57 beste Jazz-Alben aller Zeiten (endgültige Liste)

Jazz ist eines der komplexesten und einflussreichsten Genres in der Musikgeschichte. Diese Jazzalben haben das Genre, wie wir es heute kennen, mit geprägt, auch wenn es sich weiterhin ständig weiterentwickelt.

1. Somethin’ Else – Cannonball Adderley

Der Saxophonist Cannonball Adderley war Mitte des Jahrhunderts als Sideman von Miles Davis und anderen Bandleadern allgegenwärtig, doch das Album Somethin’ Else aus dem Jahr 1958 ist die seltene Gelegenheit, Adderley als Bandleader zu hören. Es ist daher nicht überraschend, dass dieses Album in den “Best of”-Listen auftaucht.

2. Getz/Gilberto – Stan Getz & Joao Gilberto

Brasilianischer Bossa Nova trifft in Getz/Gilberto aus dem Jahr 1963 auf amerikanischen Jazz. Der Bossa Nova wurde damals immer beliebter, aber eine solche Zusammenarbeit war noch nie zuvor versucht worden. Am bekanntesten ist die englischsprachige Coverversion von The Girl From Ipanema, die von Gilbertos Ehefrau gesungen wurde. Das Lied war ein Hit und wurde zu einem der bekanntesten Jazzstandards der 1960er Jahre.

3. Mingus Ah Um – Charles Mingus

1959 war ein großes Jahr für den Jazz, was sich zum Teil in dem legendären Album von Charles Mingus widerspiegelt. Es hebt Mingus’ klassischen Wunsch nach einem Konzept hervor; er wählte die Themen für seine Werke oft als Hommage an eine Person, einen Ort oder sogar ein Gefühl. Mingus Ah Um war eine Hommage an mehrere andere Jazzgrößen, insbesondere an den Saxophonisten Lester Young, der Anfang des Jahres verstorben war.

4. Afro – Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie spielte eine wichtige Rolle bei der Popularisierung der afro-kubanischen Musik im breiteren Genre des Jazz. Sein 1954 erschienenes Album Afro ging als eines von Gillespies einflussreichsten Alben in die Geschichte ein. Es war zweifellos die größte Platte des damaligen Subgenres Cubop, einer Verschmelzung von kubanischer Musik und Bebop. Obwohl sich der Begriff nicht gehalten hat, war Gillespies Einfluss auf den Jazz entscheidend und führte zur Entstehung des Genres der multikulturellen Fusion, wie wir es heute kennen.

5. At the pershing: But Not For Me – Ahmad Jamal

Überraschenderweise wurde Ahmad Jamals Album But Not For Me (1958) von den Kritikern zunächst negativ aufgenommen. Heute wird es als eines der besten Jazz-Alben aller Zeiten angesehen. Trotz der Kritik verkaufte sich das Album extrem gut, was größtenteils der populären Single Poinciana zu verdanken war.

6. Song For My Father – Horace Silver

Horace Silver hat im Laufe seiner Karriere viele bemerkenswerte Werke veröffentlicht, aber Song For My Father (1965) ist zweifellos eines seiner besten. Die Musik ist stark von Silvers Erfahrungen in Brasilien sowie von seinem kulturellen Erbe beeinflusst. Das Album ist vor allem wegen seines Titels bekannt, aber jeder Song ist ein großes Werk für sich, einschließlich des rhythmischen The Kicker. Song For My Father hebt Silvers Talent als Pionier des Hard Bop hervor.

7. Head Hunters – Herbie Hancock

Herbie Hancocks innovative musikalische Erkundung in den 1960er Jahren führte elektronische Elemente in den Jazz ein. Berühmtheit erlangte er jedoch erst Anfang der 1970er Jahre, als er seine Band The Headhunters gründete. Ihr erstes Album, das 1973 erschien, beeindruckte durch seine Kombination aus Jazz, R&B und Funk, die von schweren Synthesizern unterstützt wurde. Head Hunters ist vielleicht am besten für ihre Single Watermelon Man bekannt.

8. Journey in Satchidananda – Alice Coltrane

Alice Coltrane war zu ihrer Zeit vielleicht nicht so bekannt wie ihr Ehemann John Coltrane, aber sie war eine erstaunlich talentierte Jazzkünstlerin. Sie etablierte sich in den 1960er und 1970er Jahren mit dem Aufschwung des experimentellen Jazz. Ihr 1970 erschienenes Album Journey in Satchidananda kann als ihr Opus Magnum angesehen werden, ein atemberaubender Ausflug in den modernen Jazz, der mit traditioneller südostasiatischer Musik verschmolzen wurde.

9. Destination…Out! – Jackie McLean

Jackie McLean war ein Jazz-Entdecker, der die Grenzen des Bebop wie nie zuvor auslotete. Der Saxophonist wurde in den 1960er Jahren bekannt, als er in immer anspruchsvolleren Alben mit progressivem Jazz und Bebop experimentierte. Sein beeindruckendstes Album war Destination… Out! Ein Album, das so abenteuerlich ist, dass der Jazz nur eine Kategorie ist, in die es sich einreiht, während es unbestreitbar Jazz bleibt.

10. Bright Size Life – Pat Metheny

Überraschenderweise war Pat Methenys Album Bright Size Life aus dem Jahr 1976 bei seiner Veröffentlichung kein großer Erfolg. Tatsächlich entging es weitgehend der Aufmerksamkeit. Heute gilt es weithin als eines der besten Beispiele für Post-Bop, das durch Methenys junges Alter noch beeindruckender wird. Obwohl Metheny im Laufe seiner Karriere reifere Alben aufgenommen hat, beeindruckt Bright Size Life immer noch durch sein natürliches Talent, seine Energie und seine Spontaneität.

11. Giant Steps – John Coltrane 

John Coltrane war einer der größten Akteure der Jazzszene der 1950er Jahre. Sein 1959 erschienenes Album Giant Steps machte durch den innovativen Einsatz einzigartiger Spieltechniken und Harmonien von sich reden - die Art von Musikalität, für die der Saxophonist später berühmt werden sollte. Das Album ist so bekannt, dass es zu elementarem Studienmaterial für alle angehenden Jazzmusiker geworden ist.

12. Lady in Satin – Billie Holiday

Billie Holidays Stimme veränderte sich gegen Ende ihres Lebens radikal, was zum großen Teil auf ihren langen Kampf gegen die Drogensucht zurückzuführen war. Ihr 1958 erschienenes Album Lady in Satin zeigte eine Billie Holiday mit einem begrenzteren Stimmumfang, aber es gehört immer noch zu ihren größten Alben. Der Grund dafür mag in ihrer Interpretation liegen: Voller intensiver Emotionen ist Holidays Stimme durchaus betörend, auch wenn sie nicht die Kraft und den Umfang ihrer früheren Interpretationen hat.

13. Kind of Blue – Miles Davis

Miles Davis ist einer der größten Namen des Jazz aus der Mitte des letzten Jahrhunderts. Doch der legendäre Bandleader übertraf sich mit seinem Album Kind of Blue aus dem Jahr 1959 selbst. Es wurde zu einem der meistverkauften Alben in der Geschichte des Jazz und ist sowohl Jazzliebhabern als auch normalen Zuhörern bekannt. Davis beeindruckte mit seiner universellen Anziehungskraft, die dazu beitrug, den Jazz in der Mainstream-Musik populär zu machen.

14. The Real McCoy – McCoy Tyner

McCoy Tyner war während der gesamten 1960er Jahre im John Coltrane Quartet sehr aktiv. Sein erstes Album als Bandleader, das 1967 erschien, hob ihn jedoch von anderen Jazzmusikern dieser Zeit ab. Tyner war ein Meister des Jazzklaviers und ein Pionier neuer Techniken wie dem Innen-Außen-Spiel und der statischen Harmonie. The Real McCoy ist vor allem für Passion Dance bekannt, das zu einem Standard des Jazzklaviers wurde.

15. Tales From The Hudson – Michael Brecker

Michael Brecker war nicht nur ein erstaunlich talentierter Jazzmusiker. Er war auch einer der innovativsten und vielseitigsten Jazzmusiker seiner Zeit. Im Laufe seiner Karriere experimentierte Brecker mit Genres, die vom klassischen Jazz über Jazz-Rock bis hin zu Jazz-Pop reichten. Er verbrachte viele Jahre damit, einige der größten Jazzmeister der Branche zu begleiten.

16. Now He Sings, Now He Sobs – Chick Corea

Chick Corea produzierte 1968 sein zweites Album als Dirigent und schuf damit die Grundlage für sein später berühmtestes Album. In Now He Sings, Now He Sobs treffen alte und neue Stile aufeinander, wobei die wechselnde Besetzung aus einigen der bekanntesten Bebop-Instrumentalisten der damaligen Zeit besteht. Am beeindruckendsten ist, dass das Album Jazz-Klassiker mit der Art von qualifizierter Improvisation verbindet, die nur Chick Corea erreichen kann.

17. A Night at The Village Vanguard – Sonny Rollins

Sonny Rollins war in den 1950er Jahren ein Tausendsassa, der in verschiedenen Bands spielte. Sein Album aus dem Jahr 1957 spiegelt seine eklektische Natur und seinen musikalischen Stil wider. A Night At The Village Vanguard ist ein Mitschnitt eines Live-Konzerts, der eine authentische Erfahrung vermittelt, wie es war, Rollins persönlich spielen zu hören. Das Album zeichnet sich durch innovatives Spiel und sogar Improvisation aus.

18. Karma – Pharoah Sanders

Der Saxophonist Pharaoh Sanders spielte in den 1960er Jahren mehrere Jahre lang mit John Coltrane, bevor er eine Solokarriere startete. Er ist einer der führenden Vertreter des Subgenres Spiritual Jazz, der sich von östlichen Religionen, Afro-Fusion und Spiritualismus inspirieren lässt. Karma ist zweifellos sein bestes Album, mit halbstündigen poetischen Stücken und skandierten Mantras.

19. Sonny Side Up – Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, & Sonny Stitt

Drei große Namen des Jazz fanden sich auf dem Album Sonny Side Up aus dem Jahr 1957 wieder, wodurch eine der größten Bebop-Kollaborationen des Jahrzehnts entstand. Dizzy Gillespie leitet das Ensemble, obwohl Rollins und Stitt ihre Positionen während des gesamten Albums halten. Das Album wirkt wie ein Kampf, da jeder Musiker um seine Redezeit kämpft, aber sie vereinen sich auch in einer exquisiten Harmonie.

20. Data Lords – Maria Schneider Orchestra

Jahrhunderts, obwohl Maria Schneider bereits seit den 1970er Jahren professionell im Jazz tätig ist. Im Laufe ihrer Karriere hat Maria Schneider sieben Grammy Awards gewonnen, aber ihr Doppelalbum Data Lords, das 2020 erschien, sticht am meisten hervor. Als gewagtes Konzeptalbum ist Data Lords eine Erkundung der modernen Big-Band-Musik, die sich auf Technologie, Digitalisierung, Überwachung und Individualismus konzentriert.

21. Concert By The Sea – Erroll Garner

Als Jazzpianist war Erroll Garner völlig einzigartig. Sein Stil, den man als opulent bezeichnen kann, zeichnete sich durch eine exzessive Spielweise aus, die von Fat Waller und Earl Hines inspiriert war. Concert By The Sea wurde 1955 aus Live-Auftritten für den Rundfunk der US-Armee aufgenommen. Es war nie geplant, daraus ein Album zu machen, bis Garners Manager die Bänder so bearbeitete, dass daraus eine zusammenhängende und sehr erfolgreiche Platte entstand.

22. Moanin’ – Art Blakey & The Jazz Messengers

Moanin’ wurde 1959 veröffentlicht und gilt weithin als eines der besten Alben von Art Blakey. Als Paradebeispiel für die Hard-Bop-Ära versammelte es einige der größten und besten Jazzinstrumentalisten der damaligen Zeit, darunter Lee Morgan an der Trompete und Bobby Timmons am Klavier. Moanin’ bringt den blueslastigen Hard Bop, der an der Ostküste beliebt war, perfekt zur Geltung.

23. A Love Supreme – John Coltrane

John Coltrane war einer der innovativsten und fortschrittlichsten Jazzmusiker aller Zeiten. Sein Album A Love Supreme aus dem Jahr 1965 ist ein Meisterwerk des Free Jazz, das als vierteilige Suite arrangiert ist. Das Album, das oft als Konzeptalbum bezeichnet wird, ist stark von Coltranes Vision von Spiritualität beeinflusst; die vier Teile verwenden modalen Jazz, einschließlich Gesang und Rhythmus, um ein Gebet der Dankbarkeit zu konstruieren.

24. Maiden Voyage – Herbie Hancock

Herbie Hancock debütierte in den frühen 1960er Jahren und wurde für seine technischen Fähigkeiten im Bereich des akustischen Jazz bekannt. Später wurde er für seine Fähigkeit bekannt, Genres zu verschmelzen, indem er sich von elektronischer Musik und Funk inspirieren ließ. Im Jahr 1964 veröffentlichte er Maiden Voyage, ein Konzeptalbum über das Thema Ozean.

25. Inner Urge – Joe Henderson

Joe Hendersons Arbeit als Saxophonist führte dazu, dass er mit vielen der berühmtesten Jazzmusiker der 1950er und 1960er Jahre zusammenarbeitete, darunter Dizzy Gillespie und Horace Silver. Doch erst 1966 machte er mit der Veröffentlichung seines eigenen Albums Inner Urge auf sich aufmerksam. Dieses Album brachte Hendersons technische Fähigkeiten, die ihn zu einem der beliebtesten Begleiter des Jazz gemacht hatten, perfekt zur Geltung.

26. Changes One – Charles Mingus

Die Karriere von Charles Mingus verlangsamte sich Mitte der 1960er Jahre, als er mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hatte. Im Jahr 1974 kehrte er mit einem Ensemble für Neue Musik auf die Jazzbühne zurück. Ihre Alben, Changes One und Changes Two, erschienen 1975; sie wurden von allen Seiten gelobt und markierten Mingus’ Rückkehr ins Rampenlicht. Die Alben enthalten Oden an den verstorbenen Duke Ellington sowie an Mingus’ Frau.

27. Tristano – Lennie Tristano

Lennie Tristano war eine umstrittene Persönlichkeit in der Welt des Jazz. Einige Musikhistoriker halten ihn für einen Virtuosen, während andere der Meinung sind, dass sein Spiel zu flach und gefühllos war, um zu den Großen gezählt zu werden. Unumstritten ist hingegen sein Einfluss auf die Entwicklung des Jazz in der Mitte des 20. Jahrhunderts; sein Album aus dem Jahr 1956 stellte die Weichen für den Jazz in den folgenden Jahrzehnten.

28. Dreams & Daggers – Cécile McLorin salvant

Cécile McLorin Salvant ist eine moderne Jazzsängerin, die für ihre reiche, emotionale Stimme und ihre einzigartige Herangehensweise an das Komponieren bekannt ist; statt einzelner Songs erzählen ihre Alben eine zusammenhängende Geschichte, die sich von Track zu Track weiterentwickelt. Ihr Album von 2017, Dreams & Daggers, wechselt zwischen Live-Auftritten und Studioaufnahmen mit Streicherbegleitung. Salvant gewann für dieses Album einen Grammy Award für den besten Jazzgesang.

29. Conference of The Birds – Dave Holland Quartet

Dave Holland war bis Ende der 1960er Jahre ein ausgezeichneter Bassist von Miles Davis, gründete aber Anfang der 1970er Jahre seine eigene Band und wurde schnell erfolgreich. Das Dave Holland Quartet machte vor allem durch seine innovative Erforschung des Free Jazz von sich reden. Ihr Album Conference of The Birds aus dem Jahr 1973 erforschte Post-Pop, seelenvolle Balladen und verspielte Improvisationen.

30. Piano Starts Here – Art Tatum

Art Tatum ist einer der legendärsten Namen des Jazz-Pianos, und es wäre schwierig, eine Liste der großen Namen des Jazz zu finden, die nicht seinen Namen enthält. Ebenso ist es fast unmöglich, das beste Werk von Tatum auszuwählen. Das 1968 erschienene Album Piano Starts Here verdient jedoch ein Lob: Es enthält Stücke, die schon damals retro waren, darunter Live-Aufnahmen aus den späten 1940er Jahren. Das Album bringt Tatums technische Fähigkeiten perfekt zur Geltung.

31. Ellington at Newport – Duke Ellington

Duke Ellington ist einer der legendärsten Namen in der Welt des Jazz, aber selbst er hat in seiner Karriere Höhen und Tiefen erlebt. Im Jahr 1956 trat er live beim Newport Jazz Festival auf. Das Konzert wurde aufgezeichnet und auf einem Album veröffentlicht, was seine Karriere rettete. Ellington at Newport zeigt die Improvisation (und die Reaktionen des Publikums) des Live-Konzerts, das mit rekordverdächtigen Ovationen endete.

32. Time Out – Dave Brubeck

Dave Brubeck studierte klassisches Klavier, bevor er sich dem Jazz zuwandte und zu einem der berühmtesten und erfolgreichsten Jazzpianisten aller Zeiten wurde. Er war dafür bekannt, in seinen eigenen Werken weniger bekannte Zeitsignaturen zu bevorzugen, eine Vorliebe, die er auf Time Out im Jahr 1959 ausführlich demonstrierte. Der kommerzielle Erfolg des Albums, das ihm die Aufnahme in die Grammy Hall of Fame einbrachte, war höchst überraschend.

33. Ella Fitzgerald Sings The Duke Ellington Song book – Ella Fitzgerald

In Ella Fitzgerald Sings The Duke Ellington Songbook (1957) treffen zwei große Namen des Jazz aufeinander. Es ist nur eines der vielen kollaborativen Alben, die Fitzgerald zwischen den 1950er und 1960er Jahren veröffentlichte, aber es ist eines der spektakulärsten. Begleitet von Duke Ellington und seinem Orchester hauchte Fitzgerald Jazz-Standards wie Take The A Train und Perdido neues Leben ein.

34. Idle Moments – Grant Green

In Grant Greens unglaublich vielseitiger Karriere hat der Gitarrist in vielen Kontexten, mit vielen Ensembles und mit vielen Einflüssen aufgenommen. Aber es gibt kaum eine bessere Aufnahme als das 1963 erschienene Album Idle Moments, auf dem er ein Sextett leitete. Begleitet wurde er von anderen großen Namen des damaligen Jazz, darunter Duke Pearson und Joe Henderson. Idle Moments veranschaulicht die Art des bewussten Komponierens und Spielens, die Greens Karriere bestimmte.

35. Charlie Parker With Strings – Charlie Parker

Charlie Parker war vielleicht ein Bebop-Musiker, aber er interessierte sich immer für klassische Musik. Im Jahr 1949 erreichte er sein Ziel, ein Jazzalbum mit Orchesterbegleitung aufzunehmen. Das Ergebnis war eine der innovativsten Jazzaufnahmen der damaligen Zeit, ein Werk, das Charlie Parker zum Star machte.

36. Clifford Brown & Max Roach – Clifford Brown & Max Roach

Leider wurden das Leben und die Karriere von Clifford Brown unterbrochen, als er im Alter von 25 Jahren bei einem Autounfall ums Leben kam. Sein Talent als Hard-Bop-Musiker und Trompeter zeigte sich auf elegante Weise, als er 1954 mit dem Schlagzeuger Max Roach zusammenarbeitete. Dieses Album, das weithin als eines von Browns besten gilt, enthält sowohl Originalkompositionen als auch Coverversionen von Jazzstandards.

37. The Sidewinder – Lee Morgan

Lee Morgans Album The Sidewinder ist so berühmt geblieben, dass der Titelsong weltweit als Jazz-Standard bekannt ist. Das gesamte Album ist ein Klassiker, mit einem außergewöhnlichen Ensemble (u. a. mit dem Saxophonisten Joe Henderson). Morgans elektrisierendes Album ist geschichtet und komplex, mit Jazzstücken, die stark von Blues und Soul unterstrichen werden.

38. When The Heart Emerges Glistening – Ambrose Akinmusire

Ambrose Akinmusire ist einer der talentiertesten Trompeter des Jazz. Sein Album 2011 ist ein Triumph des klassischen und zeitgenössischen Jazz, mit alten Standards und Originalkompositionen. Akinmusires technisches Geschick an der Trompete ist betörend, ebenso wie seine Kommentare zu den sozialen Fragen der Moderne.

39. Lonely Woman – The Modern Jazz Quartet

Das Modern Jazz Quartet war eine der besten Fusion-Jazz-Bands der 1960er Jahre und präsentierte ein Untergenre, das als Kammerjazz bekannt ist. Es war stark von der klassischen Musik beeinflusst, spielte aber auch mit Elementen des Free Jazz, der in den frühen 1960er Jahren immer populärer wurde. Ihr Album Lonely Woman aus dem Jahr 1962 ist ein perfektes Beispiel für diesen eklektischen Musikstil.

40. Brilliant Corners – Thelonious Monk

Thelonious Monk war ein Freigeist des Jazz, der zu seiner Zeit oft wenig geschätzt wurde. Mitte der 1950er Jahre begann man jedoch, Monk als das Genie anzuerkennen, das er wirklich war. Brilliant Corners galt als sein Durchbruch und festigte ihn als einen der größten Jazzpianisten und -komponisten der damaligen Zeit.

41. Bitches Brew – Miles Davis

Miles Davis zeichnete sich nicht nur durch sein enormes musikalisches Talent aus, sondern auch durch seine Fähigkeit, sich an neue Musikrichtungen anzupassen. In den späten 1960er Jahren ließ sich Miles Davis von Rock- und Funkkünstlern wie James Brown und Jimi Hendrix inspirieren. So entstand das Untergenre des Fusion-Jazz, zu dessen Pionieren Davis gehörte. Bitches Brew zeichnete sich auch durch den innovativen Einsatz elektronischer Instrumente aus.

42. Saxophone Colossus – Sonny Rollins

Der Saxophonist Sonny Rollins war nicht nur für sein technisches Talent bekannt; er war auch einer der geschicktesten Improvisatoren der 1950er Jahre. Sein 1956 erschienenes Album Saxophone Colossus wurde zu seinem Opus magnum, mit einem von der Karibik und dem Blues beeinflussten Jazz, der Sonny Rollins’ Ruhm begründete. Obwohl er nicht alle Songs auf dem Album komponiert hatte, wandte Rollins sein einzigartiges Improvisationstalent auf jedes Stück an.

43. Satchmo at Symphony Hall – Louis Armstrong

Keine Liste der großen Namen des Jazz ist vollständig, ohne Louis Armstrong zu erwähnen. Der Jazztrompeter und -sänger war einer der größten Musiker des Jazz in der Mitte des letzten Jahrhunderts, obwohl seine Karriere im Laufe seines Lebens viele Untergenres umfasste. Das 1947 erschienene Album Satchmo at Symphony Hall zeigt einen Armstrong auf dem Höhepunkt seines Könnens an der Seite eines kleinen Dixieland-Ensembles.

44. The Atomic Mr. Basie – Count Basie

Count Basie ist zweifellos einer der einflussreichsten Jazzmusiker der Big-Band-Ära. Sowohl als Pianist als auch als Bandleader hinterließ er einen bleibenden Eindruck mit einer Musik, die sich am Swing orientierte und zu einem der besten Standards der damaligen Zeit wurde. Sein 1958 erschienenes Album The Atomic Mr. Basie galt als seiner Zeit extrem weit voraus, ein gewagtes Statement eines Künstlers, der es bereits war.

45. Ella & Louis – Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

Vielleicht gab es - zumindest im Bereich des Jazz - nie eine stärkere Zusammenarbeit als die zwischen Louis Armstrong und Ella Fitzgerald. Im Jahr 1956 taten sie sich für ein Vokalalbum zusammen, das ihre berühmten Stimmen in einen perfekten Kontrast setzte. Trotz ihrer unterschiedlichen Stile war ihre Zusammenarbeit so beliebt, dass sie sich in den folgenden Jahren für mehrere weitere Alben zusammenfanden.

46. Sinatra at The Sands – Frank Sinatra

Sinatra war einer der berühmtesten Sänger Mitte des 20. Jahrhunderts, aber Puristen haben ihn vielleicht eher als Pop- denn als Jazz-Künstler bezeichnet. Im Jahr 1966, als seine Karriere zu erlahmen begann, nahm Sinatra sein Live-Album Sinatra at The Sands auf. Er wurde dabei vom Count Basie Orchester unterstützt und sang einige der besten Big-Band-Songs seiner Karriere.

47. Night Train – Oscar Peterson

Oscar Peterson war einer der talentiertesten und vielseitigsten Jazzpianisten aller Zeiten. Im Laufe seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere gewann er sieben Grammy Awards. Sein Album Night Train aus dem Jahr 1963 ist eines seiner bekanntesten. Ausgestattet mit schweren Swing-Rhythmen sollte das Album jedem gefallen, eine Herausforderung, die er mühelos meisterte.

48. Midnight Blue – Kenny Burrell

Kenny Burrell war einer der beliebtesten Sidemen der Jazzszene der 1950er Jahre; seine Fähigkeiten als Gitarrist, der Dizzy Gillespie begleitete, machten ihn sehr gefragt. Doch erst in den frühen 1960er Jahren bekam er die Gelegenheit, ein Album als Bandleader aufzunehmen. Sein 1963 erschienenes Album Midnight Blue wechselte zwischen bluesigen Balladen und energiegeladenen Stücken mit lateinamerikanischem Einschlag und bewies, dass sein musikalisches Talent ebenso vielseitig wie technisch versiert war.

49. Red Clay – Freddie Hubbard

Freddie Hubbard war einer der talentiertesten Trompeter und Interpreten der 1960er Jahre und für seinen überschwänglichen Spielstil bekannt. Doch erst 1970 wurde Hubbard als Bandleader bekannt. Auf seinem Album Red Clay tat er sich mit anderen Jazz-Größen wie Herbie Hancock und Joe Henderson zusammen.

50. Anything Goes – Brad Mehldau Trio

Brad Mehldau ist einer der talentiertesten und innovativsten Jazzpianisten der Neuzeit. Besonders produktiv war er in seiner Zeit als Mitglied des Brad Mehldau Trios, zu dem auch der Schlagzeuger Jorge Rossy und der Bassist Larry Grenadier gehörten. Das Trio veröffentlichte Anything Goes im Jahr 2004. Das Album ist ein Meisterwerk der Jazz-Pop-Fusion und dekonstruiert Jazz-Standards und sogar moderne Rocksongs.

51. Soul Station – Hank Mobley

Suchen Sie nach einem Album mit den meisten Jazz-Standards und Sie finden vielleicht Soul Station. Obwohl Hank Mobley nie als einer der wichtigsten Jazzmusiker angesehen wurde, lieferte er auf dem Höhepunkt des Hard Bop eine der konsequentesten und qualitativ hochwertigsten Musikstücke. Das 1960 veröffentlichte Album Soul Station wird weithin als Mobleys bestes Album angesehen.

52. Out To Lunch! – Eric Dolphy

Eric Dolphy war ein wichtiger Akteur der Free-Jazz-Szene der 1960er Jahre, und seine Vision wurde nie so deutlich wie auf dem Album Out To Lunch! aus dem Jahr 1964. Dieses Album, das als Dolphys größtes Werk gilt, wurde nur wenige Monate vor dem Tod des Musikers aufgenommen, der im Alter von 36 Jahren an einer nicht diagnostizierten Diabetes starb. Es fiel durch seine einzigartigen Klangelemente und seine progressiven Techniken auf, die ihrer Zeit weit voraus waren.

53. Smokin’ at The Half Note – Wes Montgomery

Die Plupa

54. Universal Consciousness – Alice Coltrane

Alice Coltrane war eine der besten Musikerinnen der Free-Jazz- und Avantgarde-Jazz-Bewegungen, die sich in den 1960er und 1970er Jahren entwickelten. Im Jahr 1971 veröffentlichte sie Universal Consciousness, ein Experiment mit modalem Jazz und Improvisation. Coltrane spielte selbst Streicher, Harfe und Orgel; ihre Kombination aus Komposition und Improvisation war ein Kunstwerk, das als eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten angesehen wurde.

55. Chet Baker Sings: It Could Happen to You – Chet Baker

Chet Baker war in erster Linie ein Jazztrompeter, doch in den 1950er Jahren, als seine Karriere bereits fest etabliert war, begann er auch zu singen. Er machte wegen seiner ungewöhnlichen Stimme von sich reden, die weicher war als die der meisten seiner Zeitgenossen. Dennoch war er sehr erfolgreich; sein 1958 erschienenes Album Chet Baker Sings: It Could Happen To You ist eine geschickte Sammlung von Gesangs- und Trompetendarbietungen, die als Jazzstandards in die Geschichte eingegangen sind.

56. The Birth of The Cool – Miles Davis

Es ist unvermeidlich, dass Miles Davis auf jeder Liste der großen Namen im Jazz auftaucht. Seine technischen Fähigkeiten, gepaart mit seiner Fähigkeit, in die Zukunft der Musik zu blicken, machten ihn zu einem der größten Jazz-Pioniere seiner Zeit. The Birth of The Cool erschien 1949 und führte das Subgenre des Cool Jazz ein. Davis war mit diesem neunköpfigen Ensemble, zu dem auch ein Horn und eine Tuba gehörten, seiner Zeit eindeutig voraus.

57. Point Of Departure – Andrew Hill

Es ist schwer, das beste Album von Andrew Hill auszuwählen. Dieser produktive Pianist hat zwischen 1963 und 1970 insgesamt 13 Alben aufgenommen. Point Of Departure ist eines der besten, mit einer Reihe von Jazzgrößen, darunter Joe Henderson und Eric Dolphy. Hills Musik ist komplex und sehr energiegeladen, voll von einzigartigen Takten und disharmonischen Melodien der Avantgarde. Doch trotz ihrer Komplexität ist sie nicht chaotisch. Jede Note ist bewusst gewählt und das Ensemble spielt sie perfekt.