55 Beste Songs der 80er Jahre (zeitlose Hits und Klassiker)

1. (Just Like) Starting Over by John Lennon

(Just Like) Starting Over war die letzte Single, die John Lennon vor seinem frühen Tod veröffentlichte. Der Song war Teil von Lennons Album Double Fantasy aus dem Jahr 1975 und enthält wunderschöne Musik. Nach einer fünfjährigen Abwesenheit von der Musikindustrie hielt Lennon dieses Lied für eine gute Möglichkeit, seinen Fans zu zeigen, dass er wieder auftritt. Die Plattenfirma veröffentlichte das Lied am 27. Oktober 1980 in den USA, dem Tag, an dem Mark David Chapman die Waffe gekauft hatte, mit der er Lennon erschossen hatte.

2. (Oh) Pretty Woman by Van Halen

Van Halen war nicht daran interessiert, (Oh) Pretty Woman zu singen, weil die Band nach ihrer Fair Warning Tour eine Pause einlegen wollte, aber ihr Produzent bestand darauf, dass die Band eine Single herausbringen sollte, um ihren Namen vor den Fans zu wahren. Ursprünglich 1964 von Roy Orbinson gesungen, wurde der Song sofort ein Hit, als die Band um Van Halen ihre Version am 6. Februar 1982 veröffentlichte. MTV, das zu diesem Zeitpunkt noch kein halbes Jahr alt war, bestand auf einem Video. Zu diesem Zweck kam Van Halen auf die Idee, eine Drag Queen zu engagieren. In dem Video spielt Michael Anthony einen Samurai, Alex Van Halen spielt Tarzen, Eddie Van Halen spielt einen Cowboy und David Lee Roth spielt Napoleon. Obwohl das Video nach heutigen Maßstäben ruhig wirkt, hielten die Verantwortlichen bei MTV es für gewagt und zeigten es nur sehr selten.

3. 9 to 5 by Dolly Parton

Dolly Parton arbeitete als Sekretärin für Northern Outdoor Sign, als sie 1964 nach Nashville zog. Regisseure engagierten sie als Schauspielerin für den Film 9 to 5. Da sich niemand für die für den Film geschriebene Musik interessierte, schrieb Parton den Song am Set, wobei sie sich von ihrer Arbeit als Sekretärin und ihrem einzigartigen verborgenen Talent, ihre Fingernägel wie eine Schreibmaschine klingen zu lassen, inspirieren ließ. Das Lied diente als Vor- und Abspann für die Fernsehserie 9 to 5, die von 1982 bis 1988 ausgestrahlt wurde.

4. Abracadabra by The Steve Miller Band

Steve Miller schrieb die Musik zu Abracadabra, war aber mit seinem Text nicht zufrieden. Er hatte Diana Ross 1966 bei ihrem Auftritt in der NBC-Sendung Hullabaloo kennengelernt. Beim Skifahren in Sun Valley traf Miller Ross versehentlich auf der Piste. Das inspirierte ihn, und er eilte von der Piste in ein nahegelegenes Restaurant und schrieb in etwa 15 Minuten den Text zu diesem Lied. Obwohl das Lied nach seiner Veröffentlichung am 15. Juni 1982 weit verbreitet war, lockte es keine großen Menschenmengen in die Konzertsäle. Es markierte daher den Beginn einer sechsjährigen Pause in Millers Karriere, bevor er als klassischer Interpret zurückkehrte und wieder Massen anzog.

5. All Night Long (All Night) by Lionel Richie

Lionel Richie sagt, er habe nie versucht, einen neuen Musikstil zu kreieren. Stattdessen beobachtete er die Künstler in seiner Umgebung und kopierte ihren Hauptstil. Bei All Night Long (All Night) ließ sich Richie vom Schlagzeuger der Commodores, mit denen er von 1968 bis 1982 spielte, zu diesem Lied inspirieren, das er während eines Urlaubs in der Karibik zu schreiben begann. Richie rief in einer der afrikanischen Botschaften an, um einige afrikanische Wörter zu lernen. Der Angestellte erzählte ihm, dass es in Afrika viele verschiedene Sprachen gebe, was ihn nach dem Gespräch zu dem Satz “So, ‘Tambo liteh sette mo-jah!” inspirierte. Um die jamaikanischen Wörter richtig auszusprechen, bestand Richies Frau darauf, dass er sich an seinen Gynäkologen mit jamaikanischen Wurzeln wenden sollte. Als er anrief, hielt der Gynäkologe Richie in der Warteschleife. Trotz Richies Berühmtheit bestand er darauf, dass er nicht gestört werden dürfe, während er bei einer Patientin war.

6. Angel Of Harlem by U2

U2 war eine aufstrebende Londoner Band, als ihr Sänger auf die Idee kam, Angels of Harlem zu schreiben. Als sie auf dem Flughafen JFK landeten, waren sie noch nie zuvor in eine Limousine gestiegen. Es stellte sich heraus, dass der Chauffeur eine farbige Person war, die im Radio Musik von Billie Holiday auf WBLS hörte. Bono verliebte sich in den Sound und schrieb Angels of Harlem. U2 reisten in das ikonische Sun Studio in Memphis, um den Song aufzunehmen. Die Band engagierte den legendären “Cowboy” Jack Clement als Produzenten des Songs, um die richtige Stimmung zu erzeugen. Dieser Produzent hatte eine lange und erfolgreiche Karriere hinter sich und produzierte zahlreiche Motown-Künstler, die Songs in der Stimmung schufen, die die Band erreichen wollte.

7. Another Brick In The Wall (Part II) by Pink Floyd

Das Hinzufügen von Kindergesang in Another Brick in the Wall (Part II) war nicht unumstritten, da niemand den Kinderchor für seine Arbeit bezahlt hat. Stattdessen erhielt die Schule eine winzige Zahlung. Darüber hinaus erhielt der Kinderchor Aufnahmezeit im Studio und eine Platin-Schallplatte. Während es den Anschein hat, dass viele Kinder auf der Single singen, waren es nur 23 Kinder. Der Effekt, der durch die Anzahl der Kinder entsteht, ist darauf zurückzuführen, dass sie zwölfmal verdoppelt wurden.

8. Another One Bites The Dust by Queen

Wenn Michael Jackson nicht eingegriffen hätte, hätte die Band die Single Another One Bites the Dust nicht veröffentlicht. Während andere dies vorschlugen, befand sich Michael Jackson nach einem Konzert in Los Angeles mit der Band hinter der Bühne, als er sagte, dass er der Meinung sei, dass die Band den Song als Single veröffentlichen sollte. Bei diesem Treffen kam es zu mehreren Jamsessions zwischen Freddie Mercury, der den Song so sang, dass seine Kehle blutete, aber sie veröffentlichten keine gemeinsame Musik.

9. Bette Davis Eyes by Kim Carnes

Obwohl Bette Davis bereits zwei Oscars gewonnen und zehn Nominierungen erhalten hatte, war sie in den Augen ihrer neunjährigen Enkelkinder kein großer Star, bis Jackie DeShannon dieses Lied über ihre Augen schrieb, das Kim Carnes zu einem Hit machte. Nachdem sie die Musik zum ersten Mal gehört hatte, schrieb Bette eine Notiz an Carnes, in der sie ihr und ihrer Band dafür dankte, dass sie sie in den Köpfen ihrer Enkelkinder zu einem Star gemacht hatte, die es sehr cool fanden, eine Großmutter zu haben, über die ein Hit-Song geschrieben wurde.

10. Billie Jean by Michael Jackson

Michael Jackson schrieb Billie Jean über eine Frau, die ihn beschuldigte, der Vater eines ihrer Zwillingstöchter zu sein. Der Produzent Quincy Jones fand es amüsant, dass sie sagte, er sei nur der Vater von einem der Zwillinge, und dieses Lied ist Jacksons Antwort auf die Aussage der Frau. Das Video zu diesem Song war das erste, in dem eine farbige Person zu sehen war, und wurde auf MTV weithin bekannt gemacht. Das Video, das Millionen von Teenagern liebten, zeigte alle in ihren Gärten bei dem Versuch, einen Moonwalk zu machen.

11. Call Me by Blondie

Der italienische Disco-Produzent Giorgio Moroder hatte die Idee zu diesem Lied über eine Prostituierte. Er bot Fleetwood Mac an, die Musik dazu zu singen, doch dieser lehnte ab. Nachdem er den Vertrag mit Blonde unterzeichnet hatte, um das Lied zu interpretieren, nahm Debbie Harry wichtige Änderungen vor. Der Vertrag, den Moroder unterzeichnete, ermöglichte es ihm, an mehreren anderen Songs mitzuwirken. Als er jedoch ins Studio kam und den Gitarristen mit dem Keyboarder kämpfend vorfand, lehnte er es ab, in Zukunft mit einer anderen Rock’n’Roll-Band zusammenzuarbeiten.

12. Careless Whisper by George Michael

George Michael schrieb das Lied im Alter von 17 Jahren, als er auf dem Weg zu seiner Arbeit als Platzanweiser in einem Kino war. Andrew Ridgeley bearbeitete das Lied später. Bei seiner ersten Aufnahme in den Muscle Shoals Sound Studios spielten zehn Saxophonisten für das Saxophonsolo vor. Einer von ihnen schlug vor, die Aufnahme zu verlangsamen, während er spielte, und sie später zu beschleunigen. Die Veröffentlichung des Liedes im Jahr 1984 verhinderte Gerüchte, dass Wham sich auflöste, aber Michael spielte das Lied viele Male auf der Tournee dieser Band, bevor er es nach dem Ende der Band erneut veröffentlichte.

13. Centerfold by The J. Geils Band

Der Keyboarder Seth Justman schrieb den Song Centerfold für das Album Freeze Frame der Band. Der Produzent EMT wählte ihn als Titelsong des Albums und zur Veröffentlichung als Single aus. Das Lied handelt von einem Mann, der Jahre später entdeckt, dass seine Highschool-Liebe sich in ein Model verwandelt hat, und weicht vom Standard-Blue’s-Stil der Band ab.

14. Ebony And Ivory by Paul McCartney and Stevie Wonder

Sieben Wochen lang konnten die Radiosender nicht genug Ebony and Ivory spielen, um ihre Hörer zufrieden zu stellen. Dann hatten alle genug von dem Lied, das Rassengerechtigkeit mit den Tasten eines Klaviers vergleicht und fragt, warum nicht alle Menschen miteinander auskommen können. Plötzlich bezeichneten viele von denen, die das Lied gelobt hatten, es als die schlechteste Musik des Jahrzehnts. Das Lied wurde vielfach parodiert, unter anderem von Joe Piscopo, der Frank Sinatra spielte, und von Eddie Murphy in der Sendung Saturday Night Live.

15. Endless Love by Diana Ross & Lionel Richie

Lionel Richie schrieb Endless Love für den erfolglosen gleichnamigen Film mit Brooke Shields. Während die Leute den Film hassten, wurde das Lied nach seiner Veröffentlichung als Single sehr beliebt. Franco Zeffirelli bat Lionel Ritchie, ein Instrumentalstück zu schreiben, und Ritchie zog ein nicht aufgenommenes Stück Instrumentalmusik aus seinem Repertoire. Zeffirelli änderte seine Meinung und bat ihn, ein komplettes Duett für sich und Diana Ross, die beliebteste Sängerin der frühen 1980er Jahre, zu schreiben. Richie nahm die Herausforderung an und produzierte diesen wunderbaren Song.

16. Every Breath You Take by The Police

Sting schrieb diesen Song für das Album Synchronicity von The Police, als er am selben Schreibtisch saß, an dem Ian Fleming seine James-Bond-Romane schrieb. Auf den ersten Blick lässt die Tonlage des Liedes vermuten, dass es sich um ein Liebeslied handelt, aber es hat einen sehr sarkastischen Unterton. Synchronicity war das letzte Album von The Police, da es offensichtlich war, dass Sting nicht mehr gewillt war, seiner Band zuzuhören, die wütend darüber war, ignoriert zu werden. Sting begann, eine Popballade zu schreiben, aber er schrieb keine harmonische Entwicklung in der Mitte, die der letzte Teil des fertigen Liedes war. Folglich blieb der Erzähler des Liedes als Protagonist gefangen.

17. Eye Of The Tiger by Survivor

Jim Peterik und Frankie Sullivan schrieben The Eye of the Tiger für Rocky III. Als Sylvester Stallone den Film konzipierte, verwendete er Another One Bites the Dust, konnte sich aber die Rechte an dem Lied nicht sichern. Daher entwickelte das Team diesen inspirierenden Mutmachsong. Zunächst störte sich das Duo an dem fehlenden Reim zwischen eye und tiger, doch bald merkten sie, dass sich in ihrer ersten Version Rivale auf Überleben reimte, und entschieden sich für Eye of the Tiger, da Stallone diesen Titel bereits in das Drehbuch aufgenommen hatte.

18. Flashdance… What a Feeling by Irene Cara

Flashdance…What a Feeling war einer der ersten Filme, der Lieder als bedeutsames Mittel zur Vermittlung von Botschaften einsetzte, ohne den Film in ein Musical zu verwandeln. Der Song ebnete den Weg für spätere Kreationen wie Footloose und Dirty Dancing. Die Tatsache, dass das Double Marine Jahan die Tanzszenen im Film und im Videoclip interpretierte, blieb lange Zeit ein gut gehütetes Geheimnis.

19. Funkytown by Lipps Inc.

Viele Menschen, die mit den besten Songs der 80er Jahre aufgewachsen sind, wollten in eine Großstadt ziehen und sich von kleineren Orten fernhalten. Steven Greenberg, ein Einwohner von Minneapolis, der New York als “Funkytown” bezeichnete, brachte diesen Wunsch in diesem Lied zum Ausdruck. Es war der erste Song dieser Gruppe. Sie produzierten noch etwa vier Jahre lang mit verschiedenen Musikern neue Musik, aber sie hatten nie den Erfolg, den sie mit diesem Lied hatten.

20. Ghostbusters by Ray Parker Jr.

1984 war der Film Ghostbusters mit Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson und Sigourney Weaver ein großer Erfolg. Der Regisseur des Films, Ivan Reitman, bestand darauf, dass Ray Parker Junior den Namen des Films in dem Lied verwendete. Nachdem er sich zunächst gegen die Idee gesträubt hatte, schrieb er den Song in nur wenigen Tagen. Parker ließ sich von seinem Sohn inspirieren, der plötzlich “Ghostbusters” schrie, während der Autor arbeitete. Dennoch hatte Parker Schwierigkeiten, den Song zu finden. Er stand um 4:30 Uhr morgens auf, um sich Sorgen zu machen, als er eine Werbung für eine Rohrreinigungsfirma sah. Das Lied inspirierte ihn zu seiner Musik. Da Parker unter Zeitdruck stand, engagierte er seine Freundin und einige seiner Freunde, um den Refrain zu singen.

21. Guitars, Cadillacs by Dwight Yoakam

Dwight Yoakam zog nach Las Angeles mit dem Traum, nach der Veröffentlichung von Urban Cowboy den Durchbruch in der Country-Musik zu schaffen. Er hörte jedoch viel Lärm von Brancheninsidern, die die Qualität seiner Musik nicht zu schätzen wussten. Er engagierte Pete Anderson, um mit ihm ein Konzert zu geben. Die beiden verstanden sich auf Anhieb. Dwight leiht sich von einem Freund 5.000 Dollar. Pete und Dwight nehmen Guitars, Cadillacs Etc. Etc. mitten in der Nacht, als die Zeit im Studio billiger war. Die Veröffentlichung dieses Albums veränderte den Klang der Country-Musik während der gesamten 1980er Jahre, indem es Hip-Hop und traditionellen Honky-Tonk miteinander verband.

22. I Love Rock ’N Roll by Joan Jett & the Blackhearts

Alan Merrill, der Sänger von Arrow, und Jake Hooke, der Gitarrist, schrieben I Love Rock ‘N Rolln als Reaktion auf It’s Only Rock ‘N’ Roll von den Rolling Stones, in dem sich die Band bei Aristokraten dafür zu entschuldigen schien, Rock ‘N’ Roll-Musiker zu sein. Joan Jett hörte den Song und verliebte sich in ihn, aber der Rest der Runaways mochte ihn nicht. Schließlich nahm sie den Song als B-Seite mit Paul Cook und Steve Jones von den Sex Pistols auf, aber er blieb weitgehend unbekannt. Dann nahm Jett den Song 1981 mit ihrer Band, den Blackhearts, neu auf, und er wurde ein Hit.

23. I Won’t Back Down by Tom Petty

Jemand hat versucht, das Haus von Tom Petty anzuzünden, in dem sich seine Familie, seine Haushälterin und er selbst befanden. Das Trauma, das Petty nach dem Brand erlitt, inspirierte ihn dazu, I Won’t Back Down zu schreiben. Das Lied war das erste, das Petty veröffentlichte, ohne seine Begleitband, die Heartbreakers, zu nennen. Petty gab zu, dass ihm das Lied nicht gefiel, da er es als Nacktsong bezeichnete. Er ist jedoch sehr stolz darauf, wie viele Menschen ihm mitgeteilt haben, dass dieses Lied einen Einfluss auf sie hatte, als sie eine schwere Zeit durchmachten.

24. If I Had A Boat by Lyle Lovett

Fast jeder kann sich mit der Kindersprache identifizieren, die Lyle Lovett in If I Had a Boat verwendet. Die meisten Menschen können Lovetts Wunsch nach Unabhängigkeit nachvollziehen. Der Sänger versuchte als Kind, sein Pony über einen Teich zu führen, als er versuchte, unabhängig zu sein. Das Pony erlitt keinen Schaden und Lovett wuchs mit der Liebe zu Tieren und zur Unabhängigkeit auf. Die Botschaft des Liedes kann von Roy Rogers, Dale Evans und Tonto inspiriert sein. Viele Menschen, die in den 80er Jahren Musik hörten, sahen sich den Lone Ranger an, so dass die Symbolik des Liedes für sie leicht zu erfassen war.

25. Jump by Van Halen

Jump war der erste Song der 80er Jahre, der in Van Halens neuem Studio in Los Angeles, dem 5150 Studio, aufgenommen wurde. Der Name des Studios leitet sich vom Polizeicode für psychisch Kranke ab. Das Album von 1984, auf dem das Lied zu hören ist, war der letzte Auftritt von David Lee Roth mit der Band. Es ist möglich, dass die Band Teile dieses Liedes bereits 1979 im Tourbus geschrieben hatte, aber sie waren immer der Meinung, dass es nicht zum allgemeinen Thema ihrer Alben passte. Insbesondere enthält das Lied ein Keyboardsolo, das von Eddie Van Halen gespielt wird. Wie bei anderen Versuchen, Keyboard-Soli einzubauen, waren David Lee Roth und Ted Templeman gegen die Idee.

26. Just Called To Say I Love You by Stevie Wonder

Während viele den funky Sound von Wonders frühen Werken wie Superstition und Higher Ground mochten, waren viele noch mehr von Just Called To Say I Love You beeindruckt, dessen mittlerer Sound viele Menschen dazu brachte, sich in den Künstler zu verlieben. Der Song schlug andere Hits, darunter Ghostbusters, Against All Odds (Take a Look at Me Now) und Let’s Hear it for the Boy, und gewann den Oscar für den besten Originalsong.

27. Lady by Kenny Rogers

Lionel Ritchie schrieb Lady und rief seinen Anwalt an, um ihm mitzuteilen, dass er gerade einen Hit geschrieben hatte. Sein Anwalt sagte ihm, er solle ihn Kenny Rogers geben, damit er ihn interpretiere, da er dann noch wichtiger werden würde. Ritchie folgte dem Rat seines Anwalts. Als er ein Jahr später seine Solokarriere startete, eroberte er Rogers’ Publikum und sein eigenes im Commodore. Es ist eines der besten Musikstücke der 80er Jahre, da es sich direkt an diejenigen wendet, die ein übertriebenes Liebeslied suchen, was in diesem Jahrzehnt eine häufige Wahl war.

28. Let’s Go Crazy by Prince & The Revolution

Dieses für den Film Purple Rain geschriebene Lied besitzt eines der bekanntesten Intros der Popmusik. Prince spielt darin einen Prediger, der die Menschen daran erinnert, dass im Himmel eine ewige Party geplant ist. Prince ließ sich wahrscheinlich von ähnlichen Intros in der Popmusik inspirieren, die von George Clinton geschrieben wurden. Der in Purple Rain verwendete Song ist viel länger als der als Single ausgekoppelte, damit er mit Erotic City in Großbritannien und Take Me With U in den USA besser ausbalanciert ist.

29. Like A Virgin by Madonna

Tom Kelly und Billy Steinberg halten es für das beste Lied, das sie je geschrieben haben. Sie haben mehrere Nummer-eins-Lieder geschrieben, darunter So Emotional von Whitney Houston, Hearts Alone und True Colors von Cyndi Lauper. Der Song ist auf Madonnas zweitem Album zu finden und verankerte in den Köpfen der Hörer die Vorstellung, dass diese Künstlerin Kontroversen nicht scheut. Viele Hörer fanden, dass das Lied sie dazu veranlasste, die Grenze zwischen sexueller Freiheit und Unterdrückung zu hinterfragen. Madonna führte den Titel zum ersten Mal bei den ersten MTV Video Music Awards auf. Im Gegensatz zu vielen anderen Bands des Jahrzehnts fühlte sich Madonna in der digitalen Musik sehr wohl. Während der Aufnahme des Songs fragte sie Nile Rodgers von der Band Chic immer wieder, warum sie statt Live-Dolmetschern nicht einen Drumcomputer verwenden könnten. Er antwortete ihr, dass, wenn sie keine Musiker aus Fleisch und Blut verwenden würden, jeder wie Madonna klingen könnte.

30. Magic by Olivia Newton John

Von Olivia Newton Johns langjährigem Produzenten John Farrar für den Film Xanadu geschrieben, verliebten sich die Fans in das Lied, mochten aber den Film nicht, der an den Kinokassen ein Flop war. Mit ihrer eingängigen Melodie eroberte sie eine ganz neue Gruppe von Anhängern, denen die wichtige Botschaft des Liedes über Glauben und Schicksal gefiel. Newton veröffentlichte die Single zusammen mit Food Country in den USA und Whenever You’re Away From Me in Großbritannien auf der Rückseite. Beide Lieder sind im Film Xanadu zu hören, aber sie sind nicht auf dem Soundtrack-Album zum Film enthalten.

31. Maneater by Hall and Oates

Viele verliebten sich in die eleganten Ideen, die durch leicht zu singende Texte präsentiert wurden, wie “eine Katze, die durch das Schnurren eines Jaguars gezähmt wird” in Maneater. Viele verliebten sich auch in das Saxophon von Charles “Mr. Casual” DeChant in diesem Lied.

32. Mountain Music by Alabama

Randy Owens hätte von seiner Plattenfirma RCA fast kein grünes Licht für die Aufnahme von Mountain Music bekommen. Zunächst bestanden die Verantwortlichen der Plattenfirma darauf, dass die Radiosender das Lied wegen des Schlagzeugsolos niemals spielen würden. Sie bestanden auch darauf, dass einige Texte des Liedes, wie “Skinnin’ cats”, zu schwer zu verstehen seien. Anstatt zu scheitern, wurde der Song zu einem der größten Erfolge der Band.

33. Old Hippie by Bellamy Brothers

Old Hippie wirft einen realistischen Blick auf die Männer und Frauen, die während des Zweiten Weltkriegs dienten, und auf die Folgen des Krieges für diejenigen, die das Glück hatten, nach Hause zurückzukehren. Für viele Hörer in den 1980er Jahren fand das Lied eine Balance zwischen Optimismus und Realität, die sie genossen.

34. Passionate Kisses by Lucinda Williams

Viele erinnern sich zwar an Passionate Kisses als den Song, mit dem Mary Chapin Carpenter ihren ersten Grammy gewann, doch Lucinda Williams hatte ihn bereits vier Jahre zuvor für ihr Album aufgenommen. Lucinda Williams, die den Song geschrieben hatte, zog 1984 mit ihrem Freund nach Los Angeles und schrieb den Song zusammen mit The Night’s Too Long und den meisten Liedern ihres Albums Rough Trader innerhalb eines Jahres.

35. Physical by Olivia Newton John

Die Autoren Steve Kipner und Terry Shaddick sprachen in diesem von Olivia Newton John aufgenommenen Hit über den körperlichen Aspekt des Sex. Viele Zuhörer fanden das Lied im Vergleich zu den üblichen romantischen Liedern erfrischend. Der Zeitpunkt war gut gewählt, denn MTV war gerade erst angelaufen, als das Video zum Lied veröffentlicht wurde. Das Lied springt auf das Thema Aerobic, das zu einer beliebten Trainingsform wurde, und auf das Thema schwule Männer, da eine Gruppe von Männern ein Paar wird, während sich dieses Lied über körperlichen Sex dem Ende nähert.

36. Queen Of Hearts by Juice Newton

Queen of Hearts erreichte die Top 10 in den USA, Kanada, Australien, der Schweiz, Neuseeland und Südafrika. Das von Hank DeVito geschriebene Lied verwendet ein Spielmotiv, um zu verdeutlichen, dass sich die Hauptfigur des Liedes zwar verliebt hat, aber von Anfang an wusste, dass dies eine schlechte Idee war. Das Lied löste Kontroversen aus, weil Dave Edmunds die Musik zuerst aufnahm und behauptete, Newton habe sein Arrangement gestohlen, aber sie war es, die es zu einem Hit machte.

37. Rock and a Hard Place by The Rolling Stones

Mick Jagger sagt, Rock and a Hard Place sei einer dieser Songs mit 70er-Jahre-Flair, der einen, sobald man die erste Note hört, auf die Tanzfläche zieht. Der Song wurde in den AIR Studios in Montserrat und den Olympic Studios in London aufgenommen und im Oktober und November 1989 veröffentlicht, weshalb er nicht zu den Songs der 80er Jahre gezählt wurde. Es handelt sich um die zweite Single aus dem Album Steel Cover der Band.

38. Say Say Say by Paul McCartney and Michael Jackson

Michael Jackson rief Paul McCartney am Weihnachtstag 1980 an und bot ihm an, an einigen Liedern mitzuwirken. Das Duo arbeitete 1981 zum ersten Mal an Say Say, aber es war nicht der erste von drei Songs, an denen sie schließlich zusammenarbeiteten, war The Girl is Mine, der auf Jacksons Album Thriller erschien. Die Produzenten veröffentlichten diesen Song und The Man auf McCartneys Album Pipes of Peace.

39. Say You, Say Me by Lionel Richie

Ritchie erhielt den Oscar für den besten Originalsong für Say You, Say Me. Der Regisseur Taylor Hackford bestellte sie als Titelsong für Winter Nights. Während Atlantic Records den Song auf dem Soundtrack-Album des Films veröffentlichen wollte, lehnte Motown, die Richies Vertrag schuldeten, ab. Also veröffentlichte sie den Song 1984 und auf dem Album Dancing on the Ceiling im Jahr 1986.

40. Seven Year Ache by Rosanna Cash

Rosanna Cash, die Tochter von Johnny Cash, schrieb das Lied nach einem Streit mit ihrem Mann in einem französischen Restaurant in Los Angeles, Kalifornien. Es ist nicht sicher, ob ihr Mann mitgespielt hat, da er die Produktion des Liedes leitete. Es wurde auf einem gleichnamigen Album veröffentlicht, auf dem jedes Stück etwas mit Liebe, Entlieben und Versöhnung zu tun hat. Das Album bewies, dass Rosanna aus dem Schatten ihres Vaters treten konnte, und war das erste, für das sie auf einer Tournee Werbung machte.

41. Shout by Tears for Fears

Shout von Tears for Fears wurde von dem Buch Prisoners Of Pain inspiriert und greift die Technik der Primärtherapie auf. Neben Roland Orzabal, der das Lied geschrieben hat, haben auch John Lennon und andere diese Art von Therapie durchlaufen. Die Plattenfirma veröffentlichte das Lied auf dem Album Songs From the Big Chair, das nach dem beliebten Film Sybil benannt ist.

42. Smoky Mountain Rain by Ronnie Millsap

Nach Jahren des Misserfolgs hat Ronnie Millsap mit Smoky Mountain Rain endlich den Erfolg gefunden. Dennis Morgan und Kye Fleming schrieben den Song, den Tom Collins produzierte. Ursprünglich hatten die Autoren den Song Appalachian Rain genannt, änderten ihn aber, nachdem sie Millsaps Herkunft entdeckt hatten. Das Lied wurde nachträglich dem Album mit Millsaps größten Hits hinzugefügt.

43. Start Me Up by The Rolling Stones

Einer der ikonischsten Songs der Rolling Stones, Start Me Up, enthält sexuell angedeutete Texte, die nicht immer Sinn ergeben, und charakteristische Gitarrenriffs. Sie nahmen den Song 1977 auf, waren aber mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Es erschien 1981 erneut auf dem Album Tattoo You. Der Song war einer der ersten der Band, der auf MTV ausgestrahlt wurde, und zementierte die Popularität der Band bei den Amerikanern. Viele Zuschauer lernten die neue Musik erst durch MTV kennen, bevor sie das Album und die Konzertkarten kauften.

44. Stuck With You by Huey Lewis and the News

Huey Lewis and the News veröffentlichte 1988 Stuck With You, das vierte Album der Band. Chris Hayes und der Sänger Huey Lewis schrieben das Lied über ein Mädchen, das Huey liebte, aber nicht unbedingt die gleichen Gefühle für ihn hatte. Als er ihr das Lied zeigte, hasste sie es.

45. Sussudio by Phil Collins

Phil Collins wusste, dass er einen neuen Song schreiben musste, aber er fühlte sich nicht inspiriert. Er stellte eine Drum-Machine, ein Keyboard und ein Mikrofon auf. Plötzlich kam das Wort Sussudio aus seinem Mund. Er versuchte, ein Wort zu finden, das es ersetzen könnte, und verwendete es daher als Mädchennamen in diesem Hit, der eine Liebesgeschichte in der Grundschule beschreibt. Als man ihm vorwarf, sein Lied klinge sehr ähnlich wie 1999 von Prince, leugnete er dies nicht.

46. That’s What Friends Are For by Dionne & Friends

That’s What Friends Are For wurde ursprünglich für den Abspann des Films Night Stalk geschrieben. 1985 coverten Dionne Warwick, Stevie Wonder, Elton John und Gladys Knight das Lied, um Geld für die AIDS-Forschung zu sammeln, eine Krankheit, die in den 80er Jahren falsch verstanden wurde. Neben der Tatsache, dass über 500.000 Dollar für die Forschung gesammelt wurden, erhielt das Lied einen Grammy für die beste Pop-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang und als Song des Jahres. Es war das erste Mal, dass ein Grammy an Elgon John verliehen wurde.

47. Forever And Ever Amen by Randy Travis

Paul Overstreet und Don Schlitz schrieben Forever and Ever Amen, das Randy Travis 1987 auf seinem Album Always and Forever veröffentlichte. Don Schlitz’ Sohn, der seiner Mutter oft sagte, dass er sie für immer lieben würde, nachdem er seine nächtlichen Gebete verrichtet hatte, inspirierte ihn zu diesem Lied. Schlitz legte Overstreet die Idee für das Lied vor, und das Duo schrieb den Song in etwa zwei Stunden.

48. The Waiting by Tom Petty and the Heartbreakers

Tom Petty sagt, dass das Warten auf diesen Song ein schmerzhafter Prozess gewesen sei. Er erzählt, dass er schnell den Refrain des Liedes schrieb, nachdem er Janis Joplin sagen gehört hatte, dass das Warten der schwierigste Teil des Fernsehens sei. Die Band veröffentlichte das Lied auf ihrem Album Hard Promise, für das sie aufgrund seiner Beliebtheit einen Dollar mehr als den Durchschnittspreis verlangen wollte.

49. Total Eclipse Of The Heart by Bonnie Tyler

Jim Steinman, der viele Hits für Meat Loaf geschrieben hat, schrieb Total Eclipse of the Heart. Meat Loaf befand sich in finanziellen Schwierigkeiten und seine Plattenfirma hatte ihn gebeten, seine eigene Musik zu schreiben. Dieser Song wurde daher Bonnie Tyler anvertraut. Der Song war der erste Song einer walisischen Sängerin, der es in die US-Charts schaffte. Tylers besondere Stimme ist das Ergebnis einer Kehlkopfkrebserkrankung, an der sie 1976 erkrankt war.

50. Upside Down by Diana Ross

Der größte Erfolg von Diana Ross als Solosängerin war Upside Down. Sie schrieb die Musik schließlich selbst, nachdem sie ihre Produzenten gebeten hatte, etwas Lustiges zum Singen für sie zu finden. Sie besuchte ein Konzert von Chic und sagte später Reportern hinter der Bühne, sie wolle, dass ihre Auftritte während ihrer Solokarriere so aussehen. Sie veröffentlichte das Lied auf ihrem Album von 1980.

51. Waiting For A Girl Like You by Foreigner

Foreigner-Gitarrist Mick Jones sagte, er habe keine Kontrolle über den Song gehabt, da er einfach herausgekommen sei. Der Sänger Lou Gramm, der am Songwriting beteiligt war, ist der gleichen Meinung. Viele halten das Lied für eines der besten der 80er Jahre, um Menschen zu vereinen, und viele haben es in ihre Hochzeit eingebaut. Das Lied beginnt mit einem Synthesizer-Intro, das von Thomas Dolby gespielt wird, was für ein Lied von Foreigner sehr ungewöhnlich war.

52. What’s Love Got To Do With It by Tina Turner

Die Songwriter Terry Britten und Graham Lyle gaben Tina Turner What’s Love Got to do With it. Sie hasste sie. Tina Turner startete ihre Solokarriere, nachdem sie häusliche Gewalt erlitten hatte, und folgte dem Rat ihres Managers Roger Davies, der sich sofort in das Lied verliebte, in dem es um eine Frau in einer Beziehung geht, weil sie Sex liebt, aber keine emotionale Bindung empfindet. Der Song war einer der größten Hits in Turners Karriere und brachte ihm drei Grammy Awards ein.

53. Wild And Blue by John Anderson

Wild and Blue ist der erste Hit, der von John Scott Sherrill geschrieben wurde. Während er die Musik schrieb, trennte er sich von seiner Frau und hatte begonnen, jemand anderen zu sehen, den er als wild und blau beschrieb. John Andersons Schwester sang die hohen Harmonien, um dem Lied einen Hauch von “back to the roots” zu verleihen.

54. Woman In Love by Barbra Streisand

Das erfolgreichste Album von Barbara Streisand war Guilty, das den Song Woman in Love enthält. Barry und Robin Gibb, die damals unter dem Namen Bee Gees erfolgreich waren, schrieben den Song.

55. You Better You Bet by The Who

Pete Townshend schrieb You Better You Bet, als er heimlich mit einem Mädchen zusammen war und noch mit seiner Frau verheiratet war. In dem Lied geht es um einen Mann, der raucht und zu laut feiert und seiner Geliebten sagt, dass er sie liebt, woraufhin sie ihm antwortet, dass es besser sei. Es war der erste Song von The Who mit Kenney Jones am Schlagzeug. Sänger Roger Daltrey sagte, es sei eine schmerzhafte Zeit für die Band gewesen, weil Jones sich nicht einfügte, aber er war ein hervorragender Schlagzeuger. Das Musikvideo zu diesem Lied war das erste, das mehr als einmal auf MTV ausgestrahlt wurde.