35 beste schwarze Musiker aller Zeiten

Die besten schwarzen Musiker auszuwählen, ist zwangsläufig eine unmögliche Aufgabe, da jede Musikrichtung stark von der afroamerikanischen Kultur und den afroamerikanischen Künstlern beeinflusst wird. Diese Musiker sind für die verschiedenen und zahlreichen Stile der populären Musik verantwortlich, die wir heute hören.

1. Prince 

Der Purple One, der später unter seinem richtigen Vornamen Prince und noch später The Artist Formerly Known As Prince bekannt werden sollte, ist legendär für seine musikalischen Leistungen. In der Tat zeigte er schon in jungen Jahren ein unglaubliches Talent für Instrumente und Rhythmus. Als Erwachsener schrieb er nicht nur seine eigenen Lieder und sang, sondern spielte auf seinen Alben auch mehrere Instrumente. Als Gitarrenvirtuose soll er auch in der Lage gewesen sein, mehr als zwei Dutzend andere Instrumente zu spielen.

2. Louis Armstrong

Es ist schwer, sich die Stadt New Orleans oder das Genre des Jazz ohne Louis Armstrong - oder wie er allgemein genannt wurde, Satchmo - vorzustellen. Als beeindruckender Trompeter und talentierter Sänger machten ihn seine tiefe, einzigartige Stimme und sein origineller Trompetenstil zu einem festen Bestandteil der Musikszene von New Orleans.

3. Aretha Franklin

Aretha Franklin war nicht nur eine Legende der Soulmusik, sondern auch eine überlebensgroße Persönlichkeit, die bis zu ihrem Tod im Jahr 2018 regelmäßig auftrat. Sie begann mit ihrem Vater in seiner Kirche zu singen, als Mitglied seiner Tourneegruppe, die als „Gospel Caravan“ bekannt war“.

4. Ray Charles

Ray Charles, auch bekannt als Brother Ray, war ein führender Pionier des R&B, des Soul, des Jazz und sogar der Country-Musik. Sein Talent als Pianist zeigte sich bereits in seiner Kindheit; da er von klein auf blind war, konnte er Lieder komponieren und nach Gehör spielen.

5. B.B. King

B.B. King war ein Mann mit vielen Talenten, und er hatte den Lebenslauf, um das zu beweisen. Als Kind durfte er keinen Blues singen, sondern wurde von einem älteren Cousin, mit dem er heimlich sang, in das Genre eingeführt. Mit zunehmender Geschicklichkeit entwickelte er seinen eigenen anspruchsvollen Gitarrenstil, der lange und komplizierte Blues-Soli umfasste, die zukünftige E-Gitarrenspieler stark beeinflussen sollten.

6. Jimi Hendrix

Jimi Hendrix war ein Gitarrist, der nicht wie alle anderen war. Trotz einer Karriere, die nur fünf Jahre dauerte und mit seinem unglücklichen Tod im Alter von 27 Jahren endete, hinterließ er ein musikalisches Erbe, das die Popkultur bis heute beeinflusst.

7. Sam Cooke

Während James Brown als der Pate des Soul gilt, wurde Sam Cooke als sein König bezeichnet. Er ist zum großen Teil für die Verbreitung der Soulmusik in der amerikanischen Öffentlichkeit verantwortlich und ist berühmt für die Veröffentlichung zahlreicher Protestsongs, die zum Soundtrack der Bürgerrechtsbewegung beitrugen.

8. Sister Rosetta Tharpe

Sister Rosetta Tharpe, eine einzigartige Künstlerin, spielte Gitarre wie keine andere. Unter ihrem Äußeren als Kirchenfrau verbarg sie rohe, soulige Energie und ein wunderbares Talent als Songwriterin. Ihre Songs reichen von Gospel über R&B bis hin zu Rock und sie wird weithin als die Patin des Rock ’n’ Roll angesehen. Trotz ihrer Gospel-Neigungen und ihrer Erziehung betrachtete sich Tharpe nie als Glückspilz in der Liebe und heiratete mehrmals.

9. Charlie Parker

Charlie Parker gilt als Erfinder der Bebop-Musik, dem Vorgänger des modernen Jazz. Er war ein Altsaxophonist und Sänger mit einem einzigartigen Spielstil, der die meisten traditionellen Musiker verwirrte, aber schließlich von der gesamten Musikgemeinschaft akzeptiert wurde.

10. Nina Simone

Die als Eunice Waymon geborene Sängerin Nina Simone hatte eine so kraftvolle Stimme, dass Künstler von Beyoncé bis Madonna sie als Einfluss nannten. Sie wuchs in der Kirche bei einem methodistischen Pastor auf und begann, Gospelmusik zu singen.

11. Chuck Berry

Während Fans von Elvis Presley ihn als den König des Rock ’n’ Roll bezeichnen, gilt Chuck Berry unter Kennern als einer der wichtigsten Erfinder des Genres. Mit einer schwierigen Vergangenheit hinter sich - er verbrachte drei Jahre wegen Diebstahls im Gefängnis - wandte sich der junge Mann der Musik zu, um sich zu besänftigen. Es war der Vorzeigekünstler Muddy Waters, der Berry den Plattenfirmen vorstellte und ihm mit dem Song „Maybellene“ half, seine Karriere zu starten.

12. Billie Holiday

Billie Holiday, oder Lady Day für ihre Fans, wird als eine der schönsten weiblichen Stimmen des Jahrhunderts angesehen. Als Problemkind wuchs sie bei einer alleinerziehenden Mutter auf, die häufig in die Schule gerufen wurde, um sich um die Schulschwänzerei und das Fehlverhalten ihrer Tochter zu kümmern. Holiday erinnerte sich an ihre Kindheit als eine schwierige Kindheit und sagte, dass sie in Armut lebte und schon im Alter von sechs Jahren gezwungen war, der Familie durch Arbeit zu helfen.

13. George Clinton

George Clinton war ein musikalischer Rebell, der sich gegen den typischen Look und Sound der schwarzen Bands der 60er Jahre wandte. Anstelle von choreografierten Auftritten und Kostümen bekam sein Publikum einen neuen und innovativen Funk-Sound zu hören, der Dinge ankündigte, die noch kommen würden. Sein wilder Modestil und seine Tanzbewegungen wurden und werden von Künstlern auf der ganzen Welt nachgeahmt.

14. Stevie Wonder

Stevie Wonder ist ein wahres Wunder und einer der einzigartigsten und versiertesten Musiker aller Zeiten. Obwohl er blind ist, hat er jahrzehntelang R&B-, Funk- und Jazzmusik herausgebracht und seine Fans mit seiner Virtuosität am Klavier inspiriert. Tatsächlich hält er den Rekord für den jüngsten Musikkünstler, der es in die Billboard-Charts geschafft hat, indem er diese Leistung im Alter von dreizehn Jahren vollbrachte.

15. Smokey Robinson

Als einer der vielen schwarzen Künstler, die aus der Motown-Revolution der 60er Jahre hervorgingen, feierte Smokey Robinsons Band The Miracles über zwei Jahrzehnte lang einen Erfolg nach dem anderen. Neben der Veröffentlichung von Hits wie „My Girl“ und „Tears Of A Clown“ schrieb er auch Musik für andere Musikgiganten, darunter English Beat, Otis Redding und The Jackson 5, um nur einige zu nennen.

16. Frankie Knuckles

Er mag als Francis Warren Nicholls, Jr. geboren worden sein, aber Fans des bahnbrechenden DJs und Plattenproduzenten kannten ihn besser unter dem Namen Frankie Knuckles. Er war am Aufschwung der House-Musik im Chicago der 80er Jahre beteiligt und gewann einen Grammy für seine Fähigkeiten als Remixer, womit er der erste Künstler war, dem diese neue und innovative Auszeichnung verliehen wurde.

17. Michael Jackson

Michael Jackson wuchs in der Musikindustrie auf und sang und tanzte schon in jungen Jahren mit seinen Brüdern in der Band The Jackson Five. Aber es war seine Solokarriere, die ihn zu einem festen Bestandteil der Popkultur machte.

18. Miles Davis

Miles Davis führt zwei Listen an - die der besten Trompeter und die der besten Jazzmusiker. Als Kind wurde er von einem Freund seines Vaters in Trompete unterrichtet. Seine Mutter war zunächst gegen das Hobby, gab aber nach, als sie sah, wie begabt ihr Sohn war. Er spielte mehr als fünf Jahrzehnte lang Musik und erweiterte sein Repertoire mit der Zeit.

19. Muddy Waters

Muddy Waters gilt weithin als einer der einflussreichsten schwarzen Musiker der Geschichte. Er arbeitete sowohl im Rock’n’Roll- als auch im Blues-Genre und inspirierte Generationen von Musikern mit seinen emotionsgeladenen Interpretationen von Original- und klassischen Blues-Songs.

20. James Brown

James Brown verdiente sich mehr als nur ein paar Spitznamen - vor allem „Soul Brother No. 1“ und „The Godfather of Soul“ - für seine Hits und seinen Vollgas-Stil, bei dem er alles gab. In seinen Songs finden sich schwere Soul-Riffs, und er ist einer der Begründer des Funk-Sounds, der die Disco-Bewegung der 70er Jahre anführte.

21. Robert Johnson

In Anbetracht der Größe seines musikalischen Vermächtnisses ist es kaum zu glauben, dass Robert Johnson während seiner kurzen Karriere nur etwa zwei Alben veröffentlicht hat. Er starb im zarten Alter von 27 Jahren und hinterließ eine unglaubliche Musik und eine Legende, die bis zum heutigen Tag andauert.

22. Tina Turner

Die ikonische Tina Turner ebnete den Weg für schwarze Künstlerinnen in den kommenden Jahrzehnten. In den 60er Jahren war sie die erste schwarze Künstlerin, die die Titelseite des renommierten Rolling Stone-Magazins zierte - etwas, das damals für schwarze Frauen unerhört war. Anstatt in eine Nebenrolle für weniger talentierte Sängerinnen gedrängt zu werden, ebnete Tina den Weg für schwarze Mainstream-Frauen, die in den folgenden Jahrzehnten folgen sollten. Diese Liste wäre ohne Tina Turner einfach unvollständig, und das ist eine Tatsache.

23. Jay-Z

Jay-Z, geboren als Shawn Corey Carter, ist ein Plattenproduzent und Rapper, der die Unterhaltungsagentur Roc Nation gegründet hat. Durch seine Arbeit mit anderen Künstlern und als CEO von Def Jam hat er sich einen Namen als einer der Gründerväter des modernen Hip-Hop gemacht. Sein bekanntester Song ist „Empire State Of Mind“, bei dem er mit der berühmten Sängerin Alicia Keys zusammenarbeitete. Das Duo landete mit dem Song einen Nummer-eins-Hit, der auch sein erster Nummer-eins-Hit war.

24. Tom Morello

Tom Morello ist zwar vor allem für seine Fähigkeiten als Gitarrist, Songschreiber und Sänger bekannt, doch sein politischer Aktivismus treibt ihn an. Er ist der Sohn des ersten kenianischen Botschafters bei den Vereinten Nationen, obwohl er in Illinois unter der Obhut einer amerikanischen Mutter aufgewachsen ist und sich aufrichtig für soziale Belange einsetzt.

25. Bob Marley

Bob Marley ist der bekannteste Reggae-Künstler der Welt. Man erinnert sich an seine leidenschaftliche Musik und sein Engagement für Gerechtigkeit und Frieden. Seiner Band The Wailers wird weithin zugeschrieben, den Reggae in den 60er Jahren nach Amerika gebracht zu haben. Marleys Musik ist zu einem so grundlegenden kulturellen Element geworden, dass seine Lieder „Is This Love“, „Three Little Birds“ und „No Woman No Cry“ routinemäßig von Künstlern gecovert werden und im Laufe der Jahre in Dutzenden von Filmen und Fernsehsendungen erschienen sind.

26. Run-DMC

Die Gruppe Run-DMC, die in Hollis, Queens, geboren und aufgewachsen ist, galt lange Zeit als Pionier der Hip-Hop-Kultur. In den 80er Jahren veröffentlichten sie ein gleichnamiges Album, das sie zur ersten Hip-Hop-Band machte, die mit Gold ausgezeichnet wurde. Sie wurden schnell zu Stammgästen auf MTV und traten sogar in erfolgreichen Fernsehshows wie American Bandstand auf.

27. Dr. Dre

Geboren als Andre Young, begann Dr. Dre schon in jungen Jahren, hörte Musik und tanzte schon als Kind. Er ist einer der Pioniere des modernen Hip-Hop und gilt auch als einer der Begründer des West Coast Funk-Stils des Rap. Er schuf Musik, die den Synthesizer und den schweren Sound hinzufügte, für die er später berühmt wurde.

28. Mary J. Blige

Mary J. Blige hat alles erreicht. Ob Songs schreiben, singen oder schauspielern - sie hat sich ihren Spitznamen „Königin des Hip-Hop-Soul“ wirklich verdient. Seit sie 1988 bei Uptown Records unter Vertrag genommen wurde, hat sie jahrzehntelang R&B-Musik geschaffen, für die sie bis heute neun Grammy Awards erhalten hat.

29. Nat King Cole

Nat King Coles liebliche Stimme und sein unglaubliches Talent als Pianist machten ihn sofort zum Star und zum ersten Afroamerikaner, der eine eigene Fernsehserie präsentierte. Er begann seine Karriere im Alter von 15 Jahren und verließ die Schule früh, um zu trainieren und aufzutreten. Sein erster Auftritt fand mit einem Jazztrio statt. Der Rest gehört, wie man so schön sagt, der Geschichte an. Seine Tochter, Natalie King Cole, war eine berühmte und angesehene Sängerin durch und durch und nahm ein Duett mit dem berühmtesten Lied ihres Vaters, „Unforgettable“, auf.

30. Otis Redding

Otis Redding ist als einer der Großen von Motown in Erinnerung geblieben, der Teil der Pop- und R&B-Hitmaschine der 60er Jahre war. Sein ikonischer Song, (Sittin’ On) The Dock Of The Bay“, wurde kurz vor seinem tragischen Tod im Jahr 1967 aufgenommen. Seine Musik beeinflusst jedoch weiterhin die Populärkultur und wurde in zahlreichen Filmen und Fernsehsendungen aufgegriffen, insbesondere in John Hughes’ ikonischem Film der 80er Jahre, „Pretty In Pink“.

31. Chaka Khan

Chaka Khan hat eine mehr als fünf Jahrzehnte währende Karriere als Solokünstlerin und Mitglied mehrerer Bands hinter sich. Sie begann in den 70er Jahren als Sängerin der Funkband Rufus, bevor sie sich als Solokünstlerin versuchte.

32. Bo Diddley

Bo Diddley ist eine der Schlüsselfiguren, wenn es darum geht, die Welt des Blues mit dem aufkommenden Genre des Rock and Roll zu verbinden.

33. Alicia Keys

Alicia Keys ist eine klassisch ausgebildete Pianistin, die bereits im Alter von 12 Jahren ihre eigenen Lieder komponierte. Sie wurde von Columbia Records unter Vertrag genommen, bevor sie 16 Jahre alt war, und ihr Album Songs In A Minor aus dem Jahr 2001 verkaufte sich weltweit mehr als 12 Millionen Mal.

34. John Coltrane

John Coltrane war ein vielseitiger Musiker und Bandleader, der als eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte der Jazzmusik des 20. Jahrhunderts gilt. Er spielte nicht nur Jazz-Saxophon, sondern trug auch zur Entstehung einer freieren Art von Musik bei, die als Free Jazz bekannt wurde.

35. Marvin Gaye

Marvin Gaye ist einer der Initiatoren des amerikanischen R&B-Sounds. Sein Album Let’s Get It On wurde 1973 von der Kritik gefeiert. Er erforschte die Themen der politischen Ungerechtigkeit und griff Themen wie Rassismus und den Vietnamkrieg auf.