51 beste Jazzmusiker aller Zeiten

Juli 29, 2024

In den Vereinigten Staaten entstand der Jazz Anfang des 20. Bis heute machen die harmonische Raffinesse und die unverwechselbaren Rhythmen dieses Genre einzigartig, bekannt und beliebt. Und im Laufe dieser langen Geschichte haben sich einige Künstler in den Vordergrund gespielt und sind fast zu Synonymen für den Jazz geworden.

1. Louis Armstrong

Dieser Jazzmusiker aus New Orleans ist Teil dieser Liste, weil er eine doppelte Bedrohung war - ein talentierter Sänger und ein brillanter Trompeter. Seine tiefe Stimme ergänzte die sanften Jazz-Rhythmen perfekt. In den 1920er Jahren half er anderen Jazzmusikern dabei, den Jazz zu einem populären Genre zu machen. Und sein „What A Wonderful World“ ist für Jazzliebhaber wie für alle anderen unverkennbar.

2. Ella Fitzgerald

Sie ist Ihnen vielleicht als „First Lady of the Song“ bekannt, was auf ihren makellosen und dennoch heftigen Gesangsstil zurückzuführen ist. Die Jazzsängerin aus Newport News, Virginia, war eine der Begründerinnen des Scat, einer Technik, bei der man ohne Worte singt und versucht, die Töne eines Instruments zu imitieren. Dabei handelt es sich oft um bedeutungslose Silben oder Wörter.

3. Duke Ellington

In den späten 20er Jahren begann Duke Ellington seine Karriere mit Auftritten im Cotton Club in Harlem. Mit seinem Orchester trug er zum Aufschwung der Big-Band-Swing-Bewegung bei. Als gelernter Pianist hatte Duke einen einzigartigen Stil, der als Staccato-Stil bekannt ist - eine Form der musikalischen Artikulation, die aus einer verkürzten Note, gefolgt von einer kurzen Stille und dann einer weiteren Note besteht.

4. John Coltrane

Vielleicht liegt das daran, dass er in North Carolina geboren und in Philadelphia aufgewachsen ist. Vielleicht ist es aber auch sein natürliches Talent oder seine Hingabe an sein Instrument. Wie auch immer, dieser Saxophonist hat sich einen Namen gemacht, der die Zeit überdauert. Berühmt wurde er in den 50er Jahren, als er im Quintett von Miles Davis spielte. Sein Talent übertraf das der Band bei weitem, was ihn dazu veranlasste, eine Solokarriere zu starten. Eines seiner bemerkenswertesten Lieder ist „My Favorite Things“.

5. Stan Getz

Stan Getz hat sich den Spitznamen „The Sound“ verdient. Wir gehen davon aus, dass dies daran lag, dass er schnell zum Sound des damaligen Jazz wurde

6. Miles Davis

Miles Davis ist Jazz. Tatsächlich ist er wohl der einflussreichste Musiker aller Zeiten in der Welt des Jazz. Das Talent aus St. Louis, Illinois, war dafür bekannt, dass er Balladen in einem ganz eigenen Stil spielen konnte. Obwohl er ein Naturtalent war, verfeinerte er es in Julliard. Nachdem er sie verlassen hatte, betrat er die New Yorker Jazzszene - und von dort aus begann seine Geschichte.

7. Charles Lloyd

Charles Lloyd ist die Definition eines Künstlers mit vielen Talenten. Wenn er Saxophonist war, konnte er auch wie kein anderer Flöte spielen. Seine Karriere begann, als er im Hintergrund für Howlin’ Wolf und B.B. King spielte. Seine Liebe zum Jazz zog ihn jedoch an, und glücklicherweise tat er das auch. Heute ist er als einer der besten Jazzmusiker der Geschichte bekannt.

8. Charles Mingus

Wie viele andere Künstler auf dieser Liste war Charles Mingus eine doppelte Bedrohung. Er konnte nicht nur Bass spielen, sondern auch komponieren. Im Laufe seiner Karriere leitete er mehrere Bands und produzierte einige bekannte Hits wie „Better Git It In Your Soul“. Was diesen Musiker wirklich einzigartig macht, ist seine Gospel- und Bluesvergangenheit, die er in seiner Musik emulgiert hat.

9. Eric Dolphy

Wir glauben nicht, dass es eine Liste der besten Jazzmusiker geben kann, die diesen talentierten Musiker nicht enthält. Wie viele andere Jazz-Stars war er multiinstrumental. Er konnte Saxophon, Flöte und Klarinette spielen, und das tat er auch sehr gut. Ende der 50er Jahre debütierte Eric Dolphy in der Band von Chico Hamilton. Als Sideman nahm er mit Legenden wie John Coltrane und Charles Mingus auf.

10. Ron Carter

Welche Jazz-Liste wäre ohne Ron Carter vollständig? Er hat sich als einer der bekanntesten und einflussreichsten Künstler aller Zeiten in diesem Genre etabliert. Er hat mehr öffentliche Auftritte absolviert als jeder andere Bassist in der Geschichte. Sein reicher und vollmundiger Klang ist ihm eigen. Obwohl er ein eigenständiges Talent ist, hat Ron auch mit anderen Jazzgrößen wie Eric Dolphy Aufnahmen gemacht. Berühmt wurde er, als Miles Davis ihn unter seine Fittiche nahm und ihn zum Star machte.

11. Jelly Roll Morton

Lassen Sie sich nicht vom Namen täuschen; dieser Künstler hatte keine klebrigen, gelatineartigen Hände. Er war ein Pianist mit flinken Fingern, der eine Reihe von Melodien schuf, die auch heute noch populär sind. Seinen Freunden und seiner Familie war er unter dem Namen Ferdinand LaMothe bekannt und behauptete, den Jazz erfunden zu haben. Obwohl er 1902 ein Pionier der Jazzindustrie war, behaupten viele, dass er das Genre nicht erfunden hat, obwohl er dazu beigetragen hat, es entstehen zu lassen.

12. Bill Evans

Dieser in Jersey geborene Mann brachte in den 1950er Jahren etwas Einzigartiges in die Jazzindustrie. Er hatte einen ganz eigenen Stil, da er seinen Einfluss aus der klassischen Musik mit dem Jazz verband. Mile Davis fiel Bill Evans’ impressionistischer Tonfall sofort auf, und bei dieser Gelegenheit nahmen sie Kind of Blue auf.

13. Art Tatum

Art Tatum hat der ganzen Welt bewiesen, dass ihn keine Behinderung aufhalten kann. Als blinder Pianist aus Toledo, Ohio, hat er allen gezeigt, dass mit Lust und Willen alles möglich ist. Dieser außergewöhnliche Musiker schuf Lied um Lied mit Swing-Rhythmen und Passagen der rechten Hand, die sich für immer in die Köpfe aller, die ihm zuhörten, einbrennen werden. Er hat sogar andere in der Branche inspiriert.

14. Chet Baker

Künstler von der Westküste inspirierten die Cool-Jazz-Bewegung an der Westküste in den 1950er Jahren nicht so sehr wie der aus Oklahoma stammende Chet Baker. Von seinem Aussehen wie ein Filmstar über seine Fähigkeiten als Trompeter bis hin zu seiner schmachtenden Stimme wurde er schnell berühmt. Irgendwann war dieser Mann eine Pop-Sensation, die die Aufmerksamkeit von verblassten Teenager-Mädchen auf sich zog. Drogenmissbrauch und Gefängnisaufenthalte hielten ihn zwar von der Jazzszene fern, doch in den 80er Jahren kehrte er dorthin zurück und zeigte der Welt weiterhin, was in ihm steckte.

15. Sonny Rollins

Obwohl Sonny Rollins alles andere als ein arroganter Typ war, verdiente er sich den Spitznamen „Koloss des Saxophons“. Er war vielleicht nicht prahlerisch, aber der Produzent Bob Weinstock, der Mann, der ihm diesen Spitznamen auf seinem Album von 1956 gab, war es für ihn. Und er wurde diesem Namen bei vielen Gelegenheiten gerecht. Er hatte eine lange Karriere, die 50 Jahre dauerte.

16. Freddie Hubbard

Eine Liste ohne Freddie Hubbard wäre nicht vollständig. Er hatte Gastauftritte auf Alben mit Größen wie John Coltrane und Eric Dolphy, aber er war ganz allein groß. Seine Fähigkeit zu komponieren und Trompete zu spielen war unübertroffen. Obwohl ihn eine Lippenverletzung daran hinderte, das zu tun, was er liebte und so gut konnte, feierte er Anfang der 2000er Jahre sein Comeback. Er hinterließ für immer seine Spuren in der Branche.

17. Bud Powell

Bud Powell hat trotz seiner verkürzten Karriere den Weg für moderne Jazzmusiker geebnet. Sein Einfluss auf die Branche wird nie vergessen werden. Die Musikindustrie rechnet es ihm hoch an, dass er als Erster den Bebop-Stil der Hornbläser am Klavier übernommen hat. Eine Kombination aus hornähnlichen Melodien und technischen Fähigkeiten, die von vielen anderen Musikern in seinem Bereich nicht erreicht wurden. Sein Pianistenkollege Erroll Garner bezeichnete ihn als „zweitbesten Mann nach Art Tatum“.

18. Max Roach

Max Roach veränderte das Jazzschlagzeug radikal und drängte es aus dem, was früher ein starrer Gegenschlag war, in die Bebop-Ära. Besonders gern verwendete er das Ride-Becken, mit dem er die Trommel effektiver einsetzen und einen dramatischen Effekt erzielen konnte. Wie viele andere Ikonen in dieser Liste hatte Max viele Facetten. Er war nicht nur ein makelloser Schlagzeuger, sondern auch ein Bandleader. Als Mitbegründer des Hard Bop wird er immer in Erinnerung bleiben. Als Bürgerrechtler nutzte er seine Arbeit auch, um Veränderungen zu inspirieren.

19. Dizzy Gillespie

Zwar brachte er zunächst eine Prise Humor in seine Musik, doch das hinderte ihn nicht daran, sein wahres Talent zum Leuchten zu bringen. Die Menschen verehren diesen Mann als ein wahres Juwel der Musikindustrie. Und niemand kann leugnen, dass die Art und Weise, wie er wie ein Kugelfisch in das Horn blies, Teil seines Charmes und dessen war, was ihn auszeichnete. Dizzy revolutionierte die Jazzindustrie und schuf dank seiner Bemühungen den Latin Jazz.

20. Wayne Shorter

Wayne Shooter aus New Jersey war mit seinem robusten Sound und seinem rohen Talent ein Scharfschütze in der Welt der Jazz-Musik. Als Lehrling von Art Blakey bewies er sich als Komponist und Künstler auf höchstem Niveau. Miles Davis erkannte das Talent dieses Mannes und holte ihn als Hauptsongwriter in sein Quintett. Gleichzeitig blühte seine Solokarriere auf. Er war Mitbegründer von Weather Report, einer elektrischen Fusion-Band, kehrte aber schließlich zum akustischen Jazz zurück, bevor er seine Karriere als einer der besten Jazzmusiker aller Zeiten beendete.

21. Billie Holiday

Bill Holiday wird wegen ihrer eindringlichen Stimme und dem bittersüßen Tonfall immer in Erinnerung bleiben. Sie konnte aus allem Musik machen. Und obwohl sie wirklich talentiert war, war es der Gesang, der ihr half, die Schwierigkeiten zu überwinden, mit denen sie in ihrer Kindheit zu kämpfen hatte, als sie zunächst bei der Halbschwester ihrer Mutter lebte. Mit 18 Jahren zog sie nach New York und ihr einzigartiger Klang brachte sie schnell an die Spitze. Obwohl sie ein recht breites Repertoire hat, ist ihre berühmteste Nummer „Strange Fruit“, eine kontroverse Ode über die Lynchjustiz an den schwarzen Amerikanern.

22. Charlie Parker

Charlie Parker wird das Verschwinden der Big Bands und der Übergang zum Bebop zugeschrieben. Er war auch als „Bird“ bekannt und entwickelte zusammen mit Dizzy Gillespie einen neuen Stil, der komplexe Akkordmuster mit melodischen Linien kombinierte. Charlie profitierte zwar von der Hilfe anderer Musiker, verwandelte den Jazz jedoch in eine Kunstform. Er bewies, dass Jazz nicht nur Tanzmusik ist.

23. Thelonious Monk

Interessanterweise steht auf seiner Geburtsurkunde, dass sein Name „Thelious“ geschrieben wurde. Während die falsch ausgestellte Geburtsurkunde seinen Namen nicht respektierte, machte ihn seine Musik zu einem Namen im Jazz, der - richtig geschrieben - für immer bleiben wird. Zunächst wurde seinem kantigen, aber melodischen Stil nicht der Respekt entgegengebracht, den er verdient hätte. In den 60er Jahren war es offensichtlich, dass er eine Kraft in diesem Genre war, als er einen Platz auf dem Titelblatt des Time Magazine gewann.

24. Benny Goodman

Benny Goodman war ein Meisterklarinettist. In der Swing-Ära leitete er eine der populärsten Bigbands. Er veränderte die Vorstellung des Landes vom Jazz, als er als allererster Dirigent ein Konzert in der Carnegie Hall in Manhattan, New York, gab. Außerdem gründete er eine der ersten rassisch integrierten Bands, die aus dem Gitarristen Charlie Christian bestand. Im Gegensatz zu vielen Künstlern der Big-Band-Ära ließ er sich vom Verschwinden dieses Subgenres nicht aufhalten. Er spielte auch im Bebop weiter.

25. Nat King Cole

Zunächst möchten wir fragen, was Nat King Cole nicht konnte. Er war Pianist, Schauspieler, Songwriter und Sänger. Im Laufe seiner Karriere nahm er über 100 Lieder auf, die es in die Pop-Charts schafften. Seine Karriere begann in den 1930er Jahren, und er nannte Earl Hines als seine Inspiration. Auch als er sich selbstständig machte, florierte Nats Karriere weiter. Doch leider war sein Leben kurzlebig, da er an Lungenkrebs erkrankte, der seine Karriere vorzeitig beendete.

26. Tony Williams

Tony Williams hat sich schon früh in der Jazzindustrie bewährt. Das Wunderkind trat dem Quintett von Miles Davis bei, als er gerade einmal 17 Jahre alt war. Tony war sehr vielseitig und berührte alles, vom Avantgarde-Jazz über Rock and Roll bis hin zu Disco-Funk. Er spielte sogar Schlagzeug für den Weihnachtsmann und Yoko Ono.

27. Herbie Hancock

Wenn man von Vielseitigkeit im Jazz spricht, muss man Herbie Hancock erwähnen. Er hat seine Karriere dank seines genialen Hexenmeisters am Keyboard vorangetrieben. Im Laufe seiner Karriere hat er alles gespielt, von modalem Jazz über Techno-Funk bis hin zu spirituellen Meditationen. Er wurde von Miles Davis um Hilfe gebeten, verfolgte aber eine Solokarriere bei Blue Note Records. Was ihn einzigartig machte, war seine Fähigkeit, sich dem Zeitgeist anzupassen.

28. Lee Morgan

Lee Morgan ist ein weiteres Wunderkind auf dieser Liste. Er veröffentlichte sein erstes Album im Alter von nur 17 Jahren. Er trat in die Branche ein, indem er Mitte der 50er Jahre an der Seite von Dizzy Gillespie spielte. Später startete er seine Solokarriere und spielte mit Art Blakely. Leider wurde seine Karriere durch einen Schuss unglaublich verkürzt, als er gerade einmal 32 Jahre alt war. Zwar konnte er sich etablieren, doch wer weiß, wozu er mit etwas mehr Zeit in der Lage gewesen wäre?

29. Wes Montgomery

Sein richtiger Name war John, aber in der Öffentlichkeit nannte er sich Wes. Aber egal, wie er hieß, sein Jazz-Gitarrenspiel war mehr als genug, um ihm Respekt zu verschaffen. Und er hob das Jazz-Gitarrenspiel auf eine neue Stufe. In dieser Zeit berührte er alle Subgenres, von Hard Bop bis Smooth Jazz. Trotz seines enormen Talents konnte er keine Noten lesen und benutzte lieber seinen Daumen als ein Plektrum - beides Eigenschaften, an die man auch heute noch denkt, wenn man seinen Namen hört.

30. Alice Coltrane

Alice Coltrane, die Sie wahrscheinlich als den oben erwähnten Nachnamen erkennen, war die Frau des Saxophonisten John Coltrane. Und genau wie ihr Mann war sie ein Wunder mit vielen Talenten in der Jazzindustrie. Sie war Organistin, Harfenistin und Pianistin. Sie spielte in der Band ihres Mannes, bis sich das Quartett auflöste. Danach begann sie solo zu arbeiten und konzentrierte sich auf komische Meditationen, die eine Kreuzung zwischen Indisch und Jazz waren.

31. Frank Sinatra

Hier ist ein weiteres Talent, ohne das keine Jazz-Liste vollständig wäre. Frank Sinatra, der wegen seiner stechend blauen Augen auch als „Ol’ Blue Eyes“ bekannt ist, wollte Sänger werden, nachdem er Bing Crosby auftreten sah. Während seiner Zeit als Sänger verdiente er sich den Spitznamen „The Voice“. Frank wurde in den Jahren der Big Band berühmt. Seinen eigentlichen Ruhm erlangte er jedoch, als er 1950 einen Vertrag mit Capitol Records erhielt.

32. Count Basie

Count Basie wurde in Red Bank, New Jersey, unter dem Namen William Basie geboren. Sein minimalistischer Stil am Klavier machte ihn berühmt. Die Branche erkennt ihn als einen der besten Jazzmusiker an, insbesondere als einen der größten Jazzdirigenten aller Zeiten. Er trug dazu bei, die Big-Band-Musik populär zu machen und leitete sein Count Basie Orchestra fast fünf Jahrzehnte lang.

33. Jimmy Smith

Jimmy Smith machte die Hammond B-3-Orgel populär. Der in Pennsylvania geborene Smith war vielleicht nicht der erste elektrische Organist, aber er ist sicherlich sehr bekannt geworden. Seine Musik enthält Elemente aus Gospel und Blues, was ihn zu einem Jazz-Künstler mit hohem Wiedererkennungswert macht. Im Laufe seiner Karriere hatte er unzählige Auftritte in den Billboard-Charts.

34. Keith Jarrett

Haben Sie schon einmal die Redewendung „Vielleicht wurde sie damit geboren“ gehört? Nun, in diesem Fall ist es sicherlich er, der damit geboren wurde, d. h. mit einem perfekten Ohr. Als Klavier spielendes Wunderkind, das in Allentown, Pennsylvania, aufgewachsen ist, hat Keith Jarrett einen Eindruck in der Branche hinterlassen, der nie wieder rückgängig gemacht werden kann. In den 70er Jahren hatte er ein Album, das sich eine Million Mal verkaufte. Und man muss anmerken, dass er mehr als nur ein Pianist ist. Er ist auch ein Multiinstrumentalist, der Schlagzeug, Flöte und Gitarre spielen kann.

35. Sarah Vaughan

Es gibt nur wenige Frauen auf dieser Liste, aber das bedeutet nicht, dass Frauen nicht dazu beigetragen haben, den Jazz zu formen, zu gestalten und zu definieren. Sarah Vaughan, die auch unter den Spitznamen „The Divine One“ und „Sassy“ bekannt ist, war eine Virtuosin mit warmem Timbre und schwebendem Vibrato. In den 1950er Jahren startete sie eine Solokarriere, die abhob und sich stetig weiterentwickelte. In dieser Zeit gewann sie vier Grammys.

36. Cannonball Adderley

Als Saxophonist sorgte Julian Adderley, besser bekannt als „Cannonball“, für Aufsehen in der Musikindustrie. Er ist einer der bis heute erfolgreichsten Altsaxophonisten. Er begann als Schullehrer, und wir sind froh, dass er seine Karriere geändert hat und Berufsmusiker geworden ist, sonst hätte die Welt etwas verpasst. Obwohl er Mitglied der Band von Miles Davis war, hatte er auch seine eigene Soul-Jazz-Band.

37. Ornette Coleman

Der als Randolph Denard geborene Ornette Coleman ist ein weiteres musikalisches Multitalent, das auf dieser Liste steht. Er spielte Trompete, Saxophon und Geige. Außerdem war er auch als Komponist tätig. Die Leute verehren ihn als denjenigen, der den Free Jazz entdeckt hat. Er hatte sogar eine Ausbildung in diesem Genre, als er die Jazzschule besuchte.

38. Nina Simone

Nina Simone, geboren als Eunice Waymon, träumte davon, eine Konzertpianistin zu werden. Aufgrund des Rassismus, der in den 1950er Jahren in der klassischen Musikindustrie herrschte, konnte sie ihre Träume nicht verwirklichen und entschied sich daher, Jazzpianistin und -sängerin zu werden. Sie beschloss also, Jazzpianistin und -sängerin zu werden. Im Laufe ihrer Karriere hat sie ihren Wert in der Branche unter Beweis gestellt, indem sie eine Vielzahl von Genres, darunter Jazz, Gospel und Pop, tadellos bediente.

39. Lester Young

Obwohl Lester Young in mehreren Bands spielte, war er als Mitglied des Count Basie Orchestra am erfolgreichsten. Neben dem Saxophon spielte er gelegentlich auch die Klarinette. Seine Musik strahlte eine coole und entspannte Atmosphäre aus. Als er die Band verließ, löste seine Trennung zahlreiche Kontroversen aus. Lester hatte das Privileg, mit anderen Größen der Branche zu spielen, darunter Nat King Cole und Billie Holiday.

40. Dave Brubeck

Dave Brubeck setzte sich als Pianist und Komponist durch. Er spielte eine entscheidende Rolle bei der Entstehung der Cool-Jazz-Bewegung. Im Jahr 1954 erschien er sogar auf der Titelseite des Time Magazine, und die Library of Congress erklärte ihn sogar zur „lebenden Legende“.

41. Mary Lou Williams

Mary Lou Williams, geboren als Mary Elfrieda Scruggs, war eine Jazzpianistin. Sie erhielt von ihrer Mutter eine formale Ausbildung, die dazu beitrug, sie zu der Künstlerin zu machen, die sie später wurde. Im Alter von zwei Jahren spielte sie bereits einfache Melodien. Und mit vier Jahren war klar, dass sie ein verdammt gutes musikalisches Gedächtnis hatte. Als sie erfolgreich wurde, spielte sie mit Künstlern wie Jelly Roll Morton und Duke Ellington.

42. Willie Smith

William Henry Joseph Bonaparte Bertholf Smith, besser bekannt als Willie Smith, war ein Stride- und Jazzpianist. Er ist ein weiterer Star auf dieser Liste, der schon früh mit dem Musikvirus infiziert wurde. Er war erst etwa sechs Jahre alt, als er in seinem Keller eine Orgel fand. Seine Mutter erkannte sein Interesse und führte ihn auf dem Weg dorthin, indem sie ihm die Melodien zeigte, die sie spielte. 1971 hatte er das Privileg, durch Nordamerika und Europa zu touren.

43. Fats Waller

Viele Musiker scheinen mehrere Talente zu haben, und Thomas Wright „Fats“ Waller war eines davon. Er war Komponist, Sänger, Geiger, Organist und Pianist. Er war sogar ein komischer Entertainer. Er legte den Grundstein für den modernen Piano-Jazz, indem er den Harlem Stride-Stil spielte. Leider wurde Walkers Leben verkürzt, als er 1943 an einer Lungenentzündung erkrankte. Trotz seiner kurzen Zeit in der Industrie hinterließ er ein Vermächtnis für sich selbst.

44. Bessie Smith

Bessie Smith verdiente sich den Spitznamen „Kaiserin des Blues“. Ihre Musik wurde in der Ära des Jazz berühmt und geachtet. Sie war nicht nur eine talentierte Musikerin, sondern schrieb auch afroamerikanische Protestmusik, die heikle soziale Themen wie die Todesstrafe und Straßenbanden ansprach.

45. Django Reinhardt

Django Reinhardt war ein Jazzgitarrist und Komponist mit französisch-römischen Wurzeln. Er brachte Jazzgitarristen und Gitarristen im Allgemeinen voran. Im Laufe seiner Karriere, die von 1928 bis 1953 dauerte, nahm Reinhardt über 900 Lieder auf. Er gilt als einer der einflussreichsten Jazzmusiker Europas.

46. Ray Charles

Ray Charles ist einer der jüngsten Jazzmusiker, die auf der Liste stehen. Er trat in den 1950er Jahren in die Welt des Jazz ein und schuf über 60 Alben. Zu seinen bekanntesten Stücken gehören „Georgia On My Mind“, „I’ve Got A Woman“ und „I Can’t Stop Loving“. Sein Stil durchdringt Jazz, Soul und Gospel. Er ist ein weiterer Künstler, der sich von der Blindheit nicht in seinem Leben beeinträchtigen ließ, obwohl er bereits mit fünf Jahren zu erblinden begann.

47. Peggy Lee

Manche Künstler nutzen jede Gelegenheit, die sich ihnen bietet, und genau das hat Peggy Lee getan. Sie sang sowohl Pop als auch Jazz. Außerdem war sie Komponistin und Songschreiberin und begann sogar mit der Schauspielerei. Ihre Karriere dauerte sieben Jahrzehnte und hinterließ im Jazz einen Fußabdruck, der nie verblassen wird. Im Laufe ihrer Karriere wurde Peggy Lee für 13 Grammy Awards nominiert.

48. Lionel Hampton

Lionel Hampton wird für immer ein Gigant des Jazz bleiben. Er war Vibraphonist, Bandleader, Perkussionist und Pianist, und er hat alles auf bemerkenswerte Weise getan. Dank seiner Vielseitigkeit und seiner musikalischen Offenheit konnte seine Karriere Jahrzehnte dauern. Und in all dieser Zeit schaffte er es, seinem Swing-Stil treu zu bleiben.

49. Josephine Baker

Wir brauchen definitiv mehr weibliche Repräsentanz, bevor wir diese Liste der besten Jazzmusiker aller Zeiten abschließen. Sie war sowohl Sängerin als auch Tänzerin. Ihre Popularität stieg in den 20er Jahren in Frankreich. Ihr Leben begann nicht leicht, da sie in Armut aufwuchs. Als sie das Tanzen lernte und an den Broadway kam, änderte sich alles. Während ihrer gesamten Karriere als Musikerin widmete sie sich dem Kampf gegen Rassismus und Rassentrennung.

50. Scott Joplin

Scott Joplin, allgemein bekannt als der „König des Ragtime“, begann schon in jungen Jahren mit dem Klavierspiel. Als Teenager begann er, als Musiker zu reisen. Seine Karriere hob ab, und schließlich wurde er zu einem allgemein bekannten Namen im Ragtime. Und obwohl der Ragtime nicht unbedingt Jazz ist, ist er doch ein Vorgänger davon und von Natur aus ziemlich ähnlich. Bemerkenswert ist, dass Scott nicht nur Klavier spielte, sondern auch Kornett und Gesang.

51. Jackie Paris

Jackie Paris hatte die Musik im Blut. Sein Onkel war Gitarrist im Orchester von Paul Whiteman. In seiner Jugend steppte er und setzte dies auch fort, nachdem er in die US-Armee eingetreten war. Er diente im Zweiten Weltkrieg und begann danach seine Musikkarriere, die von seinem Freund Nat King Cole gefördert wurde.