55 beste Alben der 90er Jahre

Die 1990er Jahre waren ein Meilenstein in der Musikgeschichte. Grunge, Hip-Hop und Punk waren einige der bedeutendsten Wörter in der Musik, während der Boden für die Klänge des neuen Jahrhunderts bereitet wurde. Diese Alben gehören zu den langlebigsten und einflussreichsten der 1990er Jahre.

1. Achtung Baby — U2

U2 spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Alternative Rock in den 1980er und 1990er Jahren. Ihr 1991 erschienenes Album Achtung Baby entfernte sich von ihrem üblichen Musikstil und übernahm die populärsten Genres des neuen Jahrzehnts. Mit düsteren und philosophischen Texten und einer musikalischen Technik, die elektronischen Rock und Industrial Music beinhaltete, gilt es mit fünf großen Hits als eines der erfolgreichsten Alben von U2.

2. The Bends — Radiohead

Radiohead hatten zuvor den Ruf, eine erfolgreiche Band zu sein, bis 1995 ihr zweites Album The Bends erschien. Dieses Album markierte ihren Übergang zur allgemeinen Popularität und sie wurden zu einer der bekanntesten britischen Bands der 1990er Jahre. The Bends wurde als Inspirationsquelle für zukünftige britische Bands wie Coldplay und Muse genannt.

3. Superunknown — Soundgarden

Superunknown aus dem Jahr 1994 war zwar nicht das erste Album von Soundgarden, aber es wurde zu ihrem Standardwerk. Das Album enthielt einige der größten Hits der Band, darunter Black Hole Sun und Spoonman. Außerdem gewann es eine Reihe von Grammy Awards, verankerte Soundgarden in der Mainstream-Musik und machte die Grunge-Musik über die Nische in Seattle hinaus populär.

4. Life After Death — The Notorious B.I.G.

The Notorious B.I.G. veröffentlichte 1997 Life After Death, das sehr gut aufgenommen wurde. In einer seltsamen, sich selbst erfüllenden Prophezeiung wurde das Album 16 Tage nach der Ermordung des Rappers veröffentlicht. Das Album war ein massiver Erfolg und beinhaltete Kollaborationen mit einigen der größten Namen der Hip-Hop-Industrie der 1990er Jahre. Life After Death erreichte Platz 1 der Charts und wurde als eines der größten Hip-Hop-Alben aller Zeiten anerkannt.

5. Jagged Little Pill — Alanis Morissette 

Alanis Morissettes Album Jagged Little Pill aus dem Jahr 1995 gab ihre frühen Ausflüge in den elektronischen Pop auf und ließ sich von Grunge und Poprock inspirieren. Das Album war ein durchschlagender Erfolg und gewann fünf Grammy Awards, was für die damals 21-jährige Morissette eine beachtliche Leistung darstellte. Es enthielt auch ihre ikonischen Songs Ironic und You Oughta Know, die zu Standards wurden.

6. Fear of a Black Planet — Public Enemy

Public Enemy war eine der ehrlichsten und einflussreichsten Hip-Hop-Bands der 1980er und 1990er Jahre. Ihre Musik lenkte die Aufmerksamkeit auf die drängenden sozialen und politischen Themen der Zeit, insbesondere auf Rassismus und Polizeibrutalität. Ihr 1990 erschienenes Album Fear of a Black Planet wurde für seine tiefgründigen Texte und ergreifenden Kommentare gelobt. Es wurde weithin gefeiert. Heute behaupten Musikhistoriker, dass das Album eine entscheidende Rolle bei der Integration schwarzer Stimmen in die Mainstream-Musik gespielt hat; das Album wurde in das National Recording Registry der Library of Congress aufgenommen.

7. Nevermind — Nirvana

Nirvana hatte sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Bleach als führendes Mitglied des Grunge-Genres etabliert. Aber erst mit Nevermind im Jahr 1991 gewannen sie an Popularität und wurden zu einer der einflussreichsten Bands der 1990er Jahre. Die Leadsingle des Albums, Smells Like Teen Spirit, wurde als Hymne der Generation X bezeichnet.

8. My Life — Mary J. Blige

Mary J. Bliges Album My Life aus dem Jahr 1994 trug seinen Namen zu Recht, denn die Lieder waren zutiefst persönlich. Der Inhalt stammte aus ihren Erfahrungen mit Drogenmissbrauch, Missbrauch und Depressionen. Das Album wurde für seinen verletzlichen und introspektiven Inhalt gefeiert und ebnete den Weg für einen persönlicheren Trend in der modernen R&B-Musik. My Life hielt sich acht Wochen lang an der Spitze der Charts und wurde für einen Grammy nominiert.

9. Violator — Depeche Mode

Die elektronische Musik entwickelte sich während der gesamten 1980er Jahre, aber erst im folgenden Jahrzehnt begann sie zu reifen und an Popularität zu gewinnen. Besonders einflussreich im Bereich der elektronischen Musik war das 1990 erschienene Album Violator von Depeche Mode. Es brachte zwei Top-10-Hits hervor und katapultierte die britische Band auf die internationale Bühne. Es wird weithin angenommen, dass es die Entwicklung des Elektropop während der gesamten 1990er Jahre beeinflusst hat.

10. The Score — Fugees

In vielerlei Hinsicht scheint das 1996 erschienene Album The Score der Fugees die größten Trends im Hip-Hop von Mitte bis Ende der 1990er Jahre zu veranschaulichen. Das bedeutet jedoch nicht, dass es nur einer der beliebtesten war. Das Album wurde für seine einzigartige Musikalität gelobt, die die Ideale des Hip-Hop umarmte und gleichzeitig einen weicheren und weniger aggressiven Sound förderte. The Score gewann bei den Grammy Awards den Preis für das beste Rap-Album und brach Rekorde in den R&B-Charts.

11. Very Necessary — Salt-N-Pepa

Die weibliche Hip-Hop-Gruppe Salt-N-Pepa belebte die amerikanische Hip-Hop-Szene während der gesamten 1990er Jahre mit ihren energiegeladenen und mitreißenden Rap-Stücken. Ihr Sound stand in starkem Kontrast zum aggressiveren Gangsta-Rap, der zu dieser Zeit immer beliebter wurde. Ihr 1993 erschienenes Album Very Necessary war einer ihrer größten Erfolge und enthielt vier Hits, darunter Shoop und None of Your Business.

12. In Utero — Nirvana

Nirvana war in den frühen 1990er Jahren bis zum Tod von Kurt Cobain im Jahr 1994 produktiv. Ihre Musik beeinflusste die Entwicklung von Grunge, Post-Grunge und Punkrock stark, lange nachdem sie sich aufgelöst hatten. Nach dem kommerziellen Erfolg von Nevermind veröffentlichte die Band 1993 In Utero. Das Album war ein massiver Erfolg, obwohl es sich vom vorherigen Sound von Nirvana entfernte. Besonders in Erinnerung blieben die Singles Heart-Shaped Box und All Apologies.

13. The Bodyguard — Whitney Houston

Whitney Houston wurde durch die Veröffentlichung des Films The Bodyguard im Jahr 1992 zum Star. Houston spielte in dem Film mit und nahm die Musik für den Soundtrack auf, der den Grammy für das Album des Jahres gewann. Das Album erreichte die Spitze der internationalen Charts; in den USA brach Houston Rekorde als weibliche Künstlerin mit den meisten Wochen auf Platz 1 der Charts. Der bekannteste Titel des Albums, I Will Always Love You, wurde zu einem ihrer ikonischsten Songs.

14. Weezer — Weezer

Das selbstbetitelte Debütalbum von Weezer wurde wegen seines unverkennbaren, leuchtend blauen Covers als “The Blue Album” bekannt. Es wurde als erstes Geek-Rock-Album bezeichnet, da die Kritiker es für seinen trockenen Humor lobten. Die größten Titel des Albums, darunter Buddy Holly und Say It Ain’t So, beeinflussten die Entwicklung des Emo-Rock.

15. CrazySexyCool — TLC

In den 1990er Jahren begannen Hip-Hop-Girlgroups mit Namen wie TLC und Salt-N-Pepa bekannt zu werden. Das bekannteste Album von TLC ist CrazySexyCool (1994), das die ikonische Single Waterfalls enthält. Das Album wurde für seinen innovativen Sound gelobt, der musikalische Elemente aus Soul, R&B und Hip-Hop kombinierte. Außerdem erregte es Aufmerksamkeit wegen seines lyrischen Inhalts, der Themen wie Beziehungen, Naivität und Sexualität untersuchte.

16. The Chronic — Dr. Dre

Dr. Dre ist einer der wichtigsten und einflussreichsten Hip-Hop-Künstler der 1980er und 1990er Jahre. Er begann mit der Gruppe N.W.A., bevor er eine Solokarriere startete; The Chronic ist sein erstes Soloalbum. The Chronic ist sein erstes Soloalbum. Er war ein Pionier bei der Entwicklung des G-Funk und des Gangsta-Rap. Interessanterweise war auf dem Album auch der damals wenig bekannte Rapper Snoop Dogg zu hören, dem der Start seiner Karriere zugeschrieben wird.

17. Enter The Wu-Tang Clan — Wu-Tang Clan

Rap wurde während der gesamten 1990er Jahre ausgiebig erforscht, was zur Entwicklung zahlreicher Subgenres führte. Enter The Wu-Tang Clan aus dem Jahr 1993 spielte eine wichtige Rolle dabei, den Hardcore-Hip-Hop populär zu machen und den Ostküsten-Hip-Hop wieder in den Mainstream einzuführen. Mit aggressiven und wütenden Rhythmen, expliziten Texten und einem quietschenden, unpolierten Sound setzte er Maßstäbe. Musikhistoriker haben diesem Album den Verdienst zugeschrieben, die als Ostküsten-Renaissance bekannte Ära des Hip-Hop eingeleitet zu haben.

18. Doggystyle — Snoop Doggy Dogg

Zu Beginn seiner Karriere nannte sich der ewig populäre Snoop Dogg Snoop Doggy Dogg. Sein erstes Album, Doggystyle, wurde 1993 veröffentlicht. Snoop Dogg war zuletzt durch seine Zusammenarbeit mit Dr. Dre an dessen erstem Soloalbum bekannt geworden; dieser Erfolg bereitete den Boden für sein eigenes Album. Doggystyle war ein kommerzieller Erfolg und machte Snoop Dogg zu einem der größten Rapper des Jahrzehnts.

19. (What’s The Story) Morning Glory? — Oasis

Das zweite Album von Oasis, das 1995 veröffentlicht wurde, war ein internationaler Erfolg. Es galt als eines der wichtigsten Alben des britischen Indie-Rock und brachte die Band von einem Nischenpublikum zu einem breiteren, mainstreamigen Publikum. Es verkaufte sich nicht nur im Vereinigten Königreich extrem gut, sondern erreichte auch in den USA die Spitze der Charts und trug dazu bei, Oasis in diesem Land populär zu machen. Das Album ist vor allem für seine besten Singles bekannt, insbesondere Wonderwall, Roll With It und Don’t Look Back in Anger.

20. The Slim Shady LP — Eminem

Eminem machte in der Hip-Hop-Branche mit seinem zweiten Album, The Slim Shady LP, auf sich aufmerksam. Das Album wurde 1999 veröffentlicht und stellt Eminems Alter Ego Slim Shady vor, einen bösartigen Doppelgänger mit einer gewalttätigen und cholerischen Persönlichkeit. Diese Figur sollte dunklere Ideen erforschen und Aufmerksamkeit erregen, indem sie Schock und Empörung auslöste.

21. Amor Prohibido — Selena

Das 1994 veröffentlichte Album Amor Prohibido war einer von Selenas größten Erfolgen, erreichte die Spitze der lateinamerikanischen Charts und trug dazu bei, die Tejano-Musik weiter zu popularisieren. Es war Selenas vorletztes Album vor ihrem Tod im März 1995. Amor Prohibido war ein Versuch, an den Erfolg ihrer Single Como la Flor aus dem Jahr 1992 anzuknüpfen; danach experimentierte das Album mit einer Vielzahl von Musikstilen, darunter Ranchero-Musik und Hip-Hop.

22. Siamese Dream — the Smashing Pumpkins

Das Album der Smashing Pumpkins aus dem Jahr 1993 verschmolz mehrere Musikgenres, die üblicherweise in die Kategorie der alternativen Musik eingeordnet werden. Es handelt sich um eine clevere Mischung aus Grunge und Psychedelic Rock mit Einflüssen aus vielen anderen Genres. Siamese Dream wurde von den Kritikern weitgehend gelobt und gilt bis heute als eines der einflussreichsten Alternative-Rock-Alben aller Zeiten. Es fiel auch wegen seiner introspektiven Texte auf, die sich mit den Themen Liebeskummer, Depression, Geisteskrankheit und Neurodivergenz auseinandersetzen.

23. Toni Braxton — Toni Braxton

Toni Braxton ging bei der Veröffentlichung ihres ersten Albums ein großes Risiko ein; nachdem ihr ein Vertrag als Solokünstlerin angeboten worden war, gab sie ihren Plan, Musikpädagogin zu werden, auf und zog ans andere Ende des Landes. Ihr Einsatz hat sich gelohnt: Für ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das 1993 erschien, erhielt sie drei Grammy Awards. Sie wurde als vielversprechende R&B-Künstlerin gefeiert, eine Prophezeiung, die sie erfüllen sollte, indem sie zu einer der meistverkauften Musikerinnen der Geschichte wurde.

24. Automatic For The People — R.E.M.

Im Laufe der 1990er Jahre schlug der Alternative Rock viele verschiedene Richtungen ein und entwickelte sich zu einer Vielzahl von Untergenres. Das 1992 erschienene Album Automatic For The People von R.E.M. war ein Ausflug in den Altrock, der mit Barockpop vermischt wurde, mit einem lyrischen Inhalt, der ein Vorläufer des Emo-Pop des nächsten Jahrzehnts zu sein schien. Das Album war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und brachte sechs große Hits hervor, darunter Drive, Man on The Moon und The Sidewinder Sleeps Tonite.

25. All Eyez On Me — 2Pac

All Eyez On Me wurde 1996 veröffentlicht und war das letzte Album von 2Pac. Es bringt eine ganze Reihe von Rap-Kollaborateuren auf die Bühne, darunter Dr. Dre, Snoop Dogg und E-40. Das Album ist bemerkenswert für seine sozialen und politischen Kommentare, die sich erheblich von den vorherigen Alben des Rappers unterscheiden. All Eyez On Me war das zweite Album von 2Pac, das Platz 1 der Billboard 200 und der R&B/Hip Hop-Charts erreichte.

26. The Downward Spiral — Nine Inch Nails 

The Downward Spiral aus dem Jahr 1994 ist ein Konzeptalbum, das die Depression eines Mannes erforscht, der an dem Punkt angelangt ist, an dem er sich selbst umbringen will. Es gilt als das Album des Durchbruchs für Nine Inch Nails und als bedeutender Einfluss auf den etablierten Sound der 1990er Jahre. Musikalisch experimentierte The Downward Spiral mit Elementen aus Industrial Rock, Techno und Ambient Music. Das Album löste aufgrund seiner nihilistischen Haltung und der mit Selbstmissbrauch verbundenen Themen heftige Kontroversen aus.

27. OK Computer — Radiohead

Für das Album OK Computer aus dem Jahr 1997 entschieden sich die Mitglieder von Radiohead dafür, sich selbst zu produzieren. Das gab ihnen mehr kreative Freiheit und öffnete ihnen neue Türen zu einem eklektischeren Sound.

28. Live Through This — Hole

Das 1994 erschienene Album Live Through This von Hole versuchte, die Öffentlichkeit auf eine völlig neue Art und Weise zu schockieren. Während die von einer Frau geleitete Band bereits mit ihrem aggressiven Hardcore-Sound für Kontroversen gesorgt hatte, änderte das neue Album die Situation völlig. Die Sängerin Courtney Love beschrieb Live Through This als ein Album, das sowohl Sanftheit als auch Widerstandsfähigkeit demonstriert. Ein großer Teil des Inhalts ist intensiv auf Frauen ausgerichtet, mit Themen wie Mutterschaft, Schönheitsnormen und Gewaltverbrechen gegen Frauen.

29. Aquemini — Outkast

Outkasts Funk-Soul-Album Aquemini aus dem Jahr 1998 ist ein Experiment mit kontrastierenden Persönlichkeiten. Der Titel des Albums leitet sich von den Tierkreiszeichen der beiden Mitglieder ab und illustriert die Themen menschliche Natur und Beziehungen. Aquemini ist ein faszinierendes Werk, das sich stark an Science-Fiction und den Klängen des Funk und Soul der 1970er Jahre orientiert. Es dauerte nur zwei Monate, bis das Album die Platinzertifizierung erhielt; außerdem erreichte es Platz 2 der Billboard 200 und der Hip-Hop-Charts.

30. Use Your Illusion I — Guns N’ Roses

Guns N’ Roses veröffentlichten 1991 am selben Tag zwei Alben, Use Your Illusion I & II. Die Alben wiesen einen etwas sanfteren Sound als ihr vorheriger aggressiver Hardrock auf und zogen ihre Einflüsse aus Blues, Punk und klassischer Musik. Zu den vielen erfolgreichen Singles der Alben gehörte November Rain, einer der ikonischsten Songs der Band, der Rekorde brach, indem er als längster Song die Top 10 der Billboard-Charts erreichte.

31. Goo — Sonic Youth

Goo, das 1990 veröffentlichte Album von Sonic Youth, war als Erkundung neuer musikalischer Klänge und neuer Texte gedacht. Es war das Album, das es der Band ermöglichte, die für sie typischen Klänge zu festigen, nämlich abwechselnde Gitarrenparts und übereinander geschichtete Schichten. Diese Elemente sowie die Zusammenarbeit mit Public Enemy auf dem Titel Kool Thing brachten Goo auf die Liste der einflussreichsten Alt-Rock-Alben der Geschichte.

32. Dookie — Green Day

Das dritte Album von Green Day, Dookie, wurde 1994 veröffentlicht. Das Album war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und wurde weithin dafür gelobt, dass es den Punk in die Mainstream-Musik überführt hatte. Es trug auch dazu bei, Green Day zu einem internationalen Star zu machen, und verhalf der Band zum Durchbruch. Das Album gewann einen Grammy Award für die beste Leistung in der alternativen Musik und ist eines der meistverkauften Alben aller Zeiten.

33. Grace — Jeff Buckley

Jeder, der dabei war, als Jeff Buckleys Album 1994 erschien, könnte sich verwirrt fühlen, wenn er es auf einer Liste der besten Alben des Jahrzehnts sieht. Grace war bei seiner Veröffentlichung kein Erfolg; es verkaufte sich schlecht und erhielt wenig begeisterte Kritiken. Es dauerte mehrere Jahre, bis sich die öffentliche Meinung änderte; 2007 stieg das Album in Australien wieder in die Charts ein. Heute gilt das Album als ein Kunstwerk, das zu seiner Zeit nicht geschätzt wurde, und wurde von Musikern wie Bob Dylan, David Bowie und Robert Plant gelobt.

34. Butterfly — Mariah Carey

Mariah Carey war während der gesamten 1990er Jahre sehr aktiv, aber ihr sechstes Studioalbum, das 1997 erschien, war eines der am meisten gefeierten. Das Album zeichnete sich durch Careys neue kreative Freiheit aus, die es ihr ermöglichte, einen neuen und reiferen Sound zu entwickeln. Carey sagte später, dass sie Butterfly als die beste Arbeit ihrer Karriere betrachtete. Das Album war ein internationaler Erfolg, hatte fünf Hits und wurde dreimal für den Grammy nominiert.

35. janet. — Janet Jackson

Janet Jacksons Album aus dem Jahr 1993 entfernte sich bewusst von der Verbindung zu ihrer berühmten Familie und betonte ihren Wert als Solokünstlerin. Sie war frustriert über die Andeutungen, dass sie nur aufgrund ihrer Beziehungen als Sängerin erfolgreich gewesen sei; daher schrieb und co-produzierte sie alle Songs des Albums. Das Album war ein großer Erfolg und wurde ihr erstes Album, das auf Platz 1 der Billboard-Charts debütierte. Außerdem brach es den Rekord von sechs Top-10-Erfolgen für ein einziges Album.

36. Baduizm — Erykah Badu

Das erste Album von Erykah Badu, Baduizm, wurde 1997 veröffentlicht. Es war ein schneller Erfolg und wurde sowohl von Kritikern als auch vom Publikum gefeiert. Es erreichte Platz 2 der Billboard-Charts und brachte Badu einen Grammy Award für das beste R&B-Album ein. Die Kommentare, in denen Badu mit Billie Holiday verglichen wird, sind vielleicht die schmeichelhaftesten.

37. Ragged Glory — Neil Young & Crazy Horse

Neil Young hatte bereits mehrfach mit der Band Crazy Horse zusammengearbeitet, aber das 1990 erschienene Album Ragged Glory zählt zu ihren größten Erfolgen. Das Album, das offiziell der Kategorie Grunge oder Garagenrock zugeordnet wird, orientiert sich stark an den Musikstilen der 60er und 70er Jahre, in denen die Band zusammenspielte. Ragged Glory wurde von der Kritik für seine einzigartige Kombination aus alten und neuen Stilen gelobt.

38. Bridges to Babylon — The Rolling Stones

Die Rolling Stones veröffentlichten Bridges to Babylon 1997, 35 Jahre nach ihrer Gründung. Zu diesem Zeitpunkt kann man sagen, dass eine Band tun und lassen kann, was sie will. Das Album ist eine eklektische Mischung aus verschiedenen Genres und experimentiert mit Bluesrock, Hip Hop und sogar Rap. Obwohl es von den Kritikern mit wenig Begeisterung aufgenommen wurde, verkaufte sich Bridges to Babylon extrem gut und führte zu einer erfolgreichen Welttournee.

39. American Recordings — Johnny Cash

Das Alter verlangsamte den Mann in Schwarz nicht, aber seine Karriere verlangsamte sich in den 1970er und 1980er Jahren. Das änderte sich 1994, als er American Recordings herausbrachte. Zunächst zögerte Cash, ein Album auf dem Höhepunkt von Grunge, Pop und Hip-Hop zu veröffentlichen; das Album greift die musikalischen Stile seiner Anfänge auf, mit einem einfachen und schlichten Sound. American Recordings war ein großer Erfolg und belebte Cashs Karriere bis zu seinem Tod im Jahr 2003.

40. Vitalogy — Pearl Jam

Die ersten Alben von Pearl Jam galten als reiner Grunge, aber ihr 1994 erschienenes Album Vitalogy enthielt einen komplexeren und reiferen Sound, der zwischen Punk und Alt-Rock angesiedelt ist. Die Musikstile auf dem Album waren sehr experimentell und wechselten zwischen aggressiven Stücken und sanften Balladen. Vitalogy brach Verkaufsrekorde, indem es sich schneller als jedes andere Album in der Geschichte verkaufte, und gewann den Grammy Award für die beste Hardrock-Performance.

41. Time Out of Mind — Bob Dylan

Die 1990er Jahre waren für Bob Dylan eine Zeit ungewöhnlicher Inaktivität, da es ihm schwer fiel, seinen Platz in der modernen Musikindustrie zu finden. Nach einer siebenjährigen Pause veröffentlichte er 1997 Time Out of Mind. Dieses Album wurde weithin als Wiederbelebung seiner Karriere angesehen, gewann drei Grammy Awards und galt als das beste Album in Dylans Karriere.

42. Rage Against The Machine — Rage Against The Machine

Rage Against The Machine veröffentlichten 1992 ihr erstes Album. Es erregte sofort Aufmerksamkeit durch seinen manifesten politischen Inhalt, mit einem Cover, das den Akt der Selbstverbrennung von Thích Quảng Đức zeigt. Kritiker lobten Rage Against The Machine für ihre authentische Überzeugung und ihre einzigartige Erforschung des sich entwickelnden Genres Rap-Metal.

43. Wildflowers — Tom Petty

Wildflowers ist das zweite Soloalbum von Tom Petty, das 1994 veröffentlicht wurde. Petty startete seine Solokarriere, weil er sich als Mitglied einer Band unterdrückt fühlte; Wildflowers gab ihm die Möglichkeit, die kreative Kontrolle über seine Musik zu übernehmen. Das Album erhielt drei Platinauszeichnungen und wurde als eines der besten Alben des Jahres 1994 angesehen.

44. Reasonable Doubt — Jay-Z

Jay-Z ist einer der erfolgreichsten Hip-Hop-Künstler der Welt, ein Ruf, den er sich seit der Veröffentlichung seines ersten Albums 1996 erarbeitet hat. Dieses Album trug maßgeblich zu den Subgenres Gangsta- und Mafiarap bei und wurde als Jay-Zs bestes Werk angesehen. Der Rapper selbst erklärte, dass er es als sein Opus Magnum betrachte.

45. Tidal — Fiona Apple

Fiona Apple ist eine der einflussreichsten Musikerinnen der 1990er Jahre, und ihre beste Arbeit hat sie vielleicht in ihrem ersten Album, Tidal, vorgestellt. Das Album wurde 1996 veröffentlicht und ist eine kreative Erkundung der Genres Art-Pop und Jazz-Fusion. Die Single Criminal brachte Apple ihren ersten Grammy Award ein.

46. One in a Million — Aaliyah

Die R&B-Queen Aaliyah veröffentlichte One in a Million im Jahr 1996, als sie gerade einmal 17 Jahre alt war. Sie etablierte sich schnell als eine der talentiertesten und einflussreichsten R&B-Künstlerinnen ihrer Zeit. Das Album, das in Zusammenarbeit mit Missy Elliott und Timbaland entstand, war ein Riesenerfolg und brachte sechs Hits hervor.

47. Love Deluxe — Sade

In den 1990er Jahren kehrte der Smooth Jazz in den Mainstream der Musik zurück, wie der Erfolg des Albums Love Deluxe von Sade im Jahr 1992 zeigte. Das Album wurde für seine Integration älterer Jazzstile mit moderneren Klängen wie Trip Hop gelobt. Es war jedoch Sades Gesangsleistung, die den Erfolg des Albums ausmachte und die in jedem Stück von Emotionen durchdrungen war.

48. Loveless — My Bloody Valentine

Der Noise-Rock, der sich durch Verzerrungen, Rückkopplungen und ätherische Stimmen auszeichnet, erlebte in den 1990er Jahren seinen Aufschwung. Kaum jemand hat das besser gemacht als My Bloody Valentine, wie ihr Album Loveless aus dem Jahr 1991 zeigt. Das Album galt als Referenz für das Genre, doch die Band konnte es nie wiederholen. Nichtsdestotrotz wurde My Bloody Valentine als perfektes Diagramm für alles, was mit Noise Rock zu tun hat, bezeichnet.

49. Blood Sugar Sex Magik — Red Hot Chili Peppers

Die Red Hot Chili Peppers haben mit ihrem fünften Album, das 1991 erschien, einen neuen Sound eingeführt. Das Album verwendete zwar offensichtlichere Elemente des Metal-Genres, legte aber auch Wert auf melodische Instrumente. Blood Sugar Sex Magik, das fünf erfolgreiche Singles hervorbrachte, katapultierte die Band auf die internationale Bühne; es wurde als Grundlage für die Explosion des Alternative Rock während des gesamten Jahrzehnts angesehen.

50. Mama Said Knock You Out — LL Cool J

LL Cool J trat mit seinem 1990er Album Mama Said Knock You Out direkt ins neue Jahrzehnt ein. Das Album folgte auf einen Misserfolg im Jahr 1989, doch der Erfolg bei den Kritikern und im Handel trug dazu bei, dass der Musiker zu einem der einflussreichsten Hip-Hop-Künstler seiner Zeit wurde. Mama Said Knock You Out wurde als wegweisendes Album für die Entwicklung des Hip-Hop in den 90er Jahren bezeichnet.

51. Supa Dupa Fly — Missy Elliott

Missy Elliotts Debütalbum aus dem Jahr 1997 brachte ihr sofort den Ruf ein, eine der profiliertesten weiblichen Künstlerinnen des Hip-Hop zu sein. Das Album, das Kollaborationen mit Künstlern wie Aaliyah, Busta Rhymes, Lil’ Kim und Ginuwine enthielt, war ein Erfolg bei den Kritikern. Es wird weithin als eines der beeindruckendsten Debütalben der Musikgeschichte angesehen.

52. I Do Not Want What I Haven’t Got — Sinéad O’Connor

Die irische Sängerin Sinéad O’Connor schaffte ihren Durchbruch mit ihrem zweiten Album I Do Not Want What I Haven’t Got, das 1990 veröffentlicht wurde. Das Album wurde viermal für den Grammy nominiert, unter anderem für die Single Nothing Compares 2 U. Die berühmte Coverversion des Originals von Prince durch Sinéad O’Connor brachte ihr breite Anerkennung ein. Den Rest des Albums komponierte sie selbst, mit Ausnahme einiger Arrangements traditioneller Lieder.

53. Ray of Light — Madonna

Die 1980er Jahre werden weithin als Madonnas Höhepunkt angesehen, doch der Popstar setzte seine Karriere auch im folgenden Jahrzehnt erfolgreich fort. Ihr 1998 erschienenes Album Ray of Light erkundete neue Musikrichtungen und ließ sich von Trip Hop, psychedelischer Musik und Weltmusik inspirieren. Obwohl es als großes Popalbum bezeichnet wurde, lobten die Kritiker es für seine musikalische Komplexität und bezeichneten es als das beste Album der Sängerin. Ray of Light wurde mit drei Grammy Awards ausgezeichnet.

54. Post — Björk

Die isländische Sängerin Björk ebnete in den 1990er Jahren mit ihrem besonderen Stil den Weg für die Erforschung der Elektronik. Doch ihr Album Post aus dem Jahr 1995 war etwas ganz Besonderes. Das Album war ein Ausflug in die Pop-Art und wurde für seine abenteuerliche Komposition gelobt, die Elemente des Surrealismus, Industrial Rock und Jazz einbezog. Björk beschrieb das Album als “schizophren”, da jedes Stück chaotisch und unvorhersehbar sein sollte, ohne erkennbares Muster.

55. Ten — Pearl Jam

Pearl Jam, die Band, die später als die Könige der Grunge-Musik bekannt werden sollte, veröffentlichte 1991 ihr erstes Album. Ten brauchte zunächst einige Zeit, um die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit auf sich zu ziehen, schaffte es aber Ende des folgenden Jahres an die Spitze der Charts. Das Album wurde für seinen Retro-Stil gelobt, der an Jimi Hendrix und Led Zeppelin erinnerte. Am bekanntesten ist es für das tragische Lied Jeremy, das die Geschichte einer Schießerei in einer Schule erzählt.