albums, en l’appelant par son nom abrégé.

Le groupe irlandais The Cranberries s’est formé au début des années 1990 et a sorti son premier album en 1993. Pour beaucoup, ils ont défini l’atmosphère de l’Europe au milieu des années 1990 avec un son mélancolique et éthéré qui s’inspire d’éléments de la musique traditionnelle irlandaise. 1. Dreams Dreams est le premier single que les Cranberries ont sorti en 1993. La chanson a connu un grand succès des deux côtés de l’océan Atlantique, notamment grâce à la voix particulière de la chanteuse Dolores O’Riordan.

Le country rock est un genre assez simple à décrire : il s’agit d’une combinaison de musique country classique et de rock and roll. D’abord popularisé par Elvis, le country rock a continué à se développer jusqu’à nos jours, incorporant souvent d’autres genres tels que le blues et le country folk. Ces 21 meilleures chansons de country rock vous feront taper du pied (ou peut-être des bottes de cow-boy). 1. Long Haired Country Boy – The Charlie Daniels Band Le Charlie Daniels Band a créé Long Haired Country Boy sur son album Fire on the Mountain de 1974.

De nombreuses techniques innovantes pour la guitare sont issues de genres tels que le blues, le jazz, le rock and roll et même la musique country. Alors que les guitaristes des autres genres ont tendance à être plus reconnus, les guitaristes qui ont été les pionniers de la musique country étaient parmi les meilleurs des meilleurs. Dans cet article, nous allons passer en revue les 21 meilleurs guitaristes de country de tous les temps.

La musique country a parcouru un long chemin depuis ses racines dans les chansons folkloriques américaines traditionnelles. Ces meilleurs albums de country de tous les temps vont du classique au moderne, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux. 1. Coat of Many Colors — Dolly Parton Il est difficile de ne pas être immédiatement séduit par l’album Coat Of Many Colors (1971) de Dolly Parton, grâce à sa voix douce et à ses paroles personnelles relatant son enfance pauvre.

Si vous avez écouté la radio depuis 2000, vous avez entendu un morceau de Coldplay, probablement des centaines de fois. Le groupe de rock britannique est l’un des groupes les plus acclamés et les plus influents du XXIe siècle. Bien qu’on se souvienne surtout de lui pour des tubes comme Viva La Vida, Yellow, The Scientist, Paradise et bien d’autres, il a reçu d’innombrables récompenses tout au long de son parcours.

La guitare en tant qu’instrument a été conçue à l’origine entre le quatorzième et le quinzième siècle, mais elle n’est apparue dans l’histoire qu’au quinzième siècle en Espagne. Il est difficile d’étudier les maîtres de la guitare classique en raison de la popularité de l’instrument, qui a été utilisé pendant la majeure partie de l’histoire et pendant une période de temps considérable. 1. Andrés Segovia On attribue à Andrés Segovia le mérite d’avoir sorti la guitare du salon pour lui donner la place qui lui revient en tant qu’instrument de concert légitime.

Frédéric Chopin est l’un des plus grands compositeurs de l’ère romantique et un pianiste virtuose qui figure aux côtés de Bach, Beethoven et Mozart dans le répertoire classique moderne. Son talent a été reconnu dans le monde entier et il est devenu l’un des principaux chefs de file de la période romantique de la musique en Europe, bien qu’il ait passé la majeure partie de sa carrière de compositeur à n’écrire que pour le piano.