25 beste Symphonien aller Zeiten

Tausende von Sinfonien wurden geschrieben, seit Musiker Tinte auf das Papier brachten. Einige sind natürlich besser als andere. Für diejenigen, die es genauer wissen wollen: Eine Symphonie ist ein großes Stück Orchestermusik, das oft aus vier Sätzen besteht.

1. Symphony No. 3 – Beethoven

Auch bekannt als “Eroica”, was auf Englisch “heroisch” bedeutet, wird Beethovens “Symphonie Nr. 3” weithin als die beste Symphonie aller Zeiten angesehen. Er ist zweifellos einer der größten Komponisten, die je gelebt haben. Obwohl er im Alter taub wurde, komponierte er weiterhin brillante Werke, die die Art und Weise, wie die Welt über Musik dachte, verändert haben.

2. Symphonie Fantastique – Berlioz

Leonard Bernstein bezeichnete diese Symphonie als die erste musikalische Erforschung psychedelischer Ausdrucksformen und nahm an, dass Berlioz zumindest einen Teil davon unter dem Einfluss von Opiaten komponiert haben muss. Dies sollte Ihnen eine Vorstellung davon vermitteln, was Sie erwartet, wenn Sie sich die “Symphonie fantastique” anhören. Weil Berlioz so viele Emotionen und persönliche Geschichten in seine musikalischen Kompositionen einfließen ließ, war er berühmt für seine Aussage, dass es ihm schwerfalle, seine Werke von jemand anderem dirigiert zu hören.

3. Symphony No. 6 – Tchaikovsky

Sie ist auch als “Pathetische Symphonie” oder “Leidenschaftliche Symphonie” bekannt und ist Tschaikowskys letzte Symphonie. Das tatsächliche Programm ihrer Geschichte ist nicht sicher, obwohl es viele Theorien gibt. Was man weiß, ist, dass Tschaikowsky sich gezwungen fühlte, an dieser Symphonie zu arbeiten, und erklärte, dass er sich während des Schreibens nur schwer von ihr lösen konnte.

4. Symphony No. 40 – Mozart

Manchmal wird sie auch “die große g-Moll-Symphonie” genannt, um sie von der “kleinen g-Moll-Symphonie” zu unterscheiden. Sie ist ein immens beliebtes Werk, das die meisten Menschen wiedererkennen werden, auch wenn sie mit den meisten Symphonien nicht vertraut sind. Das sollte nicht überraschen, denn Mozart war in fast allen Jahren seines kurzen Lebens eine Naturgewalt.

5. Symphony No. 9 – Beethoven

Kehren wir mit einem weiteren seiner Meisterwerke zu Beethoven zurück. Seine “Symphonie Nr. 9” ist so bekannt, dass sie unzählige Male in der modernen Popkultur aufgetaucht ist. Im letzten Satz wird der Text eines Chorsegments verwendet, das auf ein Gedicht mit dem Titel “Ode an die Freude” von Friedrich Schiller zugeschnitten ist.

6. Symphony No. 3 – Mahler

Mahler nutzte einen mythologischen Rahmen für sein Programm und schrieb diese Symphonie in sechs Sätzen. Jeder Satz ist mit einer Beschreibung überschrieben, die dem Publikum hilft, sich vorzustellen, was in der Symphonie geschieht. Der erste Satz lautet “Pan Awakes, Summer Marches In”. In diesem Satz hören wir eine marschähnliche Ouvertüre mit Schlagzeug, und die Geschichte beginnt.

7. Symphony No. 7 – Bruckner

Diese Symphonie ist eines der bekanntesten und beliebtesten Werke Bruckners. Er behauptete sogar, Teile davon in einem Traum gehört und beim Aufwachen niedergeschrieben zu haben. Der Komponist sagte einmal, dass sein Schreiben nicht auf eine einzige Emotion, wie Freude oder Trauer, reduziert werden könne. Dies trifft auf die “Symphonie Nr. 7” zu, die mal ätherisch, mal fast beängstigend sein kann.

8. Symphony No. 1 – Brahms

Brahms benötigte etwa 20 Jahre, um die Arbeit an dieser Symphonie, die in jeder Hinsicht ein Meisterwerk ist, zu vollenden. Nach diesem Werk komponierte er noch einige andere Sinfonien mit unglaublichem Erfolg, doch diese war die längste. Das mag zum Teil daran liegen, dass er ein begeisterter Beethoven-Fan war und nicht etwas komponieren wollte, das des großen Komponisten unwürdig war.

9. Symphony No. 2 – Brahms

Brahms ließ sich für seine zweite Symphonie nicht so viel Zeit. Nach dem Erfolg seiner ersten beendete er sie in einem einzigen Sommer. Es ist eine fröhliche und leichte Partitur in den meisten Sätzen, obwohl Brahms anscheinend einen Sinn für Humor hatte.

10. Symphony No. 7 – Beethoven

Diese Symphonie ist wegen ihres anhaltenden Optimismus und ihrer Freude besonders faszinierend, ganz zu schweigen von ihrer musikalischen Schönheit. Es ist wichtig zu erwähnen, dass Beethoven sie schrieb, als er taub wurde.

11. Symphony No. 5 – Beethoven

Sie ist vielleicht die berühmteste Symphonie, die je geschrieben wurde. “Dun-dun-dun-DUN!” Es ist dramatisch und kraftvoll, und es wird die ganze Zeit gespielt und aufgenommen. Er spielt mit dem Übergang von Moll zu Dur und löst Schmerz und Angst in Freude auf, wann immer es möglich ist. Dies war eine explizite Philosophie für Beethoven, der um die Macht des Optimismus wusste, selbst angesichts schrecklicher Hindernisse.

12. Symphony No. 7 – Sibelius

Die “Symphonie Nr. 7” ist eines der letzten Werke von Sibelius, obwohl er nach ihrer Fertigstellung noch etwa sieben Jahre lebte. Er bezeichnete sie als “symphonische Fantasie” und einige beschrieben sie als ein Spiel mit der Vorstellung von Raum, Zeit und sogar der Schwerkraft der Zuhörer. Es handelt sich um ein phänomenales Kunstwerk, das die Zuhörer seit seiner ersten Aufführung inspiriert hat.

13. Symphony No. 6 – Beethoven

Nicht umsonst steht Beethoven so oft auf den Leselisten der besten Sinfonien, die je geschrieben wurden. Er war ein Meister dieser komplexen Kunst, und sein Werk inspiriert Musiker und Publikum bis heute. In seiner “Sinfonie Nr. 6”, die auch als “Pastoralsymphonie” bekannt ist, wandert der Zuhörer mit Beethoven durch die Natur.

14. Symphony No. 5 – Shostakovich

Durch die Arbeit an einem gebrochenen Herzen und dem Text eines Gedichts über die Wiedergeburt gelang es Schostakowitsch, eine der faszinierendsten Symphonien aller Zeiten zu komponieren. Einige sahen darin ein politisches Werk, andere eine zutiefst persönliche Reflexion über das Leben des Komponisten. Wie auch immer, seit ihrer ersten Aufführung hat sie es geschafft, andere Menschen zu inspirieren.

15. Symphony No. 41 – Mozart

Dies ist Mozarts letzte Symphonie. Allein diese Zahl zeigt uns, wie produktiv dieser Komponist war. Sie ist auch unter dem Namen “Jupiter” bekannt und ist die längste Symphonie, die er komponiert hat. Sie wurde wahrscheinlich wegen ihrer großen Energie und der fröhlichen Erzählweise der Musik so genannt.

16. Symphony No. 3 – Brahms

Obwohl Brahms mit seiner zweiten Symphonie sein Tempo gefunden zu haben schien, dauerte es noch sechs Jahre, bis er mit seiner dritten begann. Als er einmal damit begonnen hatte, beendete er sie innerhalb von vier Monaten. Dies ist seine kürzeste Symphonie, aber sie ist keineswegs ein enttäuschendes Werk. Jede Note hat eine emotionale Wirkung, die die Aufmerksamkeit des Zuhörers bei jedem Satz auf sich zieht.

17. Symphony No. 9 – Mahler

Mahler hat es nicht mehr erlebt, dass seine letzte Symphonie aufgeführt wurde. Viele haben angedeutet, dass er dieses Werk als letzten Abschied von der Welt schrieb, weil bei ihm gerade eine Herzkrankheit diagnostiziert worden war. Auch hatte er kurz vor der Fertigstellung dieser Symphonie persönliche Verluste erlitten. Die tatsächliche Inspiration für diese Symphonie ist nicht bestätigt, aber sie fügt der Interpretation dieser wunderschönen und aufrichtigen Symphonie etwas hinzu.

18. Symphony No. 8 – Bruckner

Dies ist ein weiteres Beispiel für eine abschließende Symphonie. Einige haben sie “Die Apokalyptische” genannt, aber das ist nicht der offizielle Titel. Das Programm dieser Symphonie ist in gewisser Weise militaristisch, in anderer Weise ein introspektiver Blick auf den Tod und die Gefühle, die ein Mensch in seinen letzten Momenten empfinden kann.

19. Symphony No. 9 – Dvořák

Die “Symphonie Nr. 9”, die den Beinamen “Die Neue Welt” trägt, weil Dvořák sie schrieb, während er sich in Amerika befand, nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise, wie über das Meer, zu neuen Schauplätzen und neuen Abenteuern. Es ist eine pulsierende Symphonie, und diese Energie hat zu ihrer anhaltenden Popularität auf der ganzen Welt beigetragen.

20. Symphony No. 4 – Brahms

Wir kehren zu Brahms und seiner letzten Symphonie zurück. Es gibt gute Gründe anzunehmen, dass er sich bei diesem Werk von Shakespeares Stück Antony And Cleopatra inspirieren ließ. Das Werk enthält zahlreiche musikalische Bezüge zu Werken von außerhalb, insbesondere zu seinem Lieblingskomponisten Beethoven.

21. Symphony No. 3 – Górecki

Góreckis “Symphonie Nr. 3”, die auch als “Symphonie der schmerzhaften Lieder” bekannt ist, wurde 1976 komponiert und im Jahr darauf veröffentlicht. Sie erzählt die Geschichte von Eltern, die ihre Kinder verloren haben. Es handelt sich um ein wahrhaft herzzerreißendes musikalisches Werk, das den Frontverlust thematisiert und die tiefste Verzweiflung, die Menschen in ihrer Trauer empfinden können, austreibt.

22. Symphony No. 2 – Rachmaninov

Diese Symphonie ist so einflussreich, dass moderne Popkünstler Teile davon in ihren Liedern gesampelt haben. Es ist schockierend, dass dieser Komponist für seine vorherige Symphonie so negativ aufgenommen wurde, dass er glaubte, überhaupt kein Talent zu haben. Er durchlebte eine Phase der Depression, bevor er dieses Werk vollendete, für das er lobende Kritiken erhielt.

23. Symphony No. 2 – Mahler

Diese Symphonie ist auch als “Symphonie der Auferstehung” bekannt und beginnt mit einer Beerdigung, die, wie wir sehen, nur der Anfang ist. Es ist eine Symphonie, die die Möglichkeit eines Lebens nach dem Tod untersucht und wie es musikalisch gesehen aussehen könnte. Sie ist feierlich und voller Staunen, während die scheidende Seele im Laufe ihrer Auferstehung auf neue Kulissen trifft.

24. Dante Symphony – Liszt

Diese erstaunliche Symphonie ist manchmal auch als zweiteilige symphonische Dichtung bekannt. Sie führt uns durch die Ebenen von Dantes Hölle, wo wir all die Schönheit und den Schrecken erleben, die uns das epische Gedicht beschrieben hat. Liszt wollte die in Dantes Werk vorhandenen Emotionen durch die Musik getreulich darstellen, und es besteht kein Zweifel daran, dass ihm dies gelungen ist.

25. Symphony No. 4 – Ives

Apropos Hölle: Beenden wir unsere Reise durch die bedeutendsten Symphonien aller Zeiten mit Ives. Die “Symphonie Nr. 4” ist ein massives Werk, das zwei Dirigenten erfordert und Teile der Sätze optional lässt, so dass zwei Interpretationen nie genau gleich sind. In gewisser Weise kann man es als eine Zugfahrt durch die Hölle hören, was nur ein Vorgeschmack auf das ist, was diese epische Symphonie zu bieten hat.