31 beste Soulsänger aller Zeiten

In den 1950er Jahren entstand ein Musikgenre, das in den folgenden Jahrzehnten viele neue Genres inspirierte. Soul wurde von Afroamerikanern in den Mainstream eingeführt und wurde während der Bürgerrechtsbewegung zu einem Mittel, um eine Gemeinschaft zu verbinden. Sie ist mutig, real und zugänglich, und Soulmusik ist der schnellste Weg, um Gefühle auszudrücken.

1. Nina Simone

Dass ihr die Aufnahme in eine Musikschule aufgrund ihrer Hautfarbe verweigert wurde, veränderte Nina Simone. Sie konnte nicht ahnen, dass sie nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums im Jahr 1957 in den nächsten 16 Jahren 39 weitere aufnehmen würde. Die Hohepriesterin des Soul hatte viel zu sagen, weshalb ihre Aufnahme in die Grammy-Liste nur folgerichtig war. Ihre Texte gingen über Unterhaltung hinaus, und der Einfluss, den sie auf die Kultur hatte, war der Grund, warum sie drei Ehrendiplome erhielt.

2. James Brown

Es ist wahrscheinlich nicht überraschend, dass James Brown seine musikalische Karriere als Gospelsänger begann. Diese Art von Seele kommt von irgendwoher, und er hat es getan. Dass er als Leiter einer R&B-Band ausgewählt wurde, war der nächste natürliche Schritt, und Mitte der 50er Jahre begann er, sich in den ganzen USA durch seine Fähigkeit

3. Roberta Flack

1968 gelang Roberta Flack der erhoffte Durchbruch in der Musikindustrie. Schon bald nahm sie Alben auf und drei ihrer Songs erreichten den ersten Platz der Billboard Hot 100-Liste. Der Inhalt ihrer neun Alben brachte ihr außerdem dreizehn Nominierungen für Preise und vier Siege ein. Als Absolventin der Howard University war sie die erste schwarze Frau, die an einer rein weißen Schule unterrichtete.

4. Luther Vandross

1981 verkaufte sich das Debütalbum von Luther Vandross über eine Million Mal. Für den Soulsänger war es nur ein erster Versuch im Wasser des Erfolgs. Es war wahrscheinlich eine angenehme Überraschung für ihn, der in der Highschool nach dem Tod seines Vaters die R&B-Musik für sich entdeckt hatte. Für uns war es jedoch nicht schockierend, denn sein Talent war bereits 1972 offensichtlich, nachdem der Broadway seinen Song für das Musical The Wiz ausgewählt hatte. Später verkaufte er über 40 Millionen Alben und gewann acht Grammys.

5. Barry White

In den frühen 70er Jahren beschloss Barry White, uns mit seiner unnachahmlichen Stimme zu segnen. Seitdem ist das Publikum wie besessen. Er war jedoch nicht nur ein Sänger. Neben den Songs, für die er Grammy Awards gewann, schrieb, produzierte und arrangierte er auch Musik. Nach 106 Goldalben - von denen 41 mit Platin ausgezeichnet wurden - erhielt er einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

6. Bobby Womack

Bobby Womacks süße Klänge eroberten nach der Veröffentlichung seines ersten Soloalbums im Jahr 1968 die Radiosender. Es war jedoch nicht das erste Mal, dass die Öffentlichkeit ihn hörte. In den frühen 50er Jahren hatte er als Frontmann seiner Familienband The Valentinos auf sich aufmerksam gemacht.

7. Ben E. King

Nicht alle großen Hits sind zeitlos. Doch die Veröffentlichung von Ben E. Kings „Stand By Me“ im Jahr 1961 brachte ihn nicht nur auf die Soul-Landkarte, sondern auch in die Herzen von Musikliebhabern auf der ganzen Welt. Nach diesem Erfolg stand seine Musik noch vier weitere Male an der Spitze der Verkaufscharts. Ein weiterer seiner Lieblingssongs ist „Save The Last Dance For Me“, aber es war seine Zeit mit den Drifters, für die er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde.

8. Jackie Wilson

Wir schreiben das Jahr 1957, und Jackie Wilson betritt endlich die Musikbühne. Im Jahr darauf erreichte sein Song zum ersten Mal in seiner langen Karriere den ersten Platz. Insgesamt hatte er 14 große Hits angesammelt. Als ehemaliger erfolgreicher Boxer war es für ihn selbstverständlich, dass er, wenn er etwas anstrebte, alles dafür gab. Tatsächlich erlitt er während eines Auftritts einen Herzinfarkt, nachdem er den Satz „My heart is crying“ gesagt hatte. Er erholte sich nie wieder vollständig, wurde aber immer noch von Künstlern wie Elvis Presley verehrt, der einen Teil seiner Arztkosten bezahlte.

9. Wilson Pickett

Gibt es eine bessere Möglichkeit, der Welt Ihren Sound zu präsentieren, als ein Album The Exciting Wilson Pickett zu nennen? Genau das tat dieser Soulsänger im Jahr 1966. Wilson Pickett gilt als einer der wichtigsten Akteure bei der Entstehung der Soulmusik. Mit 50 Songs, die es in die Hitparade schafften, trug er dazu bei, ein ganzes Genre zu legitimieren. Er brachte sogar Jimi Hendrix ins Spiel, als sie 1966 gemeinsam auftraten.

10. Erykah Badu

Das Land befand sich in einer Art Gemütszustand, als Erykah Badu in den späten 1990er Jahren bekannt wurde. Es kommt nicht oft vor, dass sogar die Kritiker Ihre Arbeit loben, aber genau das war der Fall. Als ihr erstes Album erschien, stand es auf Platz 2 der Charts. Seitdem hat sie 59 Nominierungen für Preise gesammelt und bis heute 16 Preise gewonnen. Ursprünglich unter dem Namen MC Apples bekannt, hatte sie auch außerhalb der Musik ein interessantes Leben. Unter anderem studierte sie Quantenphysik, wurde Doula und fand die Spur ihrer Vorfahren in Kamerun.

11. Curtis Mayfield

Da Curtis Mayfield in einer Band nicht die Hebelwirkung erzielte, die er sich gewünscht hatte, startete er 1970 eine Solokarriere. Dies war der Beginn einer Reihe von Soul-Hits in den folgenden Jahrzehnten. Seine Stimme konnte jedoch nie mit all den Liedern mithalten, die er geschrieben hatte - insgesamt 1 400. Es soll etwa 140 Lieder geben, die er zwar aufgenommen, aber nie veröffentlicht hat.

12. Sade Adu

Die Familie von Sade Adu wurde in Nigeria geboren und zog nach England, als sie noch ein Kind war. Als sie mit Anfang 20 Kunst studierte, schloss sie sich einer Gruppe an. Als sie erkannte, dass ihre Tipps für etwas Größeres bestimmt waren, gründete sie die Band Sade. Im Jahr darauf wurde ihr Debütalbum das meistverkaufte Album einer britischen Sängerin. Nach 23 Singles, neun Alben und vier Auszeichnungen war ihr größter Erfolg „Smooth Operator“.

13. Etta James

Schon früh zu wissen, was man mit seinem Leben anfangen möchte, ist ein Geschenk. Etta James begann als Teenager ernsthaft zu singen und gründete in den frühen 50er Jahren ein Trio. Im Jahr 1955 hatte sie ihren ersten von mehreren Hits. Sie war eine Zeit lang eine Art Tausendsassa und sang in den folgenden musikalischen Kategorien: Soul, Rock and Roll, R&B, Gospel, Jazz und Blues.

14. Otis Redding

Als Stimme der Seele bezeichnet zu werden, sagt viel aus. Otis Reddings Stil war emotional und viele seiner Fans erkannten sich darin wieder. Angesichts dieser Ehre ist es ein wenig traurig, dass er aufgrund seines frühen Todes im Alter von 26 Jahren nicht mehr in der Lage war, seine Talente über die Jahre hinweg weiter zu erkunden.

15. Teddy Pendergrass

Teddy Pendergrass begann seine musikalische Laufbahn als Leadsänger von Harold Melvin & The Blue Notes in den frühen 1970er Jahren. Sich als Solokünstler zu versuchen, ist nicht für jeden Künstler ein Gewinn. Zum Glück für ihn verkaufte sich sein erstes Album 1977 über eine Million Mal. Als Afroamerikaner stellte er einen neuen Rekord auf, nachdem fünf Alben in Folge mit Platin ausgezeichnet worden waren.

16. Al Green

Die 70er Jahre mit einem neuen Sound beginnend, veröffentlichte Al Green 1970 seine erste Single, die zu vier goldenen Singles in Folge führte. Überraschenderweise hatte er nur einen einzigen Nummer-1-Hit, „Let’s Stay Together“. Dennoch sammelte er 11 Grammys und einen Lifetime Achievement Award. Nicht zu vergessen der BMI Icon Award, der Lifetime Achievement Award, die Liste der besten Sänger aller Zeiten und die Tatsache, dass er zu einem der letzten großen Soulsänger gewählt wurde. Nach einer persönlichen Tragödie wurde er Reverend und begeisterte sich für die Gospelmusik.

17. Anita Baker

Die Sängerin zu sein, die während eines ganzen Jahrzehnts die meisten Platten verkauft hat, ist keine leichte Aufgabe. In den späten 70er Jahren schloss sich Anita Baker einer Funkband an. Da sie sich mit einem anderen Sound diversifizieren wollte, war sie bereit, sich als Solokünstlerin zu versuchen. Im Laufe der 80er Jahre hatte sie sieben Nummer-eins-Erfolge und verkaufte fast 90 Millionen Alben. Diese beeindruckenden Zahlen stammen von jemandem, der bis 1983 kein Album veröffentlicht hatte. Seitdem hat sie vier Platin- und zwei Goldene Schallplatten erhalten. Die Mezzosopranistin hat acht Grammys gewonnen.

18. Smokey Robinson

Als Kind war Smokey Robinson ein großer Fan von Westernfilmen. Er mochte seinen Spitznamen Smokey Joe, weil er seiner Meinung nach dem Namen eines Cowboys ähnelte. Diese einzigartige Perspektive blieb ihm erhalten, und er wandte sich von seinem Interesse am Leben auf den Feldern seiner wahren Liebe, der Musik, zu. Er schloss sich 1955 The Miracles an und landete mit ihnen in den nächsten 17 Jahren Hits. Letztendlich war sein Ausstieg aus der R&B-Gruppe eine hervorragende Entscheidung für seine Karriere.

19. Irma Thomas

Die Soul-Queen aus New Orleans machte ihr Talent bereits 1959 der Öffentlichkeit bekannt. Zu dieser Zeit wurde ihre erste Single „Don’t Mess With My Man“ überall gespielt. Irma Thomas wurde später Grammy-Preisträgerin und wandte sich dem Blues, dem Gospel und sogar dem Pop zu.

20. Percy Sledge

Percy Sledge begann in den 1960er Jahren, sein natürliches Talent zu nutzen, bevor er 1967 sein erstes Album, The Percy Sledge Way, veröffentlichte. Ungefähr zu dieser Zeit erschien auch der mit Gold ausgezeichnete größte Song seiner Karriere: „When A Man Loves A Woman“. Sein souliger Sound erreichte in den 60er und 70er Jahren seinen Höhepunkt. Schließlich gewann er den Career Achievement Award und wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

21. Maxwell

Mitte der 1990er Jahre entstand eine neue Soulabteilung, die Neo oder Progressive Soul genannt wurde. Maxwell war in gewisser Weise der Pionier dieses Unterfangens. Er prägte diesen neuen Sound über fünf Alben hinweg, und mehrere seiner Songs schafften es in die Hitparaden, drei davon erreichten Goldstatus. Seine Wirkung geht über die Musik hinaus, denn er hat neben drei Grammys und sechs Soul Train Music Awards auch zwei NAACP Image Awards gewonnen.

22.  Tammi Terrell

Motown brachte die Branchenexpertin Tammi Terrell in alle Radiosender, als sie 1969 ihr Debütalbum Irresistible veröffentlichte. Zu diesem Zeitpunkt sang sie bereits seit fast zehn Jahren, seit ihrer Teenagerzeit. Eines der Dinge, für die sie bekannt war, waren ihre großen Duette mit Marvin Gaye. Sieben ihrer Singles erreichten die Spitze der Hitparaden. Leider lebte sie nicht mehr lange genug, um ihr Album zu promoten. Sie starb 1970 an Gehirnkrebs.

23. Tina Turner

Tina Turner begann im Alter von 16 Jahren professionell zu singen, aber erst mit 44 Jahren wurde sie zur Solokünstlerin. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie ihren Namen in der Musikindustrie für kommende Generationen gefestigt. Sie gewann 12 Grammys, darunter vier für die beste weibliche Rock-Gesangsdarbietung. Die Queen of Rock and Roll hat über 100 Millionen Alben verkauft und ist eine der meistverkauften weiblichen Künstlerinnen aller Zeiten.

24. Isaac Hayes

Bevor Isaac Hayes als Solokünstler auftrat, arbeitete er die ganzen 1960er Jahre über mit anderen Künstlern zusammen. Im Jahr 1967 war er bereit, auf eigenen Füßen zu stehen, und sein zweites Album katapultierte ihn in den Ruhm. Er gewann mehrere Grammys, aber auch das ghanaische Volk betrachtete ihn als etwas Besonderes. Er ist Ehrenkönig der Region Ada. Trotz seines königlichen Status war er bis zu seinem Tod im Jahr 2008 weiterhin sehr aktiv in der Industrie.

25. Marvin Gaye

Es würde Sie wahrscheinlich überraschen zu erfahren, dass Marvin Gaye trotz seiner geringen Körpergröße ein äußerst interessantes Leben geführt hat. Zunächst einmal war er Mitglied einer Boygroup. Außerdem war er bei der Luftwaffe und wollte versuchen, in der NFL zu spielen. Sich die Seele aus dem Leib zu singen war das, was ihm am besten gefiel, und es gibt neun Auszeichnungen, die das beweisen. Leider ist er zu früh gegangen, aber er hat es trotzdem geschafft, drei Nummer-eins-Lieder, 18 große Hits und 56 Songs auf seinem Konto zu haben. Eines dieser Lieder entstand viele Jahre nach seinem Tod.

26. Mary Wells

Mary Wells war sich dessen damals vielleicht nicht bewusst, aber als sie 1960 mit dem Singen begann, war dies eine langfristige Verpflichtung für sie. Bis 1982 hatte sie 16 Alben veröffentlicht und 27 Singles in den Charts. Dazu gehört auch, dass sie sich eine Auszeit nahm, um eine Familie großzuziehen. Sie hatte die Ehre, als erste Motown-Künstlerin für einen Grammy nominiert zu werden. Ihr Song „My Guy“, der am höchsten platziert war, wurde in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Später wurde sie in die Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame aufgenommen.

27. Chaka Khan

Seit 1978 hat Chaka Khan 46 Singles, fünf große Hits und vier Alben unter den Top 20 veröffentlicht. Oh, nicht zu vergessen die zehn Grammys. Im Jahr 2012 wurde sie in die Hollywood Bowl Hall of Fame aufgenommen. Neben ihrem musikalischen Erfolg hat sie auch ihre eigene Gourmet-Schokoladenlinie namens Chakalates.

28. Ray Charles

1949 ließ der Teenager Ray Charles seinem magischen Genie mit der ersten Single „Confession Blues“ freien Lauf. Er musste nicht auf den Erfolg warten, sondern begann von Anfang an. Innerhalb weniger Jahre arbeitete er mit einem der angesagtesten Studios der Branche, Atlantic Records, zusammen.

29. Lou Rawls

Das erste Album von Lou Rawls richtet sich an Jazzliebhaber. Erst mit den beiden folgenden Werken nutzte er die Gelegenheit, seine Seele zu entblößen. Diese brachten ihn auf die Landkarte und ermöglichten es ihm, über 60 Alben lang, die sich über 40 Millionen Mal verkauften, weiterhin die richtigen Töne zu verbreiten.

30. David Ruffin

Die erste Motown-Band, die bei den Grammys gewann, waren die Temptations. Der Tenor David Ruffin war in den 1960er Jahren ein stolzes Mitglied der Band, bevor er 1969 eine Solokarriere startete. Aufgrund persönlicher Probleme fiel es ihm schwer, seinen Erfolg als Solokünstler aufrechtzuerhalten, obwohl er sehr gefragt war. Das Magazin Rolling Stone zählte ihn zu den 100 besten Sängern aller Zeiten. Außerdem wurde er für seine Arbeit mit den Temptations in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

31. Stevie Wonder

Zehn Pop-Hits Nummer eins. Zwanzig Nummer-eins R&B-Hits. Neunzehn Grammys. 100 Millionen verkaufte Alben. Das ist ein ziemlich langer Lebenslauf, aber Stevie Wonder macht sich gut. Er hat sogar einen Oscar. Alles begann damit, dass er in seiner Kindheit von Musik besessen wurde.