31 canciones que empiezan por H
La letra H ha dado lugar a algunos de los himnos más poderosos de la historia del rock, el pop y el country. Aquí tienes 31 canciones que empiezan por H.
1. Hail To The King – Avenged Sevenfold
“Hail To The King” de Avenged Sevenfold es uno de los himnos del metal moderno más poderosos. Con su riff pesado inspirado en el heavy metal clásico y la voz potente de M. Shadows, la canción es una declaración de dominio y poder. Es uno de los temas más exitosos del grupo en términos comerciales.
2. Halo – Beyoncé
“Halo” de Beyoncé es una de las baladas más perfectas del pop del siglo XXI. La canción habla de una persona que derriba todas tus defensas y te hace sentir protegido. Con la voz soberbia de Beyoncé y su producción emotiva, es uno de los momentos más puros de su carrera.
3. Happy – Pharrell Williams
“Happy” de Pharrell Williams fue escrita para la banda sonora de Mi villano favorito 2 y se convirtió en uno de los mayores éxitos del pop de 2014. Con su ritmo soul contagioso y su mensaje de alegría pura, la canción generó miles de videos de personas bailando en todo el mundo. Es imposible escucharla sin sonreír.
4. Happy Xmas (War Is Over) – John Lennon
“Happy Xmas (War Is Over)” de John Lennon y Yoko Ono es uno de los villancicos más emotivos y políticamente cargados de la historia. Escrita en 1971 como protesta contra la guerra de Vietnam, la canción combina un mensaje pacifista con una melodía navideña preciosa. Sigue siendo igual de relevante décadas después.
5. Hard Knock Life – Jay-Z
“Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” de Jay-Z tomó prestado el coro del musical Annie para crear uno de los himnos del hip-hop más memorables. La yuxtaposición entre la dulzura del original y la crudeza de la letra de Jay-Z es perfecta. Fue el mayor éxito comercial de su carrera hasta ese momento.
6. Hats Off to the Bull – Chevelle
“Hats Off to the Bull” de Chevelle es uno de los temas más sombríos e intensos del trío de rock alternativo. Con su alternancia entre momentos de tensión y explosiones de energía, la canción es característica del sonido de Chevelle. Es un ejemplo de su capacidad para crear música que es a la vez oscura y melódica.
7. Havana – Camila Cabello feat. Young Thug
“Havana” de Camila Cabello fue el tema que la lanzó definitivamente como artista en solitario tras su salida de Fifth Harmony. Con su mezcla de pop y música cubana y la colaboración de Young Thug, la canción captura la sensualidad y la nostalgia del Caribe. Fue un fenómeno mundial que llegó al número uno en múltiples países.
8. Heartbreak Hotel – Elvis Presley
“Heartbreak Hotel” fue el primer single de Elvis Presley en RCA Records y el que lo catapultó a la fama mundial. Con su atmósfera lúgubre y la voz que combina sufrimiento y sensualidad, la canción definió el sonido del rock and roll de los cincuenta. Fue el primer disco de Elvis en alcanzar el número uno.
9. Heartbreaker – Pat Benatar
“Heartbreaker” de Pat Benatar es uno de los temas de hard rock femenino más emblemáticos de los años ochenta. Con la voz poderosa y agresiva de Benatar y el riff salvaje de Neal Giraldo, la canción estableció a la artista como una de las más respetadas del rock. Es un himno del rock duro que sigue siendo relevante.
10. Heaven – Bryan Adams
“Heaven” de Bryan Adams es una de las baladas de rock más románticas y atemporales. Con su melodía sencilla pero perfecta y la voz rasposa y emotiva de Adams, la canción es un regalo para las personas enamoradas. Ha sido versionada innumerables veces, pero el original de Adams sigue siendo insuperable.
11. Heaven Is A Place On Earth – Belinda Carlisle
“Heaven Is A Place On Earth” de Belinda Carlisle es uno de los temas más brillantes y exuberantes del pop de los años ochenta. Con su producción radiante y el coro explosivo, la canción celebra el amor como la experiencia más cercana al paraíso. Fue el mayor éxito de la carrera en solitario de Carlisle.
12. Helena – My Chemical Romance
“Helena” de My Chemical Romance es uno de los temas más icónicos del rock alternativo y el emo de los años 2000. Escrita por Gerard Way en homenaje a su abuela Elena, la canción mezcla el dolor del duelo con una producción grandiosa y teatral. Es una de las canciones que definió a toda una generación.
13. Hells Bells – AC/DC
“Hells Bells” de AC/DC es el solemne homenaje de la banda a su fallecido vocalista Bon Scott. Con las campanas que abren la canción y el riff pesado que sigue, el tema crea una atmósfera de oscuridad y poder. Es uno de los momentos más cinematográficos del catálogo de AC/DC.
14. Hello – Adele
“Hello” de Adele fue el regreso más esperado de la historia del pop. Tras cuatro años de silencio, Adele volvió con una balada sobre intentar reconciliarse con el pasado. La voz de Adele en su mejor momento y la producción emotiva de Greg Kurstin crearon uno de los mayores éxitos de todos los tiempos.
15. Help! – Papa Roach
“Help” de Papa Roach es un tema que aborda directamente la salud mental y la crisis suicida. Con una honestidad y urgencia poco comunes en el rock comercial, la canción es un grito de auxilio y también un mensaje de esperanza. La banda donó parte de los ingresos a organizaciones de prevención del suicidio.
16. Help Is On The Way – Rise Against
“Help Is On The Way” de Rise Against es una de las canciones más esperanzadoras del catálogo del grupo. Escrita sobre los supervivientes del huracán Katrina, la canción critica la lentitud de la respuesta gubernamental mientras celebra la resistencia humana. Es un ejemplo del activismo que define a Rise Against.
17. Here Comes The Sun – The Beatles
“Here Comes The Sun” de George Harrison es una de las canciones más hermosas y optimistas jamás escritas. Harrison la compuso en el jardín de su amigo Eric Clapton durante un período de tensión en los Beatles, y la alegría de ese momento se siente en cada nota. Es el tema de Harrison más querido por el público.
18. Here I Go Again – Whitesnake
“Here I Go Again” de Whitesnake es uno de los himnos del rock de los años ochenta más reconocidos. Con su mensaje sobre la soledad del hombre que camina solo por la vida y el famoso videoclip con Tawny Kitaen, la canción es sinónimo de la era MTV en su máximo esplendor.
19. Here Without You – 3 Doors Down
“Here Without You” de 3 Doors Down es una de las baladas de rock alternativo más emotivas de los años 2000. La canción habla de la ausencia de alguien amado y fue dedicada a los soldados americanos separados de sus familias. Es uno de los temas más queridos del repertorio del grupo.
20. Hero – Skillet
“Hero” de Skillet es uno de los himnos del rock cristiano más poderosos. Con su producción orquestal y la voz intensa de John Cooper, la canción habla de la necesidad de un héroe que salve al mundo del mal. Es uno de los temas más conocidos del grupo y un referente del rock inspiracional.
21. Hey Jude – The Beatles
“Hey Jude” de los Beatles es una de las canciones más famosas del mundo. Paul McCartney la escribió para consolar a Julian Lennon durante el divorcio de sus padres, aunque el mensaje se expandió para incluir a cualquiera que necesitara ánimo. Con su “na na na” final que se extiende durante varios minutos, es una experiencia musical única.
22. Hey Soul Sister – Train
“Hey Soul Sister” de Train fue uno de los mayores éxitos del pop rock de 2010. Con su ukelele característico y su letra sobre la atracción irresistible por alguien especial, la canción fue un fenómeno global. Es uno de los temas más optimistas y contagiosos del repertorio de Train.
23. High Cost Of Living – Jamey Johnson
“High Cost Of Living” de Jamey Johnson es una honesta reflexión sobre cómo las malas decisiones y los excesos destruyen gradualmente tu vida. Johnson escribió la canción desde su experiencia personal con el alcohol y las drogas. Es una de las canciones de country más honestas y valientes de los últimos años.
24. High Hopes – Frank Sinatra
“High Hopes” de Frank Sinatra es una canción optimista y divertida sobre creer en lo imposible. Con su ritmo alegre y su letra llena de metáforas ingeniosas sobre la perseverancia, la canción ganó el Oscar a la mejor canción original en 1959. Es uno de los temas más entrañables del Rat Pack.
25. Holy Diver – Dio
“Holy Diver” de Dio es uno de los himnos del heavy metal clásico más emblemáticos. Ronnie James Dio escribió la letra llena de imágenes medievales y fantásticas que son su sello distintivo. Con el riff monumental de Vivian Campbell, la canción es una joya del metal de los años ochenta.
26. Honey Bee – Blake Shelton
“Honey Bee” de Blake Shelton es una dulce canción de amor country que celebra la complementariedad de dos personas. Con sus metáforas sensuales y la voz cálida de Shelton, la canción fue uno de sus mayores éxitos. Es perfecta para una tarde de verano con la persona amada.
27. Hopelessly Devoted To You – Olivia Newton-John
“Hopelessly Devoted To You” de Olivia Newton-John fue escrita para la película Grease y es una de las baladas más emotivas de la historia del cine musical. Con la voz dulce y pura de Newton-John, la canción captura a la perfección la vulnerabilidad del amor no correspondido. Fue nominada al Oscar.
28. Hot In Herre – Nelly
“Hot In Herre” de Nelly fue uno de los himnos del verano de 2002. Con su sample del “Bustin’ Loose” de Chuck Brown y la producción de The Neptunes, la canción es irresistiblemente bailable. Es uno de los mayores éxitos de Nelly y un clásico del hip-hop del inicio del milenio.
29. Hot n Cold – Katy Perry
“Hot n Cold” de Katy Perry es una canción sobre la indecisión en las relaciones amorosas, con un ritmo pop rock contagioso. La letra describe a una pareja que no puede ponerse de acuerdo en nada, y la energía de Katy Perry en la entrega vocal es perfecta para el mensaje. Fue uno de sus primeros grandes éxitos mundiales.
30. Hotel California – Eagles
“Hotel California” de Eagles es una de las canciones más misteriosas y fascinantes del rock americano. Con su famoso solo de guitarra y su letra sobre las ilusiones del sueño americano, la canción ha generado incontables interpretaciones y teorías. Es considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos.
31. The House of the Rising Sun – The Animals
“The House of the Rising Sun” de The Animals es una de las primeras canciones en explorar la oscuridad del blues de forma accesible para el público de los sesenta. Con el órgano hipnótico de Alan Price y la voz desgarradora de Eric Burdon, la canción narra la historia de alguien arruinado por un burdel de Nueva Orleans. Es un clásico eterno del rock y el folk blues.