31 beste Punksongs aller Zeiten
Punk ist eine raue, schlichte Art der Rockmusik, die bestenfalls aus “drei Akkorden und der Wahrheit” besteht. Punkrock ist zugänglich und unmittelbar, mit Künstlern, die vielleicht nur eine Handvoll Akkorde kennen, denen es aber um die Musik geht, nicht um die Technik. Diese Akkorde in irgendeiner Hierarchie zu arrangieren, kann in einer Punkbar nur zu Faustschlägen führen. Hier sind die 31 besten Punksongs aller Zeiten.
1. I Was A Teenage Anarchist – Against Me!
Dieses Lied aus dem Album White Crosses von 2010, dem letzten Album der Band vor dem Übergang von Laura Jane Grace, ist von Bedauern geprägt. Wenn sie singt, dass sie als Teenager alle guten Slogans kannte und alle guten Autoren las, versteht sie mit Ende 20, dass Nonkonformismus mehr ist als Slogans.
2. God Save The Queen – Sex Pistols
Diese fast in der Mitte der 70-jährigen Regierungszeit von Königin Elizabeth II. aufgenommene Anklageschrift gegen die englische Autorität ist ein Klassiker des Punk. Halb gesungen und halb geschrien von Johnny Rotten, machen die wütenden Texte und die einfache Botschaft der Wut auf das System und seine Missstände, personifiziert durch die Königin, den Song zu einem Lied, das seine Zielgruppe lange überleben wird.
3. Lust For Life – Iggy Pop
Der ehemalige Stooges-Frontmann Iggy Pop hat dieses Lied über Drogen und Rock ’n’ Roll zu seiner persönlichen Hymne gemacht. Der Trommelwirbel, die durchdringende Basslinie und der fast unverständliche Text machen es zu einem der punkigsten Lieder, die je geschrieben wurden.
4. Chinese Rocks – Johnny Thunders & the Heartbreakers
Ursprünglich für die Ramones geschrieben, aber von der Band abgelehnt, wurde dieser Punksong mit drei Akkorden und Wahrheitsgehalt von Johnny Thunders & The Heartbreakers aufgenommen. Es hätte nicht offensichtlicher sein können, dass es sich um ein Lied der Ramones handelte, und später bedauerte die Co-Autorin Dee Dee Ramone, dass sie es nicht mit den Ramones aufführen konnte.
5. I Wanna Be Sedated – Ramones
Geschrieben während eines Weihnachtsstopps in London, wo alles geschlossen war, ist dieses Album eine seltsam poppige Klage über die Routine des Tourneelebens. Hinter der fröhlichen Melodie und der hüpfenden Melodie verbirgt sich eine bodenständigere Weltanschauung von Joey Ramones Depressionen angesichts der Monotonie, um die Welt zu reisen und immer wieder die gleichen Lieder zu spielen.
6. White Riot – The Clash
Die erste Single von The Clash ist eine Verurteilung der Trägheit. Das Lied wurde geschrieben, nachdem Joe Strummer gesehen hatte, wie junge Menschen von den Antillen gegen die Polizei kämpften, und beklagt die mangelnde Bereitschaft junger Weißer, die Behörden mit gleicher Härte zu bekämpfen. Später beschwerte er sich, dass die Weißen “zu faul” seien, um für ihre Rechte zu kämpfen, in einer Replik auf weiße Supremacists, die behaupteten, dass es d
7. Crazy Little Thing Called Love – Queen
Theatralisch, übertrieben und glamourös - all diese Begriffe können verwendet werden, um Queen zu beschreiben. Aber Punk? Es klingt ein wenig weit hergeholt, aber dieser Song aus The Game von 1980 ist Punk. Fans haben all die Unterschiede zwischen diesem Song und allem, was Queen aufgenommen haben, bemerkt, einschließlich Brian Mays einzigem aufgezeichneten Gebrauch einer Fender Telecaster, nicht seiner Red Special.
8. I Fought The Law – The Clash
Als The Clash diese Single von The Crickets übernahmen, fügten sie Trotz und Wut hinzu und kehrten den fröhlichen Ton des Originals um. In ihrer Version des Klassikers bringen sie ein provokantes Kichern in den Text, der, da er auf die Karte des Zwitscherns setzte, sapphisch und verloren klang. The Clash nehmen weiterhin alte sentimentale Lieder und geben ihnen eine neue, provokante Wendung.
9. Straight Edge – Minor Threat
Laut, schnell und kurz - dieses Lied veranschaulicht die Ethik einer neuen Punkbewegung der damaligen Zeit. Der Straight-edge - also der nüchterne Punk - wollte zeigen, dass Punks ohne Alkohol genauso laut und wütend sein konnten wie mit. Minor Threat gelang dies mit “Straight Edge”, indem sie einen Song schufen, der die Welt in nur 45 Sekunden bei den Ohren packte und ihr zurief, dass eine neue Art von Punk da sei.
10. True Trans Soul Rebel – Against Me!
Dieses Lied ist das erste, das nach dem Übergang von Laura Jane Grace im Jahr 2012 geschrieben und aufgenommen wurde. Seine wilden Hooks und der direkte Refrain machen es aufrichtig und aggressiv zugleich. Die Lyrics und die offene Betrachtung der Auswirkungen der Einsamkeit von Transidentität machen es zu mehr als nur einem Statement-Song.
11. Basket Case – Green Day
Diese hymnische Erklärung über das Unbehagen und die Isolation des modernen Lebens war 1994 die Explosion von Green Day auf der nationalen Bühne. Die erste Single von Dookie demonstrierte Billie Joe Armstrongs Kombination aus Selbstzweifeln und Killer-Hooks in einer Radiosingle, die das Popradio bei den Ohren packte.
12. 99 Luftballons – Nena
Ein weiteres potenziell kontroverses Mitglied dieser Liste: Während dieses Lied die Klänge und die Produktion des damaligen deutschen Pops verwendet, war Nenas internationaler Erfolg von 1983 eine Wut gegen militärische Überreaktion und nukleare Vernichtung auf einem inkongruenten Synthesizer-Rhythmus und einer unwiederbringlichen Hookline.
13. Should I Stay Or Should I Go – The Clash
Von Combat Rock gibt es nicht viel zu diesem Lied zu sagen, außer dass es eines der bekanntesten Lieder von The Clash ist und eines der wenigen Punksongs, die systematisch in den Popradios gespielt werden. Höflich, gut geschrieben und gekonnt gespielt, hat es eine der erkennbarsten Hooklines des Punks.
14. Psycho Killer – Talking Heads
Dieser Klassiker von David Byrne schließt die Lücke zwischen New Wave und Punk. Der Text und die verunsichernden offenen Akkorde des Songs verleihen ihm eine Punk-Glaubwürdigkeit, die die normalerweise streng nach New Wave ausgerichtete Band sonst nicht hatte. Sie vermittelt den Eindruck, als höre man einen verrückten Mann mit sich selbst sprechen.
15. Holiday In Cambodia – Dead Kennedys
Diese scharfe Kritik an der Militärdiktatur in Kambodscha ist eines der Lieder mit dem größten Wiedererkennungswert der Dead Kennedys. Es wurde im Mai 1980 veröffentlicht und hält einige seiner aggressivsten Angriffe auf träge amerikanische Studenten bereit.
16. Minority – Green Day
Nach dem Mainstream-Sound von Nimrod im Jahr 1997 kündigt diese Single aus Warning im Jahr 2000 eine Rückkehr der Band zu alter Form an. Laut, schlicht und rebellisch kündigt sie mit einem Paradewagen und gotischen Majoretten an, dass Green Day zu ihren Punkwurzeln zurückgekehrt ist.
17. No More Heroes – The Stranglers
Wie viele Punksongs aus den späten 1970er Jahren kreuzt er New Wave, und seine Synthie-Hookline ist unvergesslich. Der Namensgeber des von Suda51 produzierten Videospiels No More Heroes, sein gesellschaftlicher Einfluss geht sowohl über seine Herkunft als auch über seine Wiederbelebung durch die Violent Femmes in den späten 1990er Jahren hinaus.
18. Teen Age Riot – Sonic Youth
Dieser Indie-Punk-Hit aus dem Jahr 1988 war für die Band eine Seltsamkeit mit einer traditionellen Strophe-Refrain-Songstruktur. Sein klingendes Intro, das in der Albumversion fast vier Minuten lang ist, in der Singleversion aber auf eine einzige Minute gekürzt wurde, wirkt im Vergleich zum Rest des Liedes deplatziert. Doch unabhängig von Genrekreuzungen ist dieser Song ein Klassiker aller Zeiten.
19. Pink Triangle – Weezer
Mitte der 1990er Jahre produzierte Weezer dieses Lied über heterosexuelle Erwartungen, die auf die schwule Realität treffen. “Pink Triangle” beklagt die Naivität der Hauptfigur und ihre Unfähigkeit, die Anzeichen für das Scheitern ihres Schwarms zu erkennen. Der halb-autobiografische Song wurde von Rivers Cuomo geschrieben und ist ein Klassiker auf Weezer-Konzerten.
20. (You Gotta) Fight For Your Right (To Party) – Beastie Boys
Sich über ihre eigene behütete New Yorker Erziehung lustig machend, kombinieren die Beastie Boys Spoken Word mit Punkgesang. Halb geschriener Punkgesang war 1986 nichts Neues, aber die Beastie Boys waren die ersten, die absichtlich jeden Anspruch auf Gesang aufgaben und die Technik des Rap mit dem Punkrock verschmolzen, was zu einem wesentlichen Bestandteil ihrer Karriere wurde.
21. Radio, Radio – Elvis Costello & The Attractions
Dieser Klassiker aus dem Jahr 1977 war so punkig, dass Elvis Costello jahrelang aus Saturday Night Live verbannt wurde, weil er ihn durch “Less Than Zero” ersetzt hatte. Lorne Michaels, ein scharfer Kritiker des Kommerzes des britischen Radiosenders, verbot Costello, den Song in der Sendung zu spielen, aber er spielte ihn trotzdem.
22. Oh Bondage! Up Yours! – X-Ray Spex
Dieses Lied aus dem Jahr 1977 über die Wut gegen die gesellschaftlichen Erwartungen an die Selbstvernichtung von Frauen ist einer der Klassiker der weiblichen Punkmusik. Mit der wütenden Stimme von Polly Styrene und einem lauten, kaum gestimmten Saxophon enthält es alle Teile, die ein Jahrzehnt später im Frauenpunk zusammenkommen und Kathleen Hanna und eine kleine Legion anderer zur Bildung des Riot Grrrl inspirieren sollten.
23. 200X – Kitten Forever
Diese Band aus Minneapolis war überzeugend und stark, arbeitete Neo-Riot-Grrrl-Texte aus und kombinierte sie mit wummernden Gitarren und Bässen mithilfe eines Mikrofons, das in ein altes schnurgebundenes Telefon eingebaut war, um ihren einzigartigen Sound zu kreieren. Dieser Song über das Scheitern und die Notwendigkeit, es erneut zu versuchen, war einer der Eckpfeiler ihrer Konzerte von 2016 bis 2020. Die Band löste sich 2022 auf und hinterließ eine Legion von Fans mit gebrochenen Herzen.
24. Rock the Casbah – The Clash
The Clash ist bei weitem nicht die erste Band, die über die Rebellion des Rock ’n’ Roll selbst berichtet. Es ist seit den 1950er Jahren ein klassisches Thema für Rockmusiker. Das Material selbst ist gut abgenutzt, aber der Song ist ganz einzigartig für The Clash, indem er einige kurze, gut gewählte synthetische Riffs mit einem klassischen Punksound mischt.
25. American Idiot – Green Day
Das Lied, das im Zuge der Invasion im Irak und in Afghanistan geschrieben wurde und im Laufe der Zeit immer relevanter wurde, versichert dem Hörer, dass es in Ordnung ist, mit der fortgesetzten Degradierung und Verdummung Amerikas nicht einverstanden zu sein. Während Propagandisten immer aggressivere Mittel entwickeln, um den Geist der Menschen zu kontrollieren, erinnert “American Idiot” den Hörer daran, dass er nicht verrückt ist und dass die Art und Weise, wie die Dinge sind, nicht akzeptabel ist.
26. Welcome To Paradise – Green Day
Ursprünglich für das Album Kerplunk von 1991 aufgenommen und für das erste nationale Album der Band, Dookie, von 1994 neu aufgelegt, ist “Welcome To Paradise” eine Punk-Reflexion über das Paradoxon des Erwachsenwerdens, über den Wunsch, umsorgt zu werden, und den Wunsch, stark genug zu sein, um auf eigenen Füßen zu stehen. Billie Joe Armstrongs messerscharfe Texte und seine brennende Gitarre sorgen dafür, dass sich dieser Song sogar von Dookies erster Single “Basket Case” abhebt.
27. Rebel Girl – Bikini Kill
Als eines der Lieder mit dem höchsten Wiedererkennungswert des Riot Grrrl, das sowohl ein Liebeslied als auch ein Ausdruck von Angst und Brüderlichkeit ist, deckt “Rebel Girl” in zweieinhalb Minuten alle Stimmungen der lesbischen Jugend ab. Kathleen Hannas Texte machen deutlich, dass sie nicht nur eine Meinung zum Thema des Liedes hat, und auch der Zuhörer sollte sich nicht davon abhalten lassen.
28. Blitzkrieg Bop – Ramones
Dieses Lied über Jugendliche aus der Arbeiterklasse, die auf ein Konzert gehen und den Verstand verlieren, war einer der ersten Songs der Ramones, die jemals aufgenommen wurden. Mit unverständlichen, geschrienen Texten und einer Abmischung, die aussah, als wäre sie in einem Club auf einmal aufgenommen worden, etablierte dieser Song den Sound der Ramones für die 20 Jahre, in denen die Band existierte. Für unzählige andere Punkbands war er im Laufe der Geschichte des Genres eine unverzichtbare Coverversion.
29. London Calling – The Clash
The Clash bezeichnen sich selbst als “die einzige Band, auf die es ankommt”, und eine Zeit lang konnten sie diese Haltung auch mit Substanz untermauern. Diese Anklageschrift gegen die eskalierenden nuklearen Spannungen Anfang der 1980er Jahre beginnt mit einer Beschwörung des legendären Vorspanns “This is London calling…” der BBC-Sendungen für das besetzte Europa während des Zweiten Weltkriegs.
30. Gloria – Patti Smith
Der Song gilt als “Protopunk”, weil er vor dem Ausbruch des Punk im Jahr 1976 erschien. Er beginnt mit einer melancholischen Klaviermelodie und geht dann in eine Gitarrenmelodie, einen schnippischen Text und eine schmerzhafte Sehnsucht nach dem Titel “Gloria” über. Seine karge Melodie und der im Vergleich zu Van Morrisons Original völlig veränderte Text machen es zu einem fast völlig neuen Lied.
31. Anarchy In The UK – Sex Pistols
Als Urbild des Punksongs war dieser Song von Cook, Matlock, Jones und Rotten aus dem Jahr 1977 der sprichwörtliche Fremdkörper im Punchbowl der überproduzierten britischen Rockszene der späten 1970er Jahre. Triefend vor Verachtung für das hierarchische britische Weltbild wie der Rest von Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols, ist es aus gutem Grund einer der klassischen Punksongs.