31 canciones que empiezan por E
La letra E nos da algunas de las canciones más emotivas y energéticas de la historia de la música. Aquí tienes 31 canciones que empiezan por E, de géneros muy diversos.
1. (Everything I Do) I Do It For You – Bryan Adams
“(Everything I Do) I Do It For You” de Bryan Adams fue escrita para la banda sonora de Robin Hood: Príncipe de los ladrones. La balada pasó dieciséis semanas en el número uno del Reino Unido, un récord histórico. Con su letra romántica y la voz emotiva de Adams, es una de las canciones de amor más grandes jamás grabadas.
2. E.T. – Katy Perry feat. Kanye West
“E.T.” de Katy Perry con Kanye West es una de las canciones más originales del pop de principios de los años 2000. La letra usa metáforas de ciencia ficción para describir un amor que parece de otro mundo. Con su producción espacial y la colaboración de Kanye West, fue un gran éxito comercial.
3. EARFQUAKE – Tyler, The Creator
“EARFQUAKE” de Tyler, The Creator es uno de los momentos más sorprendentes del álbum IGOR. Con la producción suave y orquestal característica del álbum y la voz vulnerable de Tyler, la canción explora el amor no correspondido con una honestidad desarmante. Fue uno de los grandes éxitos del álbum ganador del Grammy.
4. East Bound And Down – Jerry Reed
“East Bound And Down” de Jerry Reed fue escrita para la película Smokey and the Bandit y es uno de los temas de camionero más emblemáticos del country. Con su ritmo acelerado y su letra sobre velocidad y aventura en la carretera, la canción captura perfectamente el espíritu de la película.
5. Easy Money – Bruce Springsteen
“Easy Money” de Bruce Springsteen es un tema oscuro sobre las duras realidades económicas que llevan a algunos a tomar decisiones desesperadas. Con su producción característica del álbum Wrecking Ball y la voz poderosa de Springsteen, la canción es un retrato del Estados Unidos de la crisis financiera.
6. Edge Of A Revolution – Nickelback
“Edge Of A Revolution” de Nickelback es uno de los temas más políticos de la banda. Con su riff agresivo y su letra que critica el sistema y las desigualdades sociales, la canción muestra un lado más combativo de Nickelback. Es un llamamiento a despertar y cuestionar el status quo.
7. The Edge Of Glory – Lady Gaga
“The Edge Of Glory” de Lady Gaga es uno de los tributos más emotivos que una artista ha dedicado a un ser querido. Escrita en honor a su abuelo fallecido, la canción combina una producción synth-pop brillante con un saxofón de Clarence Clemons de E Street Band. Es uno de los momentos más personales y poderosos de la carrera de Gaga.
8. Eenie Meenie – Sean Kingston & Justin Bieber
“Eenie Meenie” de Sean Kingston con Justin Bieber es una divertida canción pop sobre una chica que no puede decidirse entre dos chicos. Con su ritmo reggae pop y la colaboración de los dos jóvenes artistas, la canción fue un éxito inmediato cuando se lanzó. Muestra el lado más desenfadado y juvenil de ambos cantantes.
9. Effigy – Creedence Clearwater Revival
“Effigy” de Creedence Clearwater Revival es una de las canciones más oscuras y melancólicas del repertorio del grupo. Con su ambiente inquietante y su letra críptica, la canción se aleja del sonido más comercial de CCR. Es un tema que muestra la profundidad artística del grupo más allá de sus éxitos más conocidos.
10. Eight Days A Week – The Beatles
“Eight Days A Week” de los Beatles es una de las canciones de amor más alegres y energéticas del cuarteto de Liverpool. La expresión del título, que significa amar a alguien más de lo que el tiempo permite, capta perfectamente el entusiasmo desbordante de los primeros años de la beatlemanía.
11. Electric Avenue – Eddy Grant
“Electric Avenue” de Eddy Grant es un clásico del reggae pop que habla de los disturbios de Brixton de 1981. Con su ritmo contagioso y su producción brillante, la canción fue un enorme éxito internacional. Su mezcla de crítica social y música bailable la convierte en un tema único de su época.
12. Elevator – Eminem
“Elevator” de Eminem es uno de los temas más introspectivos del rapero de Detroit. La canción refleja sus pensamientos mientras asciende en un ascensor hacia el escenario, meditando sobre su carrera, sus inseguridades y su lugar en la historia del rap. Es una muestra de la vulnerabilidad que Eminem sabe mostrar cuando se lo propone.
13. Elvira – Oak Ridge Boys
“Elvira” de los Oak Ridge Boys es una de las canciones country más divertidas y reconocibles de todos los tiempos. Con su famoso “giddy up oom papa mow mow” y el bajo resonante de Richard Sterban, la canción es un ejercicio de pura diversión musical. Es imposible no sonreír cuando suena.
14. Emergency – Paramore
“Emergency” de Paramore es uno de los primeros grandes temas del grupo, extraído de su álbum debut All We Know Is Falling. Con la energía desbordante de Hayley Williams y el pop punk característico del grupo, la canción establece desde el principio el sonido que definiría a Paramore.
15. Emotionless – Red Sun Rising
“Emotionless” de Red Sun Rising es uno de los temas más poderosos de este grupo de rock alternativo. Con su crescendo emocional y la voz desgarradora de Mike Protich, la canción habla de la sensación de desconexión emocional. Es un tema que conecta con cualquiera que haya sentido que ha perdido la capacidad de sentir.
16. Empire State of Mind – Jay-Z feat. Alicia Keys
“Empire State of Mind” de Jay-Z con Alicia Keys es el himno definitivo de Nueva York. Con la enumeración de barrios e iconos neoyorquinos que hace Jay-Z y el coro triunfal de Alicia Keys, la canción es una celebración de la ciudad que nunca duerme. Fue el sencillo principal del álbum The Blueprint 3.
17. Endless Love – Diana Ross & Lionel Richie
“Endless Love” de Diana Ross y Lionel Richie es una de las baladas de amor más reconocidas de la historia del pop. Compuesta para la película del mismo nombre, la canción es un ejemplo perfecto de la química vocal entre dos de los mayores artistas de Motown. Es una canción que suena en bodas y declaraciones de amor de todo el mundo.
18. Enemies – Shinedown
“Enemies” de Shinedown es un poderoso tema sobre enfrentarse a quienes te han hecho daño. Con la voz potente de Brent Smith y los riffs contundentes de la banda, la canción es un ejercicio de catarsis musical. Es uno de los momentos más cargados de energía del repertorio de Shinedown.
19. Enemy – Sevendust
“Enemy” de Sevendust es uno de los temas más intensos del metal alternativo de los años noventa. Con sus guitarras pesadas y la alternancia entre la voz agresiva de Lajon Witherspoon y la melodía más suave, la canción muestra la versatilidad del grupo. Es un tema que te atrapa desde los primeros acordes.
20. Enter Sandman – Metallica
“Enter Sandman” de Metallica es quizás el riff de heavy metal más reconocido de todos los tiempos. La canción, que habla de las pesadillas de la infancia, fue el primer single del Black Album y llevó a Metallica a un nuevo nivel de fama comercial. Es imposible no hacer el gesto del air guitar cuando suena.
21. Eraser – Ed Sheeran
“Eraser” de Ed Sheeran es el tema de apertura del álbum ÷ (Divide) y una de sus canciones más personales. En ella, Sheeran reflexiona sobre los excesos, la presión de la fama y su lucha con el alcohol. Es una muestra de la honestidad que caracteriza al cantautor británico en su mejor momento.
22. Even Better Than The Real Thing – U2
“Even Better Than The Real Thing” de U2 es uno de los temas más animados del álbum Achtung Baby. Con su producción brillante de Brian Eno y Daniel Lanois y el riff irresistible de The Edge, la canción combina la crítica posmoderna con la energía del rock más puro. Es una de las joyas del catálogo de U2 de los años noventa.
23. Even If It Breaks Your Heart – Eli Young Band
“Even If It Breaks Your Heart” de Eli Young Band es una inspiradora canción country sobre perseguir los sueños musicales a pesar de las dificultades. Con su melodía emotiva y su letra que habla del sacrificio que conlleva dedicarse a la música, la canción conectó con artistas y fans por igual. Ganó el Grammy a la mejor canción country.
24. Evergreen – Barbra Streisand
“Evergreen” de Barbra Streisand fue escrita para la película A Star Is Born y ganó el Oscar a la mejor canción original. La balada, con su letra sobre un amor que florece como un árbol perenne, es uno de los momentos más brillantes de la carrera de Streisand. Es una canción de amor intemporal en la voz de una de las cantantes más grandes de todos los tiempos.
25. Everlong – Foo Fighters
“Everlong” de Foo Fighters es considerada por muchos la mejor canción de la banda y una de las mejores del rock alternativo de los años noventa. Dave Grohl la escribió durante un período de euforia creativa y su energía arrolladora se siente en cada nota. La actuación acústica de Grohl en el programa de David Letterman es legendaria.
26. Every Rose Has Its Thorn – Poison
“Every Rose Has Its Thorn” de Poison es una de las baladas de power ballad más queridas del glam metal. Bret Michaels escribió la canción inspirado en una llamada telefónica dolorosa con su novia, y la autenticidad del dolor se siente en cada nota. Es la canción que suavizó la imagen dura de Poison sin comprometer su esencia.
27. Every Light in the House – Trace Adkins
“Every Light in the House” de Trace Adkins es una tierna canción country sobre un hombre que enciende todas las luces de la casa esperando que su amor regrese. Con la voz grave y emotiva de Adkins y su melodía sencilla pero poderosa, la canción es un clásico del country de los años noventa.
28. Everybody – Backstreet Boys
“Everybody (Backstreet’s Back)” de los Backstreet Boys es uno de los temas más divertidos del pop de los noventa. Con su temática de película de terror y su coreografía elaborada, la canción fue un enorme éxito. El videoclip, en el que cada miembro del grupo transforma en un monstruo diferente, es un clásico del pop.
29. Everybody Have Fun Tonight – Wang Chung
“Everybody Have Fun Tonight” de Wang Chung es uno de los temas más icónicos del pop de los años ochenta. Con su ritmo bailable y su coro contagioso, la canción captura perfectamente el espíritu festivo de la época. Es una de esas canciones que hacen imposible no querer salir a bailar.
30. Everybody’s Fool – Evanescence
“Everybody’s Fool” de Evanescence es una de las canciones más críticas del repertorio del grupo. La letra, acompañada de un videoclip satírico que critica la imagen falsa de perfección en los medios, habla de las máscaras que usamos para complacer a los demás. Es una de las canciones más inteligentes de Amy Lee.
31. Eye of the Tiger – Survivor
“Eye of the Tiger” de Survivor es el himno motivacional por excelencia del rock. Escrita para la película Rocky III, la canción encapsula la determinación y la lucha para alcanzar el éxito. Su introducción de guitarra es uno de los momentos más reconocibles de la historia del cine y la música.