55 beste Albumcover aller Zeiten

In der Vinyl-Ära gab es keine Möglichkeit, die Lieder anzuhören, ohne das Album zu kaufen. Von jedem Album gab es ein paar Singles, die im Radio gespielt wurden, aber man konnte Jahre damit verbringen, nicht zu hören, was eine Band zu bieten hatte, wenn man sie nicht besaß.

1. Wish You Were Here – Pink Floyd

Wish You Were Here zeigt einen gut gekleideten Mann, der seinem brennenden Doppelgänger die Hand schüttelt. Von Hipgnosis entworfen, wurde das Konzept des Covers tatsächlich von Pink Floyds Song Have A Cigar inspiriert. Das Album erinnert an geistige Abwesenheit, die auftreten kann, wenn man zu viel Zeit mit Arbeit verbringt und sich für die Menschen in seiner Umgebung emotional unverfügbar macht, während man den Kontakt zu seinem eigenen Gefühl des Selbst verliert.

2. Self-Titled Album – Boston

Wenn man das selbstbetitelte Debütalbum von Boston zum ersten Mal sieht, geht der erste Gedanke natürlich an Raumschiffe. Das ist meistens so lange der Fall, bis jemand darauf hinweist, dass die Raumschiffe die Form von Gitarren haben, und man merkt, wie detailreich das Cover wirklich ist. Laut der Band hat das Cover keine wirklich tiefere Bedeutung als die der Flucht. Letztendlich wollten sie einfach etwas Science-Fiction-mäßigeres und baten Paula Scher, die Raumschiffe zu entwerfen.

3. Bat Out of Hell – Meat Loaf

Das erste von vielen epischen Hardrock-Alben in dieser Liste. Das Bat Out Of Hell-Cover dieses Albums von Meat Loaf ist eine Idee des Produzenten und Komponisten Jim Steinman. Ein Mann auf einem Motorrad fährt buchstäblich durch den Boden, um den Tiefen der Hölle zu entkommen, und zwar über einen Friedhof, auf dem eine riesige höllische Fledermaus über der Szene schwebt. Mit dieser Visualisierung im Hinterkopf bat Steinman den legendären Illustrator Richard Corben, das Cover zu gestalten.

4. Self-Titled Album – Asia

Asia haben sich den Ruf erworben, ihre Albumcover mit großartigen Illustrationen zu versehen, und das begann mit ihrem ersten selbstbetitelten Album im Jahr 1982. Roger Dean, der mit anderen Bands an deren Covern gearbeitet hatte, entwarf zur Freude der Band das Design von Asia. Allerdings gefiel der Plattenfirma das offizielle Logo, das Dean zu Beginn entworfen hatte, nicht. Glücklicherweise besannen sie sich eines Besseren und die planschende Schlange mit ihrem geheimnisvollen Reichsapfel wurde zum ikonischen Cover eines Rockalbums.

5. 1984 – Van Halen

1984, eines der größten Rockalben aller Zeiten, sollte ursprünglich vier komplett verchromte, tanzende Frauen auf dem Cover zeigen. Stattdessen brachte die Künstlerin Margo Nahas ihren gesamten Katalog mit, als sie sich mit Van Halen traf, um das endgültige Design zu besprechen. Schließlich entschieden sie sich dafür, das Kind eines seiner Freunde in Form eines eine Zigarette rauchenden Engels erscheinen zu lassen. Keine Sorge, auf dem tatsächlichen Foto, das aufgenommen wurde, wurde eine Bonbon-Zigarette verwendet.

6. Point of Know Return – Kansas

Der Progressive Rock hat einige der besten Albumcover aller Zeiten hervorgebracht, und Point Of Know Return ist eines der besten. Das Cover zeigt ein Schiff, das am Ende der Welt segelt. Es wurde von der Band entworfen und von dem Künstler Peter Lloyd umgesetzt. Der Freelancer hat im Laufe seiner Karriere mit vielen großen Namen zusammengearbeitet, darunter Playboy und die National Football League.

7. Master of Puppets – Metallica

Zusammen mit ihrem Manager Peter Mensch hatte Metallica die Idee für das Cover von Master Of Puppets und bat den Künstler Don Brautigam, es zu gestalten. Obwohl es sich nicht um die subtilste Metapher handelt, zeigt das Cover, wie das Leben vieler Menschen von den Mächten manipuliert wird, insbesondere wenn es um Krieg geht. Es passt zu vielen der Texte auf dem Album, wobei Disposable Heroes der “on-the-nose” ist.

8. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles

Vielleicht das berühmteste Albumcover aller Zeiten, war Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band in vielerlei Hinsicht weit entfernt vom vorherigen Werk der Beatles. Auf dem gesamten Cover, sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite, werden mehr als 70 Personen sowie mehr als ein Dutzend verschiedener Requisiten erwähnt. Historische Persönlichkeiten wie Albert Einstein, Oscar Wilde und Marlon Brando, um nur einige zu nennen, sind darauf abgebildet.

9. Peace Sells… but Who’s Buying? – Megadeth

Fans von Megadeth kennen wahrscheinlich das Maskottchen der Band, Vic Rattlehead. Sein berühmtester Auftritt ist wohl auf dem Cover des Albums Peace Sells… But Who’s Buying?, auf dem er versucht, das Gebäude der Vereinten Nationen zu verkaufen, nachdem es durch den Krieg dezimiert wurde. Der Grafikdesigner Ed Repka ist der Mann, der für die Gestaltung des Covers verantwortlich ist. Es ist sein bestes Werk, was bei einem Katalog, der sechs Megadeth-Alben und Dutzende anderer Künstler umfasst, nicht wenig bedeutet.

10. Follow the Leader – Korn

Es ist selten, dass ein Albumcover von einer bereits berühmten Person gezeichnet wird, aber Korn haben den legendären Comiczeichner Todd McFarlane gebeten, Follow The Leader zu zeichnen. Das Cover zeigt ein junges Mädchen, das ein Hütchenspiel spielt, das sie unweigerlich ins Verderben führen wird. Laut Sänger Jonathan Davis wollte er einfach etwas, das ein wenig schockierend und (fluch) bizarr ist.

11. A Sailor’s Guide to Earth – Sturgill Simpson

Das an Point Of Know Return erinnernde Album A Sailor’s Guide To Earth des Country-Sängers Sturgill Simpson zeigt ein Schiff in Gefahr, nicht wegen eines unvermeidlichen Untergangs, sondern vielmehr wegen massiver Wellen, die von allen Seiten kommen. Lyrisch gesehen ist das Album ein Brief Simpsons an seinen Sohn und seine Frau über das, was man im Leben nicht tun sollte, und wie man Klippen umschiffen kann. Wie das Cover verdeutlicht, geriet Simpson schon früher in seinem Leben in unruhige Gewässer.

12. Tragic Kingdom – No Doubt

Wenn man an Orange County in Kalifornien denkt, neigt man dazu, an Disneyland alias The Magic Kingdom zu denken. No Doubt stammen aus dieser Gegend, und die Dinge waren für sie damals nicht so “magisch”. Während Gwen Stefani vergnügt zu sein scheint, befindet sich der Rest der Gruppe in einem Orangenhain, in dem das einzige, was wächst, eine faule Frucht ist. Dies war damals sehr symbolisch für die Band, da Stefani alle Schlagzeilen machte, während die Band in Turbulenzen geriet.

13. Holy Diver – Dio

Zum ersten Mal als Solokünstler veröffentlichte Ronnie James Dio 1983 Holy Diver, wobei das Maskottchen seiner gleichnamigen Band auf dem Cover zu sehen war. Wenig überraschend verwendete die Metal-Band einen Dämon als Maskottchen und nannte ihn in diesem Prozess Murray. Hier wird Murray dargestellt, wie er versucht, einen Priester aus seinem Berggebiet zu erledigen, indem er ihn in Ketten wickelt, während der Priester versucht, wegzuschwimmen.

14. Late Registration – Kanye West

Ein weiterer Künstler mit einem Maskottchen ist Kanye West, der sein eigenes in Form des Dropout Bear hatte, der erstmals auf dem Album College Dropout auftauchte, allerdings in Form eines Maskottchenkostüms. Auf Late Registration wird der Bär zu einem Lebewesen stilisiert und erscheint zu spät, um sich für die Kurse an der Universität anzumelden. Leider hat West den Dropout-Bären nach seinem letzten Auftritt auf My Beautiful Dark Twisted Fantasy inzwischen wieder entfernt.

15. Metal Health – Quiet Riot

Nichts sieht mehr nach Metall aus als das Cover des Albums Metal Health von Quiet Riot, auf dem sich der Fotograf Stan Watts mit einer Iron-Maiden-Maske fotografiert, die er selbst mit einem Hammer hergestellt hat. Außerdem trägt er eine Zwangsjacke und benutzt eine Decke, um eine gepolsterte Wand zu simulieren. Das Budget war sehr gering, aber Watts schaffte es, dass es funktionierte, und so wurde es zu einem ikonischen Albumcover für den Sound von Quiet Riot.

16. Dookie – Green Day

1994 debütierten Green Day landesweit mit der Veröffentlichung von Dookie, dessen Cover eine sehr detaillierte Animation enthält. Sänger Billie Joe Armstrong erklärte, dass alles auf dem Cover eine Referenz oder ein Witz zwischen den Bandmitgliedern sei. Außerdem finden sich auf dem Album liebevolle Hommagen an einige ihrer musikalischen Inspirationen, darunter AC/DC und Black Sabbath.

17. Appetite for Destruction – Guns N’ Roses

Appetite For Destruction, eines der einflussreichsten Alben in der Geschichte des Rock ’n’ Roll, hatte ursprünglich ein unvorteilhaftes Gemälde von Robert Williams, bevor es im Inneren angebracht und durch ein keltisches Kreuz ersetzt wurde, das die Schädel der Bandmitglieder darstellte. Diese Schädel sind sofort als die der Mitglieder von Guns N’ Roses erkennbar, die alle einen einzigartigen Look haben.

18. News of the World – Queen

Direkt vom Cover einer Ausgabe von Astounding Science Fiction entnommen, wurde News Of The World von Queen vom ursprünglichen Künstler Frank Kelly Freas so verändert, dass es die Band anstelle eines einzelnen Mannes darstellt. Der Riesenroboter wird als intelligent, aber verwirrt über die Aspekte der Menschheit dargestellt und wurde als Angstpunkt für den Family-Guy-Charakter Stewie Griffin berühmt, der auf der eigenen Kindheitsangst des Serienschöpfers Seth MacFarlane basiert.

19. Animals – Pink Floyd

Ein weiteres Album von Pink Floyd, an dem Hipgnosis gearbeitet hat, Animals stellt das Kraftwerk Battersea vor. Nachdem er einige andere Ideen verworfen hatte, schlug Roger Waters vor, das Kraftwerk auf dem Cover zu platzieren. Es gab jedoch eine Ergänzung mit einem riesigen Schweineballon, der am Tag der Aufnahmen flog. Auf dem endgültigen Cover ist das Schwein über den entweichenden Ballon gelegt.

20. Dark Side of the Moon – Pink Floyd

In Anlehnung an das Pink-Floyd-Thema ist das von Storm Thorgerson entworfene Dark Side Of The Moon-Cover für Fans aller Genres sofort erkennbar. Indem es ein Prisma zeigt, das Licht in die Farben des Regenbogens bricht, hat dieses Cover für jede Farbe eine Bedeutung. Dazu gehört auch die Beleuchtung, die die Band auf der Bühne verwendet hat, sowie die Texte.

21. Out of the Blue – Electric Light Orchestra

Das Electric Light Orchestra war dafür bekannt, dass es sein Raumschiff für mehrere Albumcover verwendete, darunter auch Out Of The Blue, sein erfolgreichstes Album. Das Raumschiff wurde von John Kosh entworfen und wurde zu einem festen Bestandteil der Band, die das Bild sogar als Bühnenbild verwendete.

22. Rainbow – Kesha

In Anlehnung an den Stil der Progressive-Rock-Bands vor ihr nimmt das 2017 erschienene Album Rainbow von Ke$ha viele dieser Elemente auf. Von krachenden Wellen bis hin zu Raumschiffen und sogar sie, die in ihrem Geburtstagskostüm steht, sieht aus, als wäre es direkt aus dem Jahr 1977 gerissen worden. Für das Cover arbeitete Ke$ha mit dem Künstler Robert Beatty zusammen, der bereits mit Tame Impala gearbeitet hatte.

23. Glass Houses – Billy Joel

Billy Joel hat mehrere großartige Albumcover gestaltet, aber Glass Houses ist das beste. Es wurde 1980 veröffentlicht und zeigt ihn in seiner Lederjacke, wie er gerade dabei ist, den sprichwörtlichen Stein durch das Glashaus zu werfen, das er in Wirklichkeit besitzt. Mit diesem Cover bezeichnet er sich im Wesentlichen als Heuchler, und die Rückseite zeigt sogar den Schaden, den er mit dem Stein angerichtet hat.

24. Tha Carter III – Lil Wayne

Der Rapper Lil Wayne hat einen charakteristischen Stil, der Tätowierungen im Gesicht umfasst, während er gleichzeitig sehr nostalgisch an seine Erziehung denkt. So entstand 2008 das Cover des Albums Tha Carter III, auf dem ein angeblich junger Lil Wayne mit seinem Schmuck und seinen Tätowierungen zu sehen ist.

25. Breakfast in America – Supertramp

Als Angriff auf den amerikanischen Lebensstil veröffentlichte Supertramp 1979 Breakfast In America, in dem eine Restaurantkellnerin die Freiheitsstatue aus dem Fenster eines Flugzeugs ersetzt. Zwei Künstler hatten die Idee zu diesem Konzept, und das Backcover zeigt die Bandmitglieder, wie sie - Sie werden es erraten haben - ein Frühstück in Amerika zu sich nehmen.

26. Teenage Dream – Katy Perry

Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere veröffentlichte Katy Perry das Album Teenage Dream mit einem sehr ansprechenden Cover, das eher an ein Konzeptalbum aus den 1970er Jahren als an ein Popalbum aus den 2010er Jahren erinnert. Ohne ein einziges Wort auf dem Cover sieht man sie auf Wolken liegen, die wie Zuckerwatte aussehen.

27. Imploding the Mirage – The Killers

Ein relativ unbekanntes Gemälde, als es von Thomas Blackshear geschaffen wurde. Sein Werk Dance Of The Wind And Storm wurde als Cover für das Album Imploding The Mirage von 2020 Killers verwendet. Der Sänger Brandon Flowers schwärmte von dem Werk und erklärte, dass er sich die wunderschönen Bilder oft ansehe, wenn er Hilfe beim Schreiben seiner Texte benötige.

28. Demon Days – Gorillaz

Gorillaz veröffentlichten 2005 ihr zweites Studioalbum Demon Days. Das Albumcover wurde hauptsächlich von Gorillaz-Mitschöpfer Jamie Hewlett im Rahmen seiner Designfirma Zombie Flesh Eaters entworfen. Das Cover zeigt die Bandmitglieder in ihren animierten Alter Egos.

29. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars – David Bowie

David Bowie wollte, dass das Cover seines Albums ihn als außerirdischen Besucher Ziggy Stardust zeigt, der sich in einer tristen Landschaft abhebt. Brian Ward fotografierte den exzentrischen Musiker in einer regnerischen Nacht in der Londoner Heddon Street. Der Illustrator Terry Pastor bearbeitete die Bilder und fügte Bowies Anzug und Haaren Farbe hinzu, um ihn dem Bild, das Bowie von seiner Figur Ziggy Stardust hatte, ähnlicher zu machen.

30. The Stranger – Billy Joel

Billy Joels fünftes Studioalbum The Stranger erschien 1977. Es gilt als das Album seines Durchbruchs und beschert uns einige seiner größten Hits. Das schlichte und zugleich faszinierende Cover des Albums zeigt Joel auf einem Bett sitzend neben einer Maske, einem Gegenstand, der jemanden normalerweise zu einem Fremden macht. An der Wand hinter ihm hängen außerdem Boxhandschuhe - eine Ode an die Zeit, die er mit dem Boxen verbracht hat, das er als Teenager zur Selbstverteidigung betrieben hat.

31. Rumours – Fleetwood Mac

Das elfte Studioalbum von Fleetwood Mac, Rumours, wurde 1977 veröffentlicht und enthielt einige der größten Hits der Band. Obwohl das Album makellos war, zerbröckelten die persönlichen Beziehungen der Fleetwood Mac-Mitglieder während der Entstehung des Albums. Die Authentizität des Materials verhalf Rumours ebenso wie das Albumcover zu einem Alleinstellungsmerkmal. Es zeigt eine verträumt und fantasievoll aussehende Stevie Nicks, die die Hand des Schlagzeugers Mick Fleetwood hält, der ein Paar Holzkugeln zwischen seinen Beinen hängen hat und dessen Fuß auf einem Hocker thront.

32. Blood Sugar Sex Magik – Red Hot Chili Peppers

Die Red Hot Chili Peppers sind für ihre alternative Musik und andere funky Albumcover ebenfalls bekannt. Das Cover von Blood Sugar Sex Magik zeigt ein tätowiertes Bild der Gesichter der vier Bandmitglieder mit herausgestreckter Zunge, das sich allmählich in eine mit Dornen bedeckte Ranke verwandelt, die eine Rose umgibt. Die Illustration und die Fotografie wurden fast vollständig von Gus Van Sant geschaffen, wobei Henk Schiffmacher für die Illustration der Zunge gutgeschrieben wurde.

33. Enema of the State – Blink-182

Das nächste Album ist ein interessantes Wortspiel. Enema Of The State war das dritte Studioalbum, das die schrullige Punkband 1999 veröffentlichte. Das Albumcover zeigt den Erwachsenenfilmstar Janine Lindemulder in einer freizügigen Krankenschwesteruniform, die einen Arzthandschuh anzieht und darauf anspielt, dass sie sich auf eine bestimmte Prozedur vorbereitet, die im Albumtitel genannt wird.

34. I Get Wet – Andrew W.K.

Umgeben von Kontroversen zeigt sich Andrew W.K. auf dem Cover seines ersten Studioalbums mit durchnässten Haaren und blutiger Nase. Dies wurde als Darstellung von Gewalt und Kokainkonsum interpretiert, doch Andrew erzählt eine andere Geschichte. Er behauptet, dass die blutige Nase nichts mit der Ermutigung zu Gewalt und Kokainkonsum zu tun hat. Er schien diesen Look einfach nur zu genießen und benutzte Schweineblut, um bei der Schaffung des Punk-Looks zu helfen.

35. Yoshimi Battles the Pink Robots – The Flaming Lips

Der Frontmann der Flaming Lips, Wayne Coyne, nutzte seine eigene Kunst, um ein kurioses Bild auf das Cover ihres zehnten Studioalbums zu malen. “Yoshimi” wurde nach Yoshiki P-we, dem Schlagzeuger von The Boredoms, benannt, der im gesamten Album zu sehen ist. Die Illustration zeigt Yoshimi in Form eines jungen Mädchens, das sich auf den Kampf gegen eine große, rosafarbene Kreatur vorbereitet, die wie ein Außerirdischer aussieht.

36. 10,000 Days – Tool

Erstaunliche Visualisierungen, ein Hauch von Illusion und Tiefe finden sich auf diesem Albumcover von Tool, das von Alex Grey gestaltet wurde, der bereits an einigen Projekten für die Band gearbeitet hat. Grey sagt, dass die Inspiration für diese Götterköpfe die visuelle Darstellung einer Person auf einem DMT-Trip ist.

37. Led Zeppelin IV – Led Zeppelin

Das Cover des vierten Studioalbums von Led Zeppelin zeigt ein altes Gemälde eines älteren Mannes, der ein Bündel Stöcke auf dem Rücken trägt. Das Gemälde hängt an einer zerschlissenen Wand. Frontmann Robert Plant soll das Gemälde in einem Antiquitätengeschäft entdeckt haben, fand darin eine persönliche Bedeutung und verwendete es zusammen mit anderen Visualisierungen, um die “Zerstörung des Alten” im restlichen Werk des Albums zu veranschaulichen.

38. Mellon Collie and the Infinite Sadness – The Smashing Pumpkins

Das von John Craig entworfene retro-verträumte, viktorianische Cover dieses Albums der Smashing Pumpkins ist von obsessiver Schönheit. Die Illustration zeigt eine Frau aus dem viktorianischen Zeitalter, die in einem schwebenden Stern durch den Weltraum treibt. Das Gesicht der Frau ist von Jean-Baptiste Grauzes Souvenir (Treue) inspiriert, während ihr Körper einem Gemälde der Heiligen Katharina von Alexandria nachempfunden ist. Schließlich erfüllte sie die fantasievollen Erwartungen von Frontmann Billy Corgan.

39. Holy Wood – Marilyn Manson

Eines der besten Werke von Marilyn Manson ist der wahnsinnige Albtraum von Holy Wood. Das Albumcover zeigt eine gruselige künstlerische Adaption von Marilyn Manson, der scheinbar gekreuzigt wurde, wobei ihm die untere Hälfte seines Kiefers abgerissen wurde, um “das Verstummen von Menschen mit gefährlichen Ansichten” darzustellen. Natürlich hat dies bei seiner Veröffentlichung viele negative Reaktionen von Eltern aus den Vorstädten hervorgerufen.

40. Licensed to Ill – Beastie Boys

Licensed to Ill, ein Wortspiel auf den James-Bond-Film License to Kill, zeigt das Logo der Beastie Boys auf dem Heck einer Boeing 727. Unter dem Bandlogo befindet sich eine hübsche Botschaft, die auf der Erkennungsmarke des Jets versteckt ist: “3MTA3”, was rückwärts gelesen “Eat Me” ergibt.

41. The Pinkprint – Nicki Minaj

Das Designstudio von Joe Perez, das unter der Leitung von Kanye Wests Kreativteam DONDA arbeitete, schuf dieses witzige Albumcover, indem es verschiedene Schattierungen von Lippenstift und Lidschatten miteinander kombinierte. Die Standardausgabe von The Pinkprint hat einen schwarzen Hintergrund, während die Luxusausgabe einen weißen Hintergrund hat. Der Kontrast des einen oder anderen Hintergrunds ist wirklich atemberaubend.

42. Three Cheers for Sweet Revenge – My Chemical Romance

Das Cover dieses Albums von My Chemical Romance wurde von Bandleader Gerard Way gemalt. Er nannte das Werk “The Demolition Lovers”, das zwei Liebende mit blutverschmierten Gesichtern und einem kleinen weißen Herz auf der Stirn des Mannes, das intakt bleibt, zeigt. Es soll sich um eine Darstellung von Bonnie und Clyde handeln, da sich auch die Musik des Albums an der Geschichte der Liebenden orientiert.

43. School’s Out – Alice Cooper

School’s Out enthält das berühmte gleichnamige Lied und versetzt die Zuhörer wirklich in ihre Schulzeit zurück, in der sie auf dem Schreibtisch schrieben. Das Cover tut genau das und enthält die Namen von Alice Cooper und den Mitgliedern seiner Band. Das ursprüngliche Albumcover öffnete sich wie ein Schultisch, und auf dem Vinyl war sogar ein Paar Unterhosen abgebildet, bevor diese Idee wegen einer potenziellen Brandgefahr fallen gelassen wurde.

44. Queen II – Queen

Wenn Sie sich das Cover von Queen II ansehen, wandern Ihre Gedanken wahrscheinlich sofort zu dem Lied Bohemian Rhapsody. Allerdings war dieser Song nicht auf diesem speziellen Album enthalten, sondern das Cover und der Song wurden zu einem Synonym füreinander. Das Cover zeigt die beleuchtete Band vor einem schwarzen Hintergrund. Die Band sieht fast engelhaft aus, vor allem, da Freddie Mercury seine Arme über der Brust verschränkt.

45. London Calling – The Clash

London Calling ist eines der ikonischsten Albumcover aller Zeiten, auch wenn ein Teil davon eine direkte Anspielung auf ein anderes klassisches Album ist. In der von The Clash veröffentlichten Version zerbricht der Bassist Paul Simonon sein Instrument, während der Rest des Covers auf das gleichnamige Album von Elvis Presley aus dem Jahr 1956 verweist.

46. Another Eternity – Purity Ring

Die kanadische Band Purity Ring veröffentlichte 2015 ihr zweites Album Another Eternity, dessen Cover eine Frau zeigt, die nach oben in Richtung eines geheimnisvollen Orbs schwebt. Es ist ein einfaches Design, aber ziemlich elegant und irgendwie entspannend dank der hellen Farben und sanften Töne.

47. Hybrid Theory – Linkin Park

Hybrid Theory wurde im Jahr 2000 veröffentlicht und hat ein Cover, das viele von Linkin Parks Texten aus dem Album enthält. Die Band ließ das Cover jedoch nicht von Profis gestalten. Stattdessen zeichnete Mike Shinoda selbst den Soldaten mit Insektenflügeln in einem Streetart-Stil, der die Aufmerksamkeit einer ganzen Generation auf sich zog.

48. Diamond Dogs – David Bowie

David Bowie war wirklich etwas Besonderes, und Diamond Dogs ist eine Hommage an ihn. Geschaffen von dem Künstler Guy Peellaert, wird Bowie als eine Mischung aus Mensch und Hund dargestellt, umgeben von ähnlichen Kreaturen. Auf dem Cover sieht man ihn auch mit Ziggy Stardusts charakteristischer Frisur, und das Original zeigte viel mehr als das, was die meisten Plattenläden anboten. Tatsächlich mussten einige der Anatomien zensiert werden, um sie der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

49. Sad Wings of Destiny – Judas Priest

Patrick Woodroffe schuf das Stück Fallen Angel für das zweite Album der Band, das 1976 veröffentlicht wurde. Das Artwork zeigt einen verzweifelten Engel, der von etwas umgeben ist, das wie die Tiefen der Hölle aussieht, und das Symbol der Band, ein Teufelskreuz, trägt.

50. Purple Rain – Prince

Passend zum gleichnamigen Film veröffentlichte Prince 1984 das Album Purple Rain mit einem Cover, das die Stimmung des Films gut widerspiegelt. Violett gekleidet, in einer heißen Nacht auf einem Motorrad sitzend und im Warner Bros. Studio aufgenommen, war das Albumcover zwar etwas überstürzt, aber es ist trotzdem fantastisch.

51. Strange Days – The Doors

Jim Morrison weigerte sich, sich für dieses Albumcover fotografieren zu lassen, da er nicht im Mittelpunkt stehen wollte, wie es bei allen vorherigen Covern der Fall gewesen war. Der Fotograf Joel Brodsky musste also seine eigene Idee für das Cover entwickeln. Er fand eine ungewöhnliche Idee für das Foto und ließ sich von Federico Fellinis Film La Strada inspirieren. Er engagierte eine Handvoll Amateure und professionelle Akrobaten, die wie Straßenkünstler posierten, was zu einem verrückten und ungewöhnlichen Albumcover führte.

52. American Idiot – Green Day

Das vierte Studioalbum von Green Day hat ein Cover, das die Umwälzungen und die Zerrissenheit des Krieges darstellt, die zur Zeit der Aufnahmen im Amerika nach dem 11. September sehr präsent waren. Das Bild zeigt einen ausgestreckten Arm mit Blut, das aus einer Granate in Herzform fließt. Es wird gesagt, dass es gebrochene Herzen und die mit dem Krieg verbundenen Verluste symbolisiert.

53. Unknown Pleasures – Joy Division

Hinter dem einfachen Design des Albumcovers von Unknown Pleasures verbirgt sich eine viel wissenschaftlichere Erklärung. Das kreative Cover sieht aus wie Berggipfel, aber die Grafiken darauf sind in Wirklichkeit visuelle Darstellungen von Pulsar-Daten.

54. Self-Titled Album – Led Zeppelin

Die tragische Katastrophe des Luftschiffs Hindenburg ist die Vorlage für das gleichnamige Debütalbum von Led Zeppelin. Die Inspiration für die Verwendung dieses auffälligen Bildes auf dem Albumcover kam von einem möglichen Gespräch zwischen Jimmy Page und dem Bassisten von The Who, John Entwistle. Gerüchten zufolge soll Entwistle gesagt haben, dass Pages Idee, eine Supergroup zu gründen, “wie ein bleierner Zeppelin fallen würde”.

55. Revolver – The Beatles

Die Beatles rekrutierten ihren Jugendfreund Klaus Voorman, um das Cover für ihr Album Revolver zu gestalten. Er ließ sich vom Thema des Albums inspirieren und schuf dieses wunderschöne Schwarz-Weiß-Bild, dessen visuelle Elemente auf die Erfahrungen der Band mit psychedelischen Drogen anspielen.