31 Beste Songs von Tyler, The Creator

Tyler, the Creator, Gründungsmitglied des Kollektivs Odd Future, ist ein Rapper, Sänger, Songwriter und Plattenproduzent. Kontroversen waren ihm nie fremd, seine frühen Arbeiten gehörten zu den aggressivsten der letzten Jahre und grenzten für viele an Beleidigung. Davon entfernte er sich nach 2015 für den Großteil seiner Karriere, wenn auch nicht vollständig, und erweiterte sein Publikum, indem er sich mit Themen der psychischen Gesundheit auseinandersetzte und von der Kritik weitgehend für seine Fähigkeiten als Songwriter gelobt wurde.

1. Yonkers

Obwohl Yonkers aufgrund seiner gewalttätigen Texte und der vielen Kritikpunkte, die wir in der Hip-Hop-Welt gerne hören, eine gewisse Kontroverse auslöste, wurde das Album von den Kritikern weitgehend gelobt. So sehr, dass Yonkers allgemein als die Lead-Single von Tyler, the Creator angesehen wird, für die er 2011 den MTV Video Music Award als bester neuer Künstler gewann.

2. See You Again

Tyler, the Creator hatte ursprünglich See You Again für Zayn Malik geschrieben, behielt es aber, nachdem der Künstler es im Wesentlichen abgelehnt hatte. Sie diente schließlich als vierte Single für Tylers viertes Studioalbum Flower Boy aus dem Jahr 2017 und wurde ein dreifach mit Platin ausgezeichneter Song für ihn. Sie war einen Platz davon entfernt, in die R&B/Hip-Hop-Single-Charts einzudringen, und gipfelte auf dem ersten Platz der Bubbling-Under-Version davon.

3. New Magic Wand

In New Magic Wand versucht Tyler, eine Person, die ihm wichtig ist, davon zu überzeugen, ihn nicht zu verlassen, und geht sogar so weit, sie zu bedrohen, um zu bekommen, was er will. Laut Tyler the Creator ist dies der beste Song, den er je veröffentlicht hat, und einer seiner absoluten Lieblingssongs. Das liegt wahrscheinlich daran, dass er den emotionalen Zustand widerspiegelt, in dem er sich befand, als er den Song aufnahm, mit einem Geist, der nicht aufhören wollte.

4. Are We Still Friends?

Bei einer Trennung ist es üblich, zu versuchen, jemandem zu sagen, dass man Freunde bleiben wird, um den Schock zu mildern. Aber kann man mit einem ehemaligen Geliebten wirklich wieder befreundet sein? Diese Frage stellt sich Tyler the Creator in diesem Lied, während er versucht, sich selbst davon zu überzeugen, dass er mit dieser Person abgeschlossen hat und nur nach einem Weg sucht, sie in seinem Leben zu behalten. Es ist eine schreckliche Situation, in der man feststecken muss. Das Lied hat einen etwas funkigen Rhythmus und featured Jack White auf dem Gitarrensolo des Liedes.

5. Tron Cat

Tron Cat wurde auf Goblin, dem ersten Album von Tyler the Creator, wegen Texten wie “Rpe a pregnant btch and tell my friends I had a threesome” kontrovers diskutiert, was dazu führte, dass Demonstranten bei Konzerten auftauchten und der Künstler fünf Jahre lang nicht mehr im Vereinigten Königreich einreisen durfte.

6. Smuckers

Smuckers ist eine wichtige Zusammenarbeit für Tyler the Creator, der schon mit Lil Wayne und Kanye West zusammengearbeitet hat. Smuckers stammt aus dem 2015er Album Cherry Bomb des Künstlers und schaffte es schließlich auf Platz 8 der Billboard Bubbling Under R&B/Hip Hop Singles Charts in den USA, obwohl es nicht als Single veröffentlicht wurde. Es war der einzige Song auf dem Album, der nicht veröffentlicht wurde, was beweist, dass der Song wahrscheinlich eine der letzten Veröffentlichungen hätte sein sollen.

7. IFHY

Wenn Sie es nicht wissen, wissen Sie es jetzt. IFHY steht für “I Fucking Hate You” und ist ein Gefühl, das viele Menschen irgendwann in ihrem Leben teilen können. Es umfasst die Wut und den Zorn, die aus unerwiderter Liebe entstehen können, und ist eines der bewegendsten Lieder auf Tylers Album Wolf, das 2013 erschien. Es ist auch ein Schaufenster von Tylers kreativen Fähigkeiten, indem er eine schwere Instrumentierung verwendet, die anfangs mehr Techno war, als man erwarten würde, bevor sie sich in etwas fast Sanftes verwandelt, als er zu denken beginnt, dass sie die Dinge wieder in Ordnung bringen könnten.

8. I Think

Igors dritter Titel, I THINK, zeigt die widersprüchlichen Gefühle, die Tyler durch den Kopf gingen, als er diesen Song entwarf. Er fragt sich, ob es besser ist, verletzlich zu bleiben oder die andere Person abzuwehren, um schließlich zu entscheiden, dass ihre Verbindung zu stark ist und er an die Liebe glauben sollte. Ein Großteil des Albums behandelt die gleichen Gefühle und Themen, aber in I THINK ist die Produktion am besten und der Text am bewegendsten.

9. A Boy Is A Gun

A Boy Is A Gun ist vielleicht einer der emotionalsten Songs von Tyler the Creator bis heute und eines der besten Beispiele für seine Fähigkeiten als Songwriter. Es handelt sich um einen sanften Titel, der im Refrain zahlreiche Schüsse und explosive Geräusche enthält, die die komplizierte Geschichte von Tylers Beziehung zu einem männlichen Partner erzählen.

10. Best Interest

Manchmal bleibt das beste Werk eines Künstlers in seiner Gesamtheit unvollendet und überlässt es jedem, sich zu fragen, was es hätte sein können, wenn es bis zum Ende bearbeitet worden wäre. Best interest ist ein solches Lied für Tyler the Creator, das ursprünglich während der Aufnahmesitzungen von Igor bearbeitet wurde. Wie ein oder zwei andere Lieder auf dieser Liste wurde es etwa sechs Monate nach der Veröffentlichung des Albums Igor als eigenständige Single ausgekoppelt, wobei das Lied und das Video auf Tylers Instagram angekündigt wurden. Der Song greift größtenteils die Themen von Igor auf, da Tyler seine Frustration in einer Beziehung zum Ausdruck bringt, in der sein Partner ihn nicht als seinen wichtigsten Liebhaber betrachtet.

11. CHERRY BOMB

Cherry Bomb ist zweifellos einer der energiegeladensten Songs von Tyler the Creator. Der Titel seines Albums aus dem Jahr 2015 ist einer seiner oberflächlichsten Songs, der für Konzerte und Rockmusik gedacht ist, ohne eine hinter dem Text verborgene Bedeutung, wie der Künstler selbst auf Twitter bestätigt hat. Ich würde sagen, wenn Sie deprimiert sind, hören Sie es sich nicht an. Obwohl es Energie hat, einen Refrain und eine Hook, in der es darum geht, sich zu erhängen, ist es nicht etwas, das Sie hören müssen.

12. WUSYANAME

Tylers Album Call Me If You Get Lost fügte komische Elemente in seine Arbeit ein, wobei WUSYANAME eines der besten Beispiele dafür ist. Dieses Lied hat einen Pop-Anklang aus den 2000er Jahren, aber im Grunde handelt es sich um Tylers Versuch, eine Frau, von der er weiß, dass sie vergeben ist, anzumachen, indem er es auf die denkbar schlechteste Weise versucht.

13. She

Es gab in der Vergangenheit viele Lieder mit dem Titel “sie”, aber keines wie dieses. Es erzählt im Wesentlichen die Geschichte eines Mannes, der eine einsame Frau verfolgt und bedroht, nachdem er sich in sie verliebt hat. Es ist ein düsteres Liebeslied, das in gewisser Weise eines der romantischsten Lieder auf Tylers Album Goblin ist.

14. What’s Good

Obwohl Igor ein sehr emotionales Album ist und man beim Hören ein paar Tränen vergießen kann, würden nicht alle Lieder auf dem Album so aufrichtig sein. What’s Good war die Gelegenheit für Tylers Fans, sich in einen Moshpit zu stürzen, einen guten Moment der Prügelei, der einem gerade dann auf den Kopf fällt, wenn man denkt, dass er zu Ende geht, und der dann noch lauter als zuvor weitergeht.

15. Who Dat Boy

Who Dat Boy ist vielleicht der intensivste und härteste Song auf Flower Boy, in dem Tyler mit gewalttätigen Texten und unbändiger Energie zu seinen Wurzeln zurückkehrt. Es war einer der ersten Songs auf dem Album, der durchgesickert war, und verhalf den Fans, die ihn mochten, zu hohen Erstverkäufen.

16. 9/11 / Mr. Lonely

911/Mr. Lonely ist einer der besten Doppelgänger Tylers und ist der zehnte Titel des Albums Flower Boy. In diesem Lied spielt Tyler die Rolle eines 911-Telefonisten und stellt damit metaphorisch dar, dass er verfügbar ist, um sich die Probleme anderer anzuhören, aber niemand da ist, um sich seine eigenen anzuhören.

17. What The Fuck Right Now

What The Fuck Right Now ist in Bezug auf die Kollaborationen etwas seltsam, da A$AP Rocky keine Strophe hat und nur Ad-Libs auf dem Song macht. Wie dem auch sei, es war toll, ihn mit Tyler, the Creator, auf demselben Song zu sehen, und es war ein echtes Juwel von einem Musikvideo.

18. November

Tyler nutzte den November, um einer Vielzahl von Ängsten und Befürchtungen, mit denen er in seinem Leben zu kämpfen hatte, Luft zu machen. Sei es die Angst, dass seine Angestellten Geld stehlen könnten, oder die Tatsache, dass er sein Auto parken muss, weil er Angst hat, einen Unfall zu bauen. Er versucht wirklich, sich an etwas Schönes zu erinnern, und fand den Sommer 2006 für Tyler, während er seine Fans fragte, wann sie eine gute Zeit gehabt hätten.

19. Garden Shed

Garden Shed ist der Song, mit dem Tyler the Creator offiziell seine Bisexualität bekannt gegeben hat, und obwohl er sie in der zweiten Strophe direkt anspricht, ist nicht klar, ob dies ursprünglich der Zweck des Songs war. Im Lied wird ein Gartenhaus als Metapher für das Verbergen der sexuellen Orientierung verwendet, anstelle des häufigeren Ausdrucks “im Schrank”. Es war das erste Mal, dass Tyler diese Themen frontal und ernsthaft ansprach, was es zu einem für den Künstler entscheidenden Lied machte, das seinen Fans sehr ans Herz gewachsen ist.

20. Boredom

Boredom führt die Themen Einsamkeit, Isolation und Traurigkeit fort, die Flower Boy durchdrungen hatten, als er 2017 als dritte Single aus dem Album veröffentlicht wurde. Ana of the North, Corinne Bailey Rae und Rex Orange County sangen auf diesem Lied, das aus den Tiefen von Tylers damaligem Gefühlszustand stammt.

21. Earfquake

Tyler the Creator schrieb Earfquake zunächst für Justin Bieber und Rihanna, doch die beiden Künstler lehnten ihn ab. Der Song wurde zu einem Klassiker für Tyler, mit einem seiner kultigsten Musikvideos. Darin performt er den Song mit einer blonden Perücke in einer fiktiven TV-Talkshow. Der Titel des Liedes ist von einem echten Erdbeben inspiriert, das Tyler erlebte, während er das Lied schrieb, mit einem kleinen Hauch seiner Handschrift bei der Rechtschreibung und der Aussprache.

22. Potato Salad

Potato Salad brach zwar nicht die Form, als er Tyler, the Creator und A$AP Rocky dabei zusah, wie sie Sprüche über Geld, Kleidung und Erfolg austauschten, aber es war trotzdem ein Feuerwerk. Es deutete auf eine größere Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern hin, als sie in dem Video unter dem Eiffelturm rappten, aber diese Zusammenarbeit wurde noch nicht bestätigt.

23. 48

Ja, Tyler the Creator liebt es, Humor in seine Lieder und Musikvideos einzubauen, aber in diesem fehlte er schmerzlich. Völlig ernst gemeint, verurteilt Song 48 den Drogenkonsum und erinnert daran, dass man Menschen, die mit der Sucht kämpfen, helfen muss. Das Lied konzentriert sich auf einen Charakter aus dem Album namens Sam und zeigt, wie er über all die Leben nachdenkt, die er als Crack-Dealer ruiniert hat, und wie er mit Stress kämpft. Das Lied spiegelt in gewisser Weise Tylers Stress wider und dient ihm als metaphorische Leinwand, um bestimmte Dinge aus seinem Kopf an die frische Luft zu bringen.

24. Jamba

Tylers zweites Album, Wolf, ist viel aggressiver und lauter als sein erstes Album Golbin. Jamba ist eines der Lieder, die zu diesem Ton beigetragen haben, und wurde direkt nach dem Titelsong des Albums ganz am Anfang platziert. Es ist wahrscheinlich einer von Tylers besten Hype-Songs, natürlich, um Sie beim nächsten Mal im Fitnessstudio neue persönliche Rekorde aufstellen zu lassen, aber es greift auch einige Themen aus Goblin auf und bereitet das Ende einiger der Geschichten vor, die es erzählt.

25. Tamale

Tamale ist einfach ein lustiges Lied. Von den Fans seit langem geliebt, grenzt es an Lächerlichkeit, indem es sich über Tylers Kritik lustig macht und zwischen obszön und lächerlich hin und her schwankt. Was die Lächerlichkeit angeht, so würde man erwarten, dass er die Leute kritisiert, die das tun, aber wer ist schon bereit, die Schwester eines Typen von einem hohen Gebäude zu stürzen? Alles in allem ist Tamale eine angenehme Abwechslung zu den emotional schweren Songs auf Tylers Album Wolf und wird von einem urkomischen Videoclip begleitet.

26. LEMONHEAD

Mit Call Me If You Get Lost entfernte sich Tyler von seinen düsteren und deprimierenden Texten und trat in eine Ära der Flexion ein. LEMONHEAD ist ein hervorragendes Beispiel dafür: DJ Drama, Tyler und 42 Dugg stellen ihren angehäuften Reichtum zur Schau und machen sich über die COVID-19-Pandemie lustig.

27. Glitter

Glitter ist vielleicht nur eine Mailbox auf Tylers Handy. Er entledigt sich aller Ängste und Sorgen des vorherigen Titels und ist vor allem eine Liebesnote für die Person, die den Anruf erhält. Leider ist es eine Nachricht, die nie zugestellt wird, da das Gerät eine Fehlfunktion hat und die Sprachnachricht nicht speichert.

28. Ain’t Got Time

Wenn es Ihnen wie mir geht und Ihr Geist manchmal rast, ohne dass Sie ihn stoppen können, werden Sie I Ain’t Got Time genießen. Im Wesentlichen geht es darum, dass Tyler seinen ruhelosen Geist zu Papier bringt, voller Adlibs, einem schrägen Rhythmus und ständig wechselnden Themen. Es ist gerade vage genug, um dich zu fesseln und dich Fragen stellen zu lassen, während es Linien fallen lässt, die Tangenten in alle möglichen Richtungen zu nehmen scheinen.

29. CORSO

Während die meisten Songs von Tyler The Creator über einige der kränksten Beats gerappt werden, die wir je gehört haben, hat Corso diese Form durchbrochen. Anstatt das Schlagzeug in dem Song zu verwenden, spuckt er auf ein Soloklavier in einer Art und Weise, die nur als anmutig beschrieben werden kann. Tyler schützt sich vor Ablehnung und negativen Dingen, indem er sich mit den schönsten Dingen bedeckt, die er finden kann, wobei der Titel von der Wachhunderasse namens Cane Corso inspiriert ist.

30. Where This Flower Blooms

Where This Flower Blooms ist einer der Songs, die dazu beitrugen, Flower Boy einen ruhigeren Ton zu verleihen, und bei dem Tyler wieder einmal mit Frank Ocean zusammenarbeitete. Der Song wurde ein großer Erfolg und war einer der Gründe, warum Flower Boy Tyler und seinem neuen Sound zu neuen Fans verhalf.

31. OKRA

OKRA ist ein Vorzeigetitel für Tyler, nicht wegen seiner unglaublichen lyrischen Fähigkeiten, sondern einfach, weil der Rhythmus des Basses verdammt gut ist. Es ist einer seiner mitreißendsten Songs, der als eigenständige Single auf YouTube veröffentlicht wurde und es nie auf ein Album geschafft hat.