42 der besten Saxophonisten aller Zeiten

Das Saxophon begann als unterstützendes Instrument, aber seine dynamischen Klänge und seine liebliche Stimme machten es schnell zu einem führenden Instrument in vielen Bands. Vor allem der Jazz hat das Saxophon hervorragend eingesetzt und die größten Interpreten der Geschichte ins Rampenlicht gerückt.

1. Charlie Parker

Obwohl diese Liste nicht in einer bestimmten Größenordnung erstellt wurde, hat Charlie Parker immer noch seinen Platz an der Spitze. Er wurde nur 34 Jahre alt, aber in dieser kurzen Zeit machte er sich einen Namen als Vater des Bebop und als einer der größten Altsaxophonisten aller Zeiten.

2. John Coltrane

Dieser Gigant des Jazz der 1950er und 1960er Jahre machte sich einen Namen am Tenorsaxophon, als er mit Miles Davis spielte, und entwickelte seinen eigenen Stil. Er ist ein weiterer genialer Musiker, der das Saxophon dazu benutzte, die Musik auf eine Art und Weise weiterzuentwickeln, die sich die meisten Menschen nie hätten vorstellen können. Die Technik, die er bei seiner Arbeit an den Tag legte, war unübertroffen, und viele zukünftige Saxophonisten haben durch seine spirituelle Sprache des Jazz Dinge gelernt, die er ihnen beigebracht hat.

3. Wayne Shorter

Dieser kraftvolle Interpret ist einer der einflussreichsten Saxophonisten der Geschichte. Er war an fast allen bahnbrechenden Ereignissen in der Geschichte des Jazz beteiligt und stets bereit, den Neuerungen des Genres seine musikalische Note zu verleihen. Im Laufe seiner langen Karriere konnte er Generationen von Saxophonisten inspirieren und arbeitete mit anderen großen Namen der Geschichte zusammen, darunter Miles Davis, Steely Dan und Art Blakey.

4. Dexter Gordon

Dexter Gordon wird für mindestens zwei Dinge in Erinnerung bleiben: sein Status als revolutionärer Tenorsaxophonist und seine unglaubliche Größe. Er war 1,80 m groß und überragte die anderen Musiker im Saal bei weitem. Wenn seine Musik ihn nicht auszeichnete, so tat es seine Statur sicherlich. Aber es waren seine Arbeit an Bebop-Klängen und seine Aufnahmen in den 1940er Jahren, die ihm einen Platz für immer in den Herzen der Saxophonfans verschafften.

5. Hank Mobley

Hank Mobley wurde in den 1950er Jahren mit seinem Tenorsaxophon bekannt und nahm 25 Alben auf. Ein Kritiker beschrieb ihn als „einen der am meisten unterschätzten Musiker der Bop-Ära“. Seine breiten Töne und sein einzigartiger Stil machten ihn eher zu einem Kultliebling als zu einem Kritikererfolg, was aber nicht bedeutet, dass er keinen tiefgreifenden Einfluss auf den Jazz und die Saxophonisten hatte. Obwohl er 1986 starb, werden seine Alben mit großer Popularität neu aufgelegt, und Jazzmusiktheoretiker schreiben noch heute über seinen Einfluss.

6. Harold Land

Harold Land war ein Tenorsaxophonist, der intensive Klänge in alle seine Auftritte einbrachte. Die Leute bemerkten, dass seine Musik oft von einem Gefühl der Selbstreflexion geprägt war, das den Zuhörer auf eine persönliche und emotionale Reise mitnehmen konnte. Gewöhnlich düster, erlaubte Land seiner musikalischen Erzählung dennoch, hellere Momente zu erreichen, die seinen Kompositionen einen schönen Kontrast hinzufügten.

7. Maceo Parker

Funk. Soul. Jazz. Alt. Tenor. Bariton. Gibt es etwas, das Maceo Parker nicht mit einem Saxophon machen kann? Er ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit James Brown, der manchmal seinen Namen schreit, in den 1960er Jahren, als sie sich bemühten, die frohe Botschaft des Funk in der Welt zu verbreiten. Später schloss er sich George Clintons Band Parliament-Funkadelic an, bevor er mit Prince zusammenarbeitete.

8. Cannonball Adderley

Ein Großteil der Welt lernte Cannonball Adderley in den späten 1950er Jahren kennen, als er mit Miles Davis auf dessen Album Kind Of Blue spielte. Doch er tat noch viel mehr als das, was auf dieser Aufnahme zu hören ist. Als er in den folgenden Jahrzehnten als Solist ins Rampenlicht trat, entdeckte das Publikum, dass seine Melodien vielseitiger waren als die vieler anderer Musiker der damaligen Zeit.

9. Rahsaan Roland Kirk

Hier ist ein weiterer Superstar aus den 1960er Jahren, einer offensichtlich fabelhaften Zeit für Saxophonliebhaber. Rahsaan Roland Kirk war ein visuelles Spektakel und stand oft mit mehreren Instrumenten, die an verschiedenen Teilen seines Körpers hingen. Er konnte bis zu drei Saxophone gleichzeitig spielen und fügte dann noch weitere Instrumente hinzu. Dieses Kunststück vollbrachte er mit einer Modifikation, die er „Stritch“ nannte.

10. Vi Redd

Vi Redd ist einer der formgebenden Klänge des Altsaxophons und spielte einige der besten Blues ihrer Zeit. Überraschenderweise führte sie eine Karriere außerhalb der Musik, bevor sie in den 1960er Jahren mit ihrem unglaublichen Talent auf die Bühne stürmte. Sie tourte durch die ganze Welt, u. a. durch Japan und Europa, und begeisterte ihr Publikum mit ihrer besonderen Stimme.

11. Kamasi Washington

Werfen wir einen Blick auf einen der jüngsten Saxophonisten unserer letzten Generationen. Wenn Kamasi Washington noch nicht auf Ihrer Leseliste steht, machen Sie sich bereit, ihn hinzuzufügen. Er ist ein Tenormusiker, der aus einer echten Jazzfamilie stammt. Als ausgebildeter Musiker wurde Washington vielleicht erst 1981 geboren, aber er hat bereits mehrere Alben veröffentlicht und eine Grammy-Nominierung für den besten Soundtrack für ein visuelles Medium für den Dokumentarfilm Becoming erhalten.

12. Lester Young

Wenn Sie Fotos von Lester Young sehen, wird Ihnen wahrscheinlich sofort sein Sinn für Mode auffallen. Er war ein von der „coolen“ Kultur geprägter Typ, und manchmal wird ihm die Schaffung von Jazz-Slangbegriffen wie „dig“ und „homeboy“ zugeschrieben. Sie werden seinen Namen oft in einem Atemzug mit einigen anderen Saxophon-Giganten hören, aber er schaffte es, sich in den 1930er Jahren von der Masse abzuheben, indem er sich für einen leichten, weichen Klang entschied, den manche als „schwebend“ oder sogar „luftig“ bezeichneten.

13. Johnny Griffin

„Little Giant“ Johnny Griffin hatte vielleicht nicht die größte Statur, aber das Talent des in Chicago geborenen Tenorsaxophonisten hatte eine immense Präsenz. Griffin begann seine Karriere in den 1950er Jahren und machte dann einen Abstecher nach Europa, wo er bis zu seinen letzten Tagen im Jahr 2008 wohnte.

14. Arthur Blythe

Mit seinem Altsaxophon sah Arthur Blythe keinen Grund, sich als Traditionalist oder Avantgarde-Jazzmusiker zu bezeichnen. Er war beides. Der auch als Komponist brillante Interpret spielte mit Künstlern wie Gil Evans und Chico Hamilton und schien überall, wo er hinkam, neue musikalische Ideen aufzusaugen. Sein Klang enthielt starke Emotionen und war aufgrund seiner Weigerung, sich durch eine Reihe von Erwartungen definieren zu lassen, absolut einzigartig.

15. Joe Henderson

Dieser Tenorsaxophonist trat in den 1960er Jahren in Erscheinung und arbeitete mit Horace Silver bei einigen Aufnahmen zusammen, darunter Song For My Father, auf dem sein Saxophonsolo zu hören ist. Er wurde zu einem der am häufigsten aufgenommenen Saxophonisten seiner Zeit, und seine Stimme wurde schnell leicht erkennbar.

16. Ornette Coleman

Ornette Coleman war ein visionärer Altsaxophonist, der den Weg für neue Konzepte im Jazz ebnete. Er nutzte die Höhen seines Instruments, um das stöhnende oder weinende Gefühl des Blues herauszuarbeiten, eine Technik, die zu einem wesentlichen Bestandteil des Genres wurde. Seine melodische „Free-Jazz-Bewegung“ kam dazu, die Befreiung von allen Arten der Unterdrückung darzustellen, was die Kunst der Musik in den Rang einer höheren sozialen Bewegung erhob.

17. Sonny Rollins

Sonny Rollins ist für seine Fähigkeit bekannt, spannende und wunderschöne Melodien zu improvisieren. Er ist eine Kraft, mit der man auf dem Saxofon rechnen muss. Er gilt als einer der größten Saxophonisten des „Goldenen Zeitalters“ des Jazz in den 1950er Jahren.

18. Coleman Hawkins

Coleman Hawkins ist es zu verdanken, dass das Tenorsaxofon in den Vordergrund der ernsten Musik gerückt ist. Seine lieblichen Töne hoben dieses Instrument auf eine neue Ebene der Schönheit, statt der eher lächerlichen Musicalklänge, die die Interpreten ihm zuvor entlockten. Doch erst als er mit Louis Armstrong zusammenarbeitete, ging es so richtig los. Das war die Gelegenheit für ihn, mit viel Improvisation zu spielen und seine künstlerischen Talente unter den Besten der Besten aufblühen zu lassen.

19. Stan Getz

Wenn Sie „Girl From Ipanema“ gehört haben, haben Sie Stan Getz spielen hören. Dieser lyrische Saxophonist war in so ziemlich jedem Musikgenre zu Hause, was ihm zu einer gewissen Mainstream-Anerkennung verhalf, selbst bei denen, die sich nicht mit Jazz oder Saxophonisten befassen.

20. Jan Garbarek

Der 1947 geborene Jan Garbarek wird immer noch als moderner Musiker angesehen. Seine Kompositionen und Auftritte auf dem Saxophon, sowohl auf dem Tenor- als auch auf dem Sopransaxophon, sind nichts weniger als lyrische Meisterwerke. In den 1970er Jahren spielte er mit Keith Jarrett, und seitdem konzentriert sich dieser norwegische Star auf klassische Musik und Weltmusik.

21. Clarence Clemons

Wo haben Sie Clarence Clemons zum ersten Mal getroffen? War es in dem Film Bill & Ted’s Excellent Adventure? War es in Die Simpsons? Oder, was wahrscheinlicher ist, als er von 1972 bis zu seinem Tod 2011 als Saxophonist für Bruce Springsteens E Street Band spielte?

22. Johnny Hodges

Dieses Phänomen des Altsaxophons schlug bei Duke Ellington hohe Wellen. Johnny Hodges schloss sich 1928 seiner Band an und brachte Ellington mit seinem wunderbaren Sound buchstäblich zum Weinen. Dies ist ein ziemlich großes Zeugnis seiner Musik. Eine Zeit lang spielte er auch Sopransaxophon, gab es aber um 1946 zugunsten seiner Lieblingsinstrumente Altsaxophon und Klarinette auf.

23. Pharoah Sanders

Pharoah Sanders spielte mit John Coltrane und verbrachte den Rest seiner Karriere damit, dessen Vision zu vertiefen. Er tat dies so effektiv, dass sie zu seiner eigenen Vision wurde und zukünftigen Musikern den Weg ebnete, um die Kunst von dort aus weiterzuentwickeln.

24. Joe Lovano

Joe Lovano macht alles. Tenorsax, Flöte, Schlagzeug und Altklarinette. Dieser Held des Jazz wurde für 14 Grammy Awards nominiert und gewann im Jahr 2000 den Preis für das beste große Jazz-Album für die Platte 52nd Street Themes. Er verwendet Einflüsse aus der ganzen Welt und integriert sie perfekt in seine Bop-Melodien. Lovano erklärte, dass er sich mit seinen Improvisationen auf das Dirigieren konzentriere und seine Bands durch sein improvisiertes Spiel leite.

25. Albert Ayler

Die Free-Jazz-Bewegung ist nie ausgestorben. Vielmehr entwickelte sie sich weiter, wobei Saxophonisten wie Albert Ayler mit ihren einzigartigen Perspektiven in die Musikgeschichte eingingen. Der große John Coltrane liebte Aylers Musik so sehr, dass er ihn bat, auf seiner Beerdigung zu spielen. Das war ein echtes Kompliment. Leider erreichte Ayler das Alter nicht mehr. Er starb im Alter von 34 Jahren, nachdem er die Musik für immer geprägt hatte.

26. Big Jay McNeely

R&B wurde Ihnen in einem unvergesslichen und übertriebenen Stil von keinem Geringeren als Big Jay McNeely präsentiert. Er beschrieb bildlich, was er dem Publikum antat, nämlich ihnen das Hirn rauszupusten. Das sollte Ihnen ein klares Bild von der beeindruckenden Kraft seiner Musik vermitteln. Bekannt als „King of the Honkers“, war einer seiner größten Hits Deacon’s Hop aus dem Jahr 1949.

27. Matana Roberts

Experimenteller Sound ist der Name des Spiels mit Matana Roberts. Ihre Arbeit am Projekt Coin Coin, einer Reihe von „Kapiteln“, die in Studioalben ihres erstaunlichen Musikstils veröffentlicht wurden, wurde vom Rolling Stone und NPR gelobt. Die Roberts sehen sich selbst als autodidaktische Komponisten mit gemischten Techniken, und ihre Musik ist ein Ausblick auf die Zukunft des Saxophons als Kunstform.

28. Jimmy Heath

Jimmy Heath, der auch als „Little Bird“ bekannt ist, versuchte eigentlich, sich von anderen großen Zeitgenossen wie The Bird, Charlie Parker, zu distanzieren. Um dies zu erreichen, wechselte er sein Instrument von Alt zu Tenor und wurde so zu einer eigenständigen Sensation. Jimmy Heaths langes Leben ermöglichte es ihm, viele Hüte zu tragen, vom Komponisten bis zum Erzieher, und er hinterließ ein glänzendes Jazz-Erbe in seinem Gefolge.

29. Ben Webster

Auch bekannt als „The Brute“, wurde dieser sanfte Riese unter den Saxophonisten durch seine Arbeit im Duke Ellington Orchestra in den 1940er Jahren berühmt. Sein Tenorsaxophon schmettert den Blues auf eine Art und Weise, die Jazzliebhaber sofort wiedererkennen. Seine Musik hatte etwas, das das Publikum mitriss. Mit sanften Melodien, die sich in wilde Klänge verwandeln, schuf Ben Webster einen Stil, den Musiker seither studieren.

30. Kaori Kobayashi

Nicht alle Saxophon-Genies kommen aus den USA. Kaori Kobayashi ist eine japanische Altsaxophonistin, die bereits mehr als ein Dutzend Alben veröffentlicht hat. Sie wurde am Senzoku College of Music ausgebildet und konzentriert sich seit ihrer Jugend auf den Jazz. Heute verschmelzen ihre Klänge aus Pop, Blues und Jazz zu einem einzigartigen Stil.

31. Sonny Stitt

Sonny Stitt war Charlie Parker anfangs sehr ähnlich, aber das ist keine Beleidigung. Dennoch arbeitete er hart daran, sich von der Masse abzuheben, und das gelang ihm zweifellos. Obwohl er seine musikalische Karriere Ende der 1940er Jahre begann, entwickelte er seinen Sound und Stil bis in die frühen 1980er Jahre weiter. Er improvisierte ohne zu zögern und beherrschte mehrere Saxophone, vom Tenor- bis zum Baritonsaxophon, was ihm den Spitznamen „Lone Wolf“ einbrachte.

32. Mindi Abair

Die zweifache Grammy-Kandidatin ist mit einigen der größten Ikonen des amerikanischen Pop aufgetreten und hat ihr eigenes Blues-Album veröffentlicht, das begeisterte Kritiken erhielt. Mindi Abair ist außerdem Sängerin, Autorin und Kuratorin der National Academy of Recording Arts and Sciences. Sie nahm 2011 und 2012 an American Idol teil.

33. Gerry Mulligan

Wir sollten nicht vergessen, den großen Baritonen der Saxophonwelt ein wenig Liebe zu schenken. Gerry Mulligan konnte besser swingen, sanften Jazz spielen und die Auftritte von Bigbands modernisieren als jeder andere vor und nach ihm. Sein Song Walk On The Water gewann 1980 einen Grammy Award.

34. Michael Brecker

Es ist die Referenz für das moderne Saxophon. Er hat alles gespielt, von Rock bis Pop, von Folk bis Jazz und Funk. Es gibt nichts, was Michael Brecker nicht mit seinem Instrument machen kann. Aber betrachten Sie ihn nicht als strikt modern. Dieser Musiker hat von den Größten gelernt, und sein Einfluss zeigt sich in jeder Session. Mit 15 Grammy Awards und einem Ehrendoktortitel des Berklee College of Music war Brecker eine Kraft, mit der man rechnen musste.

35. Pepper Adams

Park „Pepper“ Adams spielte in den 1950er und 1960er Jahren. Mit seinem Baritonsaxophon schuf er einige der beliebtesten Klänge dieser Jazzepoche. Er war der Bandleader von achtzehn Alben und komponierte 42 verschiedene Titel. Das ist beeindruckend, aber es scheint, als wäre es nur ein weiterer Arbeitstag für Adams gewesen, dessen Lebenslauf fast zu schön ist, um daran zu glauben. Dennoch reicht ein einziger Hördurchgang seiner Songs aus, um daran zu glauben.

36. Benny Carter

Benny Carter trat 1928 mit seinem Altsaxofon in Erscheinung und etablierte sich im folgenden Jahrzehnt im Jazz. Schon bald wurde er zum Bandleader und Komponisten für einige der besten Interpreten der damaligen Zeit. Aufgrund seines langlebigen Sounds ist er heute als König des Swing bekannt. Er wurde für seine Fähigkeit gelobt, Gruppen durch komplexe musikalische Riffs zu führen, die das Publikum unterhielten.

37. Art Pepper

Art Pepper war in den 1950er Jahren ein Meister des Bebop. Er war bekannt für seine unglaubliche Arbeit mit seinem Altsaxophon, das er zunächst in Bands an der Westküste Amerikas einsetzte, bevor er zu einem eigenständigen Star wurde. Ein Kritiker bezeichnete Pepper einmal als den „größten Bratschisten der Welt“. Die Emotionen, die er bei seinen Auftritten ausschüttete, waren greifbar und das Publikum liebte die Energie, die er auf die Bühne brachte.

38. YolanDa Brown

YolanDa Brown bringt eine frische Mischung aus Reggae und anderen Fusion-Sounds in ihre Auftritte auf dem Alt- und Tenorsaxophon, mit denen sie um die ganze Welt tourt. Diese einzigartige Mischung aus Weltmusik hat die Saxophonstücke, wie wir sie vorher kannten, verändert, und sie hat gerade erst begonnen. Brown ist auch Akademikerin, und ihr nachdenkliches Spiel scheint seine Energie aus ihren Lebenserfahrungen zu beziehen. Sie hat mehrere renommierte Preise gewonnen, darunter 2008 und 2009 bei den MOBO Awards als beste Jazzband.

39. Sidney Bechet

Sidney Bechet ist eine weitere Ikone aus den 1920er Jahren. Als er in einem Secondhandladen ein Sopransaxophon fand, nahm er es mit und schrieb damit Geschichte. Die Leute waren begeistert von dem Klang, den er mit den hohen und emotionalen Tönen des Soprans erzeugen konnte. Er setzte das Vibrato auf faszinierende Weise ein und verschaffte sich so einen Platz in der Geschichte des Jazz.

40. Eric Dolphy

Eric Dolphys Leben war nicht lang genug, vor allem wenn man bedenkt, welch gigantischen Einfluss er auf die Musik hatte. Zu viele Musiker sterben jung, und er ist ein weiteres Beispiel dafür. Er spielte mit John Coltrane und lernte viel von ihm, aber wie so viele andere nutzte er diese Inspiration, um erstaunliche Stücke des Avant-Jazz zu schaffen

41. Gato Barbieri

In den 1960er Jahren betrat Leandro „Gato“ Barbieri in Argentinien die Bühne und brachte eine lyrische Leidenschaft in seine Musik, die den Avantgarde-Jazz auf ein völlig neues Niveau hob. Er zeigte auch seine Fähigkeit, sanfte Stücke für entspanntere Sessions zu spielen, und bewies der Welt, dass er mit seinem Instrument alles machen konnte, was er wollte.

42. Candy Dulfer

Die direkt aus den Niederlanden stammende Pop- und Jazzmusikerin ist für ihre Beiträge auf dem Altsaxofon in den Bereichen Funk und Soul bekannt. Für ihr Album Saxuality wurde sie 1990 für den Grammy nominiert.