31 canciones que empiezan por S
La letra S nos da algunos de los temas más icónicos del rock, el pop y el country. Aquí tienes 31 canciones que empiezan por S.
1. Simple Man – Lynyrd Skynyrd
“Simple Man” de Lynyrd Skynyrd es una de las canciones más emotivas del southern rock. Escrita como una carta de una madre a su hijo, la letra aconseja vivir con sencillez y encontrar el amor verdadero. Con la guitarra melancólica y la voz de Ronnie Van Zant, la canción es un abrazo musical que llega directo al corazón.
2. Seasons In The Sun – Terry Jacks
“Seasons In The Sun” de Terry Jacks es una de las canciones más melancólicas sobre el final de la vida. Adaptación del “Le Moribond” de Jacques Brel, la canción habla de las despedidas antes de morir. Con su melodía deceptivamente alegre y la letra profundamente triste, la canción fue un enorme éxito aunque desconcertó a muchos críticos.
3. Sweet Caroline – Neil Diamond
“Sweet Caroline” de Neil Diamond es uno de los temas más participativos y festivos de la historia del pop. Con el famoso “bah bah bah” que el público siempre canta, la canción es perfecta para cualquier reunión o evento deportivo. Fue adoptada por el equipo de béisbol Red Sox de Boston como su himno extraoficial.
4. Sister Christian – Night Ranger
“Sister Christian” de Night Ranger es una de las baladas power ballad más emotivas de los años ochenta. Escrita por el baterista Kelly Keagy para su hermana, la canción mezcla la preocupación de un hermano mayor con el deseo de que su hermana tenga cuidado al crecer. Su uso en la película Boogie Nights la presentó a nuevas generaciones.
5. Something – The Beatles
“Something” de los Beatles es considerada la mejor canción del álbum Abbey Road. George Harrison la escribió inspirado por Something in the Way She Moves de James Taylor. Frank Sinatra la llamó “la canción de amor más grande del siglo XX” y fue la primera canción de Harrison en ser lanzada como cara A de un single de los Beatles.
6. Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses
“Sweet Child O’ Mine” de Guns N’ Roses tiene uno de los riffs de guitarra introductorios más reconocidos del rock. Slash improvisó la introducción y Axl Rose escribió la letra dedicada a su novia de la época. Con su transición de la ternura a la intensidad del rock duro, la canción es una montaña rusa emocional perfecta.
7. Sugar Sugar – The Archies
“Sugar Sugar” de The Archies fue la canción más vendida de 1969. Aunque grabada por músicos de estudio para un grupo de dibujos animados, la canción tiene una pegajosidad irresistible que ha sobrevivido décadas. Es un ejemplo perfecto del bubblegum pop en su estado más puro y una rareza cultural única.
8. Sad But True – Metallica
“Sad But True” de Metallica es uno de los temas más pesados y machacones del Black Album. Con su ritmo lento y aplastante y la letra sobre una relación de control y dependencia, la canción tiene un peso monumental. Es uno de los momentos más hypnóticos y oscuros de un álbum lleno de ellos.
9. Sweet Dreams (Are Made of This) – Eurythmics
“Sweet Dreams (Are Made of This)” de Eurythmics es uno de los temas synth-pop más icónicos de los años ochenta. Con el riff de sintetizador inconfundible y la voz andrógina y poderosa de Annie Lennox, la canción fue un fenómeno cultural. El videoclip con Lennox vestida de traje masculino fue revolucionario para la época.
10. Said I Loved You But I Lied – Michael Bolton
“Said I Loved You But I Lied” de Michael Bolton es una balada soul que expresa una paradoja romántica: el amor que sientes supera todas las palabras disponibles, así que “te amé” es una mentira por quedarse corta. Con la voz increíblemente potente de Bolton, la canción fue uno de sus mayores éxitos de los años noventa.
11. Stuck In The Middle With You – Stealers Wheel
“Stuck In The Middle With You” de Stealers Wheel es uno de los temas de country rock más divertidos y relajados de los años setenta. Inmortalizada por la escena de la oreja en Reservoir Dogs de Tarantino, la canción tiene ahora una asociación siniestra que contrasta con su naturaleza desenfadada. Es una joya del pop rock clásico.
12. Something In The Way – Nirvana
“Something In The Way” de Nirvana cierra el álbum Nevermind con una calma inquietante. Kurt Cobain dice haberla escrito recordando cuando vivía debajo de un puente en Aberdeen, aunque algunos biógrafos cuestionan esta historia. Sea cierta o no, la canción tiene una atmósfera de soledad y vulnerabilidad única. Su uso en The Batman de 2022 la revitalizó para una nueva generación.
13. Shake It Off – Taylor Swift
“Shake It Off” de Taylor Swift es uno de los himnos de autoafirmación más contagiosos del pop moderno. La canción es una respuesta directa a los críticos y los rumores, adoptando la filosofía de ignorarlos y seguir adelante. Con su producción pop brillante y su coreografía divertida, la canción fue el lanzamiento perfecto del álbum 1989.
14. Somebody’s Baby – Jackson Browne
“Somebody’s Baby” de Jackson Browne fue escrita para la banda sonora de Fast Times at Ridgemont High y es una de sus canciones más accesibles y optimistas. Con su ritmo pop rock animado, la canción habla del deslumbramiento al ver a alguien extraordinariamente atractivo. Es perfecta para las películas de verano adolescente de los ochenta.
15. Smooth Criminal – Michael Jackson
“Smooth Criminal” de Michael Jackson es una de las canciones más cinematográficas del pop. Con la producción que crea un ambiente de tensión narrativa y el movimiento del anti-gravity lean que Jackson realizó en el videoclip, la canción es una obra de arte multimedia. Es uno de los temas más técnicamente innovadores de su carrera.
16. Say My Name – Destiny’s Child
“Say My Name” de Destiny’s Child es uno de los grandes clásicos del R&B de los noventa. Con la producción de Rodney Jerkins y las armonías poderosas del grupo, la canción sobre confrontar a un novio infiel fue un enorme éxito comercial. Ganó dos Grammy y es uno de los temas más reconocidos de Beyoncé en sus inicios.
17. Smooth – Santana feat. Rob Thomas
“Smooth” de Santana con Rob Thomas fue uno de los mayores éxitos de finales de los años noventa. La colaboración improbable entre el veterano guitarrista y el cantante de Matchbox Twenty dio lugar a un tema de latin rock irresistible. Ganó tres Grammy y devolvió a Santana al primer plano de la música.
18. Spirit In The Sky – Norman Greenbaum
“Spirit In The Sky” de Norman Greenbaum es uno de los temas de gospel rock más únicos de todos los tiempos. Con su fuzz guitar característica y su letra sobre ir al cielo con el Señor, la canción combina el rock psicodélico con la fe de una manera que nadie había intentado antes. Ha sido usada en decenas de películas a lo largo de los años.
19. (Sittin’ On) The Dock Of The Bay – Otis Redding
“(Sittin’ On) The Dock Of The Bay” de Otis Redding fue lanzada póstumamente después de que Redding muriera en un accidente de avión. La tranquilidad melancólica de la canción —sentado mirando al mar, sin ningún lugar a donde ir— contrasta dolorosamente con el trágico destino del artista. Es una de las canciones más perfectas jamás grabadas.
20. Signs – Five Man Electrical Band
“Signs” de Five Man Electrical Band es un himno de protesta hippie contra las señales y los carteles que controlan la vida. Con su crítica de las reglas arbitrarias y su celebración de la libertad individual, la canción captura el espíritu rebelde de los años setenta. La versión de Tesla en los noventa la presentó a una nueva generación.
21. Save The Last Dance For Me – The Drifters
“Save The Last Dance For Me” de The Drifters es uno de los clásicos del soul y el doo-wop de los años sesenta. Con la producción de Doc Pomus y Mort Shuman y la voz de Ben E. King, la canción es una petición de que el último baile —y el corazón— sea siempre tuyo. Es una de las canciones de amor más elegantes del pop clásico americano.
22. The Safety Dance – Men Without Hats
“The Safety Dance” de Men Without Hats es uno de los temas de synth-pop más divertidos y surrealistas de los años ochenta. Con su videoclip medieval y su letra sobre bailar aunque otros no quieran, la canción es una celebración de la excentricidad individual. Es un clásico irresistible de la era MTV.
23. Swayin’ To The Music (Slow Dancin’) – Johnny Rivers
“Slow Dancin’ (Swayin’ To The Music)” de Johnny Rivers es una balada romántica perfecta del soft rock de los años setenta. Con su ritmo suave y la voz cálida de Rivers, la canción evoca la intimidad de bailar lentamente con alguien especial. Es una de las canciones más sensuales y elegantes del pop americano de la época.
24. Stressed Out – Twenty One Pilots
“Stressed Out” de Twenty One Pilots es el himno generacional de los millennials que no quieren crecer. La canción habla de la nostalgia de la infancia frente a las presiones de la vida adulta, un sentimiento con el que millones de jóvenes se identificaron. Con la producción alternativa característica del dúo, fue su mayor éxito comercial.
25. Same Ol’ Situation (S.O.S.) – Mötley Crüe
“Same Ol’ Situation (S.O.S.)” de Mötley Crüe es uno de los temas más funky y bravíos del álbum Dr. Feelgood. Con el riff irresistible y el groove poderoso de la banda en su mejor momento, la canción es uno de los momentos más energéticos de un álbum que los devolvió al primer plano. Es perfecta para encender cualquier ambiente.
26. Santa Claus Is Comin’ To Town – The Jackson 5
La versión de “Santa Claus Is Comin’ To Town” por los Jackson 5 es posiblemente la mejor versión navideña de este clásico. Con la energía desbordante del joven Michael Jackson y la producción soul perfecta de Motown, la canción es irresistiblemente festiva. Es perfecta para cualquier celebración navideña y es imposible no bailar cuando suena.
27. Santa Monica – Everclear
“Santa Monica” de Everclear es una canción sobre el deseo de escapar de una vida disfuncional hacia el mar. Con la producción post-grunge del grupo y la voz emotiva de Art Alexakis, la canción es un retrato de la búsqueda de paz después del dolor. Es uno de los temas más hermosos del rock alternativo de los noventa.
28. Soulmate – Lizzo
“Soulmate” de Lizzo es una canción sobre el amor propio como base de todo lo demás. La cantante declara que ella misma es su propia alma gemela, que no necesita a nadie más para sentirse completa. Con la producción R&B brillante y la confianza desbordante de Lizzo, la canción es un himno de autoestima irresistible.
29. Saving All My Love For You – Whitney Houston
“Saving All My Love For You” de Whitney Houston fue su primer número uno en las listas americanas. La canción, sobre guardar todo el amor para alguien que está en otra relación, muestra la voz extraordinaria de Houston desde el principio de su carrera. Ganó el Grammy a la mejor interpretación pop vocal femenina.
30. She’s Not There – The Zombies
“She’s Not There” de los Zombies es un clásico del British Invasion de los años sesenta con uno de los riffs de teclado más reconocibles de la época. Con la voz de Colin Blunstone y la producción sofisticada para su tiempo, la canción habla de alguien que no puede encontrar a la mujer que busca. Es una joya del pop de los sesenta.
31. Scar Tissue – Red Hot Chili Peppers
“Scar Tissue” de los Red Hot Chili Peppers es la apertura perfecta para el álbum Californication, uno de sus mejores. Con la guitarra serena de John Frusciante y la letra de Anthony Kiedis sobre la recuperación de los excesos, la canción tiene una belleza melancólica que contrasta con la violencia de mucha de su música anterior. Ganó el Grammy a la mejor canción de rock.