77 beste Filmsongs aller Zeiten

Wenn Sie an die besten Filmsongs aller Zeiten denken, welche kommen Ihnen in den Sinn? Es mag unmöglich erscheinen, eine Auswahl zu treffen. Filme gibt es seit über einem Jahrhundert, und in dieser Zeit haben sie erstaunliche Musik hervorgebracht. Diese 77 Lieder gehören zu den besten Stücken der Filmgeschichte.

1. Title Track — from Footloose

Es ist schwer, die elektrisierende Sequenz aus dem Film Footloose aus dem Jahr 1984 zu vergessen. Kevin Bacons Hüftschwung in einer Stadt, die das Tanzen verbietet, ist einfach zu komisch. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum dieses Lied von Kenny Loggins für den besten Originalsong nominiert wurde und fast 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung immer noch unglaublich beliebt ist.

2. I Will Always Love You — from The Bodyguard

„I Will Always Love You“ war ursprünglich nicht einmal der Song von Whitney Houston - er wurde 1973 von Dolly Parton komponiert. Neun Jahre später verlieh Houston ihm für den Film „The Bodyguard“ eine soulige Metamorphose. Für ihre Version erhielt sie einen Grammy und war die meistverkaufte Single einer weiblichen Künstlerin aller Zeiten.

3. Stayin’ Alive — from Saturday Night Fever

„Stayin’ Alive“ wurde von den Bee Gees für den Film Saturday Night Fever im Jahr 1977 aufgenommen. Der Film startete John Travoltas Karriere dank seines weißen Anzugs und seiner charakteristischen Disco-Bewegungen. Das Lied ist auch heute noch weithin bekannt, nicht zuletzt als Anleitung zum Üben der Herz-Lungen-Wiederbelebung - ob Sie es glauben oder nicht!

4. Over the Rainbow — from The Wizard of Oz

Der Zauberer von Oz war 1939 wegen seines Einsatzes von Farbe, Spezialeffekten und Originalmusik revolutionär. Judy Garlands Interpretation von „Over The Rainbow“ ist eines der berühmtesten Lieder der Filmgeschichte und gewann einen Academy Award. Mindestens drei Generationen sind mit diesem Lied aufgewachsen!

5. Johnny B. Goode — from Back to the Future

„Johnny B. Goode“ wurde 1958 von Chuck Berry aufgenommen und gilt als einer der wichtigsten Songs in der Entwicklung des Rock ’n’ Roll. In Zurück in die Zukunft reist Marty McFly durch die Zeit ins Jahr 1955 und gibt das Lied vor einer schweigenden Menge zum Besten, bevor er sagt: „Ich schätze, ihr seid noch nicht bereit dafür. Aber Ihre Kinder werden es lieben“.

6. Don’t You (Forget About Me) — from The Breakfast Club

The Breakfast Club aus dem Jahr 1985 erzählt die Geschichte von fünf Teenagern, die sich beim Nachsitzen am Samstag kennen lernen. Der Film wird als der beste in der Karriere des Regisseurs John Hughes angesehen. Die Pointe des Films, „Don’t You (Forget About Me)“, wurde legendär, ebenso wie die hochgereckte Faust von Benders Charakter.

7. Moon River — from Breakfast at Tiffany’s

Breakfast At Tiffany’s ist wahrscheinlich der ikonischste Film in der Karriere von Audrey Hepburn. Ihre Figur Holly Golightly singt die sanfte Ballade „Moon River“ auf ihrem Fensterplatz. Das Lied wurde nur für Hepburn geschrieben, wäre aber fast aus dem Film herausgeschnitten worden; glücklicherweise wurde es beibehalten und gewann den Preis für den besten Originalsong.

8. (I’ve Had) the Time of My Life — from Dirty Dancing

Fragen Sie jemanden nach seiner Liste der besten Filme der 1980er Jahre, und Sie werden wahrscheinlich den Titel Dirty Dancing hören. Die Schlussnummer „(I’ve Had) The Time Of My Life“, insbesondere der Schlussaufzug mit Patrick Swayze und Jennifer Grey, wurde legendär. Sie wurde unzählige Male gecovert und parodiert.

9. Title Track — from Fame

Das Lied „Fame“ wurde von Irene Cara gesungen, die in dem Film auch die Rolle der Coco Hernandez spielt. Es war ihre erste Single und sie gewann den Oscar für den besten Originalsong und den Oscar für den besten Titelsong eines Films. „Fame“ führt weltweit die Charts an, nicht nur in den USA, sondern auch in Neuseeland, Großbritannien und den Niederlanden.

10. Eye of the Tiger — from Rocky III

Die ersten Töne von „Eye Of The Tiger“ lassen sofort das Blut in Wallung geraten, und dieser Song wird auch heute noch häufig in Trainingsmixen verwendet. Ursprünglich wurde der Song in Rocky III als Hintergrund für Sylvester Stallones dramatische Trainingsmontage verwendet. Aufgrund seiner nahezu universellen Beliebtheit blieb es ein klassischer Triumphzug und führte zu zahlreichen Parodien.

11. Take My Breath Away — from Top Gun

„Take My Breath Away“ ist der Gipfel der Nerdigkeit der 1980er Jahre, so sehr, dass es heutzutage fast ausschließlich als Parodie verwendet wird. Aber 1986 war es der perfekte Soundtrack für Tom Cruise und Kelly McGillis in „Top Gun“. Der Song gewann zahlreiche Preise, und der Soundtrack als Ganzes ist einer der beliebtesten der Filmgeschichte.

12. Can You Feel the Love Tonight? — from The Lion King

Als Disney 1994 den König der Löwen herausbrachte, hatten die Animatoren des Films nicht mit einem besonderen Erfolg gerechnet. Doch die Filmmusik übertraf alles, was Disney bis dahin gemacht hatte - dank Elton John. „Can You Feel The Love Tonight“ gewann den Preis für den besten Originalsong und brachte John einen Grammy für die beste männliche Pop-Gesangsdarbietung ein.

13. Stay (I Missed You) — from Reality Bites

Der Song „Stay (I Missed You)“ von Lisa Loeb war die Leadsingle der Serie Reality Bites aus dem Jahr 1994. Ihr Weg zum Ruhm war jedoch nicht ganz geradlinig. Der Song wurde für den Film ausgewählt, weil ihr Freund und Nachbar Ethan Hawke ihn spielen hörte und ihn an die Produzenten des Films schickte. Das Lied war so beliebt, dass Loeb der erste Künstler war, der die Billboard Hot 100 anführte, ohne bei einer Plattenfirma unter Vertrag zu sein.

14. Kiss From a Rose — from Batman Forever

„Kiss From A Rose“ ist vielleicht Seals bekannteste Single, die sowohl in The NeverEnding Story III als auch auf dem Soundtrack von Batman Forever enthalten ist. Dadurch erreichte er sowohl in Australien als auch in den USA die Spitze der Charts. Anfangs zögerte Seal, an dem Lied mitzuwirken, tat es aber glücklicherweise doch, wodurch es zu einer der bekanntesten Balladen des 20. Jahrhunderts wurde.

15. It Must Have Been Love — from Pretty Woman

Ursprünglich unter dem Titel „It Must Have Been Love (Christmas For The Broken Hearted)“ von dem schwedischen Popduo Roxette aufgenommen, begeisterte diese kraftvolle Ballade die USA und wurde zum ersten Hit. Der Song wurde 1987 veröffentlicht. Drei Jahre später erreichte es erneut die Charts, nachdem es in „Pretty Woman“ wieder aufgenommen worden war. Die rhythmische Popballade ist bis heute sehr bekannt, was vielleicht zum Teil an ihren zeitlosen Themen über Liebe und Verlust liegt.

16. Title Track — from Skyfall

Es ist zur Tradition geworden, dass James-Bond-Filme einen Titelsong mit demselben Titel wie der Film enthalten, was 2012 zu dem Lied „Skyfall“ führte. Der Song wurde von Adele geschrieben und interpretiert, die sich von den launischen Themen des Films inspirieren ließ, um die instrumentale Stimmung zu erreichen, die sie sich vorstellte. Ihre Leistung wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und der Song wurde zum meistverkauften digitalen Titel der Geschichte.

17. Title Track — from Ghostbusters

Wen wirst du anrufen? „Ghostbusters!“ Dieses Lied wurde 1984 zum Titelsong des nach ihm benannten Films. Es wurde nur wenige Tage vor dem geplanten Termin geschrieben und war anfangs mit vielen Schwierigkeiten verbunden. Schließlich kam die Inspiration, als der Autor des Liedes eine Spätabendwerbung sah, die den Satz „Who ya gonna call?“ (Wen wirst du anrufen?) enthielt.

18. As Time Goes By — from Casablanca

Das 1931 von Herman Hupfield geschriebene „As Time Goes By“ ist ein Jazz-Klassiker, der elf Jahre später Berühmtheit erlangte, als er Teil des Soundtracks von Warner Bros. erfolgreichem Film Casablanca wurde. Das Lied ist so allgegenwärtig, dass Warner Bros. es zu seinem Markenzeichen gemacht hat. Seit Ende der 1990er Jahre ist es in den Eröffnungsmontagen des Studios zu hören. Außerdem wurde es von so unterschiedlichen Berühmtheiten wie Frank und Nancy Sinatra, Bryan Ferry, Vera Lynn und Louis Armstrong gecovert.

19. Oh Yeah — from Ferris Bueller’s Day Off

„Oh Yeah“ könnte als der Quintessenz-Song des Kinos der 1980er Jahre bezeichnet werden. Am bekanntesten ist der Song wohl für seinen Auftritt im Film Ferris Bueller’s Day Off aus dem Jahr 1986, aber er war auch auf dem Soundtrack von The Secret Of My Success im Jahr darauf zu hören. Die instrumentalen Techniken des Liedes, insbesondere die elektronischen Elemente und die manipulierten Stimmen, waren für die damalige Zeit revolutionär. Seit den 1980er Jahren ist sie zu einem festen Bestandteil der Popkultur geworden und taucht in Medien aller Art auf.

20. Title Track — from Goldfinger

Genau wie der gleichnamige Film ist auch dieses Lied ein wirklich bizarrer Leckerbissen. „Goldfinger“ stammt aus dem Soundtrack des gleichnamigen James-Bond-Films aus dem Jahr 1964. Das von Shirley Bassey gesungene Lied ist in der Eröffnungs- und Schlusssequenz des Films zu hören und erreichte vier Wochen lang Platz 8 und Platz 2 in den Adult Contemporary Charts.

21. Let It Go — from Frozen

Wenn Sie Kinder haben und diese Filme schauen, hatten Sie diesen modernen Instant-Klassiker sicher schon lange nach der Schlafenszeit im Kopf. „Let It Go“ explodierte in der Popularität, nachdem er als Signature Song von Königin Elsa im Film Frozen aus dem Jahr 2013 vorgestellt wurde. Die kraftvolle Stimme von Idina Menzel machte das Lied zu einer modernen Hymne der Selbstakzeptanz. Es war das erste animierte Disney-Musikstück seit 1995, das die Top 10 der Billboard Hot 100 erreichte.

22. Evergreen — from A Star is Born

„Evergreen“ war das Hauptthema des Films „A Star is Born“ aus dem Jahr 1976. In dem Film spielten Kris Kristofferson und Barbra Streisand mit; ihre kraftvolle Stimme trug zweifellos zur Popularität des Liedes bei. Das Lied wurde ihr zweiter Nummer-eins-Hit, führte die Charts an und wurde zur viertgrößten Single des Jahres 1977. Die Adaptionen von A Star Is Born scheinen etwas Magisches an sich zu haben.

23. My Heart Will Go On — from Titanic

Es scheint erstaunlich zu sein, dass weder Celine Dion noch James Cameron, der Regisseur des Films, Fans von „My Heart Will Go On“ waren. Der Pop-Hit aus dem Jahr 1997 war genauso beliebt wie der Film, den er begleitete, Titanic. Der Song eroberte weltweit die Spitze der Charts und war 1998 die meistverkaufte Single. Es gilt sogar als das bekannteste Lied der Sängerin.

24. Love on the Rocks — from The Jazz Singer

Dieser Klassiker von Neil Diamond erschien 1980 in dem Film The Jazz Singer und erreichte ein Jahr später drei Wochen lang den zweiten Platz in den Billboard Hot 100. Diese eindringliche Ballade präsentiert Neil Diamond auf dem Höhepunkt seines Könnens mit einer der kraftvollsten und zynischsten Aufnahmen seiner Karriere. Sie ist seitdem zu einem Muss für seine Fans geworden, obwohl der Film selbst nicht sehr bekannt ist.

25. Title Track — from Chariots of Fire

Wenn man bedenkt, dass es sich um eine rein musikalische Partitur handelt, ist es mehr als beeindruckend, dass das Thema von „Chariots of Fire“ so bekannt ist. Das Lied wurde schnell bei Coverversionen für Fernsehsendungen, Sportveranstaltungen und Wettkämpfe beliebt und erlangte schließlich den Ruf, ein „Pump“-Lied für Sportler zu sein. Die Partitur wurde auch für ihren innovativen Einsatz von elektronischer Musik, einer bahnbrechenden Technik der frühen 1980er Jahre, anerkannt.

26. Shallow — from A Star is Born

Wenn Sie nicht gerade in den späten 2010er Jahren unter einem Felsen lebten, haben Sie „Shallow“ wahrscheinlich mehr gehört, als Ihnen lieb war. Es ist jedoch nicht schwer zu verstehen, warum dieses Lied so beliebt war. Es war im 2018er Remake von A Star Is Born zu hören und führte um die Jahrzehntwende die Charts an. Nach der elektrisierenden Live-Performance von Lady Gaga und Bradley Cooper bei der 91. Oscar-Verleihung stieg seine Popularität nur noch weiter an.

27. Mrs. Robinson — from The Graduate

„Mrs. Robinson“ ist für die 60er Jahre das, was „Oh Yeah“ für die 80er Jahre ist. Das von Simon und Garfunkel interpretierte Lied wurde durch seine Verwendung im Film The Graduate im Jahr 1967 berühmt. Das Duo veröffentlichte den Titel ein Jahr später separat; er wurde ihr zweiter Nr. 1-Hit in den Billboard Hot 100. Der Song wurde von allen möglichen Musikern gecovert, darunter Bon Jovi und Frank Sinatra.

28. White Christmas — from Holiday Inn

Dieser Klassiker der Weihnachtszeit hat eine ganze Geschichte, aber nicht jeder, der gerne im Chor singt, kennt sie. Seinen Ursprung hat er in dem Film Holiday Inn aus dem Jahr 1942 mit Bing Crosby und Fred Astaire. Obwohl der Film viele Musiknummern enthält, wurde „White Christmas“ so berühmt, dass es heute ein traditionelles Weihnachtslied ist. Obwohl die meisten Menschen noch nie von dem Film gehört haben, kennt fast jeder das Lied.

29. Arthur’s Theme — from Arthur

„Arthur’s Theme“ wurde von Christopher Cross für den Film Arthur aus dem Jahr 1981 interpretiert. Das Lied erreichte noch vor Jahresende den ersten Platz der Billboard Hot 100 und gewann einen Academy Award und einen Golden Globe für den besten Originalsong. Wenn man die herausragenden Leistungen von Liza Minnelli und Dudley Moore hinzurechnet, ist es nicht schwer zu verstehen, warum dieses Lied in die Geschichte einging.

30. Born to be Wild — from Easy Rider

Dieser Hit hallt immer noch nach, weil er Gefühle von Freiheit, Unabhängigkeit und Spontaneität inspiriert. Das Lied, das erstmals im Film Easy Rider aus dem Jahr 1968 auftauchte, wurde unwiderruflich mit der Motorradkultur in Verbindung gebracht, insbesondere in Filmen. Manche halten es aufgrund seiner einzigartigen Instrumentierung für den ersten Heavy-Metal-Song.

31. Title Track — from Endless Love

Diana Ross und Lionel Richie sind in jedem Kontext ein Erfolgsrezept. Ihr Duett „Endless Love“ für den gleichnamigen Film aus dem Jahr 1981 gewann den Grammy für die Platte des Jahres und die beste Pop-Performance eines Duos. Wir könnten noch mehr darüber sagen, was diesen Song so beliebt gemacht hat, aber ist es bei diesen beiden Sängern wirklich nötig, das zu erklären?

32. Lose Yourself — from 8 Mile

Selbst wenn Sie 8 Mile nie gesehen haben und sich nicht als Eminem-Fan bezeichnen würden, erkennen Sie diesen ikonischen Rap wahrscheinlich wieder. Er beginnt mit der berühmten Frage, ob man Chancen ergreifen soll, wenn sie sich bieten, und enthält die ikonischen Zeilen: „Seine Handflächen sind feucht, seine Knie sind schwach, seine Arme sind schwer“.

33. Sunflower — from Spider-Man: Into the Spider-Verse

Der gesamte Soundtrack des Films Spider-Man: Into the Spider-Verse aus dem Jahr 2018 kann als inspiriert bezeichnet werden, aber der Song „Sunflower“ von Post Malone ist etwas Besonderes. Der Song wurde sowohl in Kanada als auch in den USA mit einem Diamantzertifikat ausgezeichnet. Obwohl einige der Originaltexte sexuell explizit sind, behielt der Film einen familiären Charakter, indem er Miles Morales über den Liedtext tasten ließ.

34. Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera) — from The Man Who Knew Too Much

Hier ist ein weiteres Beispiel für einen Song, dessen Bekanntheitsgrad den des Films, in dem er auftauchte, übertraf. Nicht jeder kennt den Film Der Mann, der zu viel wusste aus dem Jahr 1956, aber sein Lied „Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)“ wurde zu einem Klassiker, der unzählige Male in vielen Sprachen gecovert wurde (das Original ist auf Französisch und Englisch).

35. Glory of Love — from Karate Kid II

„Glory Of Love“ ist für Karate Kid II das, was „Eye Of The Tiger“ für Rocky ist. Die 1980er Jahre wussten sicherlich, wie man intensive, mit dem Training verbundene Musikmontagen komponiert. Das mag kitschig sein, aber es ist auf eine Art und Weise kitschig, die Sie nie vergessen werden.

36. Old Time Rock & Roll — from Risky Business

Das Lied war zu seiner Zeit so berühmt, dass es einige Jahre später sogar in einem anderen Film, Ferris Bueller’s Day Off, wieder aufgenommen wurde. In dem Film Risky Business (1983) spielt Tom Cruise einen Teenager, der während der Abwesenheit seiner Eltern Dummheiten macht. Die Szene, in der Cruise in Unterwäsche zu „Old Time Rock And Roll“ durch das Haus tanzt, ist legendär geworden.

37. Hakuna Matata — from The Lion King

Wenn Sie in den 1990er Jahren aufgewachsen sind, kennen Sie sie wahrscheinlich auswendig. Sie war auf dem Soundtrack zu „Der König der Löwen“ zu hören, zusammen mit dem berühmten Satz „It means no worries for the rest of your days“ (Es bedeutet keine Sorgen um den Rest deiner Tage). Eine urbane Legende folgte dem Lied und behauptete, es handele sich um eine schlechte Übersetzung, aber in diesem Fall ist es ziemlich genau; der Satz bedeutet auf Swahili „kein Problem“ oder „keine Sorgen“.

38. Unchained Melody — from Ghost

Das Lied „Unchained Melody“ aus dem Film Ghost (1990) ist so berühmt, dass es unzählige Male parodiert wurde. Heutzutage ist es sogar wahrscheinlicher, dass Sie die Parodien gesehen haben als den Film. Die berühmte Szene mit dem Töpferrad ist der ultimative Käse aus den 1980er Jahren, aber wenn man sie mit der mitreißenden Saxophonmelodie kombiniert, ist es leicht zu verstehen, warum sie in die Geschichte eingegangen ist.

39. Don’t Rain on My Parade — from Funny Girl 

Barbra Streisand war wahrscheinlich die Hauptverantwortliche für die anhaltende Macht von Funny Girl. Der Film aus dem Jahr 1968 erzählt die Geschichte von Fanny Brice, einer Schauspielerin, Sängerin und Komikerin der 1920er Jahre. Obwohl der Film viele Musiknummern enthält, ist „Don’t Rain On My Parade“ zweifellos eine der bekanntesten. Streisands atemberaubende Darbietung und ihre kraftvolle Stimme können nur als hypnotisch beschrieben werden.

40. Title Track — from Jailhouse Rock

Dieses Lied ist eine der besten Ausreden des 20. Jahrhunderts, um auf die Tanzfläche zu gehen. Er erschien 1957 in dem gleichnamigen Film mit dem einzigartigen Elvis Presley. Das Lied war äußerst populär und wurde zu einer der bekanntesten Platten Presleys. Sie wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

41. All That Jazz — from Chicago

Es ist wirklich etwas Besonderes, wenn eine Verfilmung eines langjährigen Musicals so gut ist. Das Musical Chicago gibt es seit 1975. Aber erst 2002 wurde es verfilmt.

42. Title Track — from A View to Kill

Neben Martinis, Spionage-Gadgets und sinnlichen Frauen gibt es eine Sache, die das James-Bond-Franchise gut kann: die Musik. Wie die meisten anderen Bond-Hauptthemen teilt auch „A View To Kill“ einen Titel mit seinem Film. Der Film aus dem Jahr 1985 hatte ein Lied der 1980er-Jahre-Band Duran Duran als Titelmelodie.

43. Title Track — from Singin’ in the Rain

Dieses Lied inspiriert ein so glorreiches Gefühl, dass es selbst unter schwierigen Umständen immer wieder ein Lächeln hervorruft. Das Lied und der Tanz von Gene Kelly, der sein Liebesglück erklärt, wurde zu einer der berühmtesten Szenen der Filmgeschichte.

44. Let the River Run — from Working Girl

Der Film Working Girl (1989) ist sowohl eine Liebesgeschichte als auch eine Karrieregeschichte. Sein Eröffnungsthema, „Let The River Run“, wurde von Carly Simon für den Film komponiert. Das Lied war so berühmt, dass es zur Vorlage für andere Eröffnungsmontagen wurde. Im Text wird eine Metropole mit „dem neuen Jerusalem“ verglichen.

45. Title Track — from 42nd Street

Das Lied „42nd Street“ stammt aus dem gleichnamigen Musical aus dem Jahr 1933. Es war so berühmt, dass es auf der Liste der 100 besten Lieder des American Film Institute stand. Das Lied, das ursprünglich die Schlussnummer des Films darstellte, wurde im Laufe der Jahre in vielen anderen Medien wiederverwendet und war auch in der Broadway-Adaption des Films enthalten.

46. You’re the One That I Want — from Grease

Von allen Liedern aus dem Film Grease aus dem Jahr 1978 ist „You’re The One That I Want“ vielleicht das bekannteste. Es ist schwer, der elektrischen Performance von John Travolta und Olivia Newton-John zu widerstehen. Die einzigartige Stimme der Sängerin machte den Song zu einem Klassiker für eine ganze Generation, führte aber auch zu falsch interpretierten Texten.

47. Wind Beneath My Wings — from Beaches

Absolut jeder hat das Lied „Wind Beneath My Wings“ gehört. Ursprünglich wurde es von Bette Midler in dem Film Beaches aus dem Jahr 1988 gesungen. Wie die meisten Soundtracks zu Filmen aus den 1980er Jahren ist das Lied auf Drama ausgerichtet, aber es hat etwas Unwiderstehliches an sich.

48. Seems Like Old Times — from Annie Hall

Wenn Sie jemals Annie Hall gesehen haben, werden Sie das Bild von Diane Keaton im Kostüm nicht vergessen können. Auch ihre unwiderstehliche Interpretation von „Seems Like Old Times“ werden Sie nicht auslöschen können. Das Lied war schon Jahrzehnte alt, aber Keatons Coverversion machte es berühmt.

49. St. Elmo’s Fire (Man In Motion) — from St. Elmo’s Fire

Ob Sie es glauben oder nicht, der Hit von 1985 „St. Elmo’s Fire (Man In Motion)“ wurde an einem Tag geschrieben und aufgenommen. Ein guter Arbeitstag, wenn man bedenkt, dass der Song die Spitze der Charts erreichen und zu einem der Lieder mit dem größten Wiedererkennungswert in der Filmgeschichte werden sollte.

50. We Don’t Talk About Bruno — from Encanto

„We Don’t Talk About Bruno“ mag erst vor kurzem auf der Bühne erschienen sein, hat sich aber bereits als kultureller Erfolg etabliert. Das Lied hat viele Stärken: einen guten Rhythmus, gruselige Vibrationen, Humor und tiefgründige Themen über Familienkonflikte. Es orientiert sich stark an den musikalischen Techniken, die in der kolumbianischen Musik verwendet werden und die der Komponist Lin-Manuel Miranda ausgiebig studiert hat.

51. Puttin’ on the Ritz — from Young Frankenstein

Das Lied „Puttin’ On The Ritz“ wurde nicht in Der junge Frankenstein geboren, aber Fred Astaires Interpretation kann nicht aus unserem Gedächtnis gelöscht werden. Wie könnte man Dr. Frankenstein (es heißt „Frahnk-en-steen“) vergessen, der mit einem Monster im wahrsten Sinne des Wortes Stepptanz macht? Diese Szene ist der Höhepunkt der Absurdität des Films, und wir lieben sie bedingungslos.

52. Come What May — from Moulin Rouge!

Es ist erstaunlich zu denken, dass das berühmteste Lied aus Moulin Rouge! ursprünglich für einen anderen Film geschrieben wurde. Das Lied war für Romeo + Julia gedacht, der 1996 in die Kinos kam. Es schaffte es jedoch erst fünf Jahre später auf die große Leinwand, als Ewan MacGregor und Nicole Kidman es als Christian und Satine spielten. Sie wurde für den Golden Globe für den besten Originalsong nominiert.

53. Tonight — from West Side Story

Die West Side Story enthält viele erstaunliche Musiknummern, aber „Tonight“ ist wohl die bekannteste. Das Lied beinhaltet die Liebeserklärung zwischen den Protagonisten Maria und Tony. Sie wissen vielleicht nicht, dass Natalie Wood, die die Rolle der Maria spielte, nicht wirklich selbst gesungen hat; ihre Stimme wurde von Hollywoods Geistersängerin Marni Nixon übernommen.

54. The Way You Look Tonight — from Swing Time

Swing Time wurde 1936 veröffentlicht und ist daher in der heutigen Zeit nicht unbedingt sehr bekannt. Aber die sanfte Gesangsbegleitung von Fred Astaire und die legendäre Tanzeinlage mit Ginger Rogers bringen diesen Song auf unserer Liste ganz weit nach oben.

55. Fight The Power — from Do The Right Thing

Der Film Do The Right Thing (1988) enthält den Song „Fight The Power“. Der Song hinterließ einen bleibenden Eindruck, da er viele verschiedene Musikrichtungen wie R&B, Rap, Hip Hop und Soul verwendete. Es handelte sich um eine Pionierleistung für die 1980er Jahre, die später auch andere Musiker beeinflusste.

56. Do-Re-Mi — from The Sound of Music

Tausende von uns haben sich The Sound Of Music angesehen, sei es zu Hause oder im Musikunterricht in der Grundschule. Einige von ihnen haben durch diesen Film wahrscheinlich auch das Singen gelernt. Genauer gesagt, den berühmten Klassiker „Do-Re-Mi“, in dem Maria den Kindern vo

57. Title track — from Purple Rain

Prince in einem Rockmusical mit seinen eigenen Songs? Das konnte nur legendär werden. Der Film Purple Rain aus dem Jahr 1984 übertraf alle Erwartungen, denn der Titelsong wurde zu einem der bekanntesten Lieder von Prince. Der Soundtrack des Films wurde mit einem Oscar ausgezeichnet.

58. Springtime For Hitler — from The Producers

Die Produzenten war die erste Regiearbeit von Mel Brooks, was den Film umso beeindruckender macht. Der bekannteste Song des Films ist zweifellos „Springtime For Hitler“, der als satirischer Musikhit angepriesen wird.

59. In Your Eyes — from Say Anything

Im Regen stehend mit einem Ghettoblaster - die Szene wurde öfter parodiert, als man zählen kann. Aber alles begann mit dem Film Say Anything aus dem Jahr 1986, dessen Höhepunkt die klassische Szene zu Peter Gabriels Song „In Your Eyes“ ist.

60. Thank Heaven For Little Girls — from Gigi

Heutzutage haben nur noch wenige Menschen den Film Gigi aus dem Jahr 1958 gesehen. Aber die meisten von uns haben das Eröffnungslied des Films, „Thank Heaven For Little Girls“, gehört. Die Ouvertüre wurde von Maurice Chevalier gesungen, der auch für seine Lieder „You Brought A New Kind Of Love To Me“ und „The Aristocats“ bekannt war.

61. Diamonds Are a Girl’s Best Friend — from Gentlemen Prefer Blondes

Von allen Liedern in Marilyn Monroes Karriere ist „Diamonds Are A Girl’s Best Friend“ wahrscheinlich das berühmteste. Sie sang den Song in dem Film Gentlemen Prefer Blondes (1953), doch sein Bekanntheitsgrad übertraf den des Films selbst. Das Lied wurde viele Male wiederholt, unter anderem von Nicole Kidman in dem Film Moulin Rouge! aus dem Jahr 2001.

62. It Had to be You — from When Harry Met Sally

Gibt es einen Film, der die Feinde der Liebenden besser darstellt als Wenn Harry auf Sally trifft? Der Soundtrack zum Film wurde von Harry Connick Jr. eingespielt. Für sein bewegendes Spiel erhielt er einen Grammy für die beste männliche Gesangsleistung im Bereich Jazz.

63. Title Track — from Beauty and the Beast

„Beauty And The Beast“ ist eines der bekanntesten Disney-Lieder aller Zeiten, das auf der atemberaubenden Bühne des Ballsaals mit den Titularfiguren aufgeführt wird. Angela Lansbury, die im Film Mrs. Potts verkörperte, wollte das Lied nicht vortragen, da es ihrer Meinung nach nicht zu ihrer Stimme passte. Schließlich gab sie nach und interpretierte es perfekt in einem einzigen Take.

64. Flashdance… What a Feeling — from Flashdance

Der Film Flashdance aus dem Jahr 1983 könnte einer der ersten Tanzfilme sein, die dann in den 1990er und frühen 2000er Jahren sehr populär wurden. Der Haupttitel „Flashdance …What a Feeling“ lenkte die Aufmerksamkeit auf Irene Cara, die bereits durch ihre Arbeit in „Fame“ auf sich aufmerksam gemacht hatte.

65. Supercalifragilisticexpialidocious — from Mary Poppins

Das Lied „Supercalifragilisticexpialidocious“ ist eines der bekanntesten Lieder aus dem Disney-Filmklassiker Mary Poppins. Es wird sogar auf einigen Fahrgeschäften in Disneyland gespielt. Inzwischen ist das Wort selbst in unser Lexikon aufgenommen worden, auch wenn man es nicht oft ohne Lachen sagen hört.

66. Kiss Me — from She’s All That

She’s All That ist eine der Quintessenzen der Metamorphosenfilme. Ob man ihn nun liebt oder hasst, dieser Film war einer der ersten, der den Grundstein für zukünftige Teenagerdramen legte. Der Song „Kiss Me“ von Sixpence None The Richer wurde als Hintergrundmusik für die berühmte Verwandlung von Laney Boggs verwendet.

67. Title Track — from 9 to 5

Der Film und der Titelsong trugen dazu bei, Dolly Parton in der Mainstream-Popkultur zu verankern, obwohl sie bis dahin eine erfolgreiche Karriere in der Country-Musik hatte. Das Lied war ein durchschlagender Erfolg, geprägt von dem charakteristischen perkussiven Klopfen, das dem Klopfen einer Schreibmaschine ähneln soll. Was war das Geheimnis? Das waren in Wirklichkeit Partons Acrylnägel.

68. Have Yourself a Merry Little Christmas — from Meet Me in St. Louis

Ein weiteres Beispiel für ein Filmlied, das es in unser Feiertagsrepertoire geschafft hat, ist „Have Yourself A Merry Little Christmas“, das erstmals in dem Film Meet Me In St. Louis aus dem Jahr 1944 zu hören war. Das Lied wurde in dem Film von Judy Garland gesungen, und ihre Version ist bis heute bekannt. Es gilt mittlerweile als Klassiker unter den Weihnachtsliedern.

69. Nobody Does it Better — from The Spy Who Loved Me

James Bond und Carly Simon scheinen nicht zusammenzupassen, aber es gibt etwas, das funktioniert. Carly Simons Song für den Film von 1977 ist eines der wenigen Bond-Themen, die nicht den Namen des Films teilen. Aber ganz ehrlich: Die Melodie ist gut genug, um sie überall wiederzuerkennen.

70. Up Where We Belong — from An Officer and a Gentleman

Joe Cocker und Jennifer Warnes waren die Stimmen hinter diesem Hit von An Office And A Gentleman aus dem Jahr 1982. Selbst wenn Sie den Film nie gesehen haben, kennen Sie diese Melodie sicherlich. Sie wurde sogar von Ewan McGregor in „Elephant Love Medley“ im Film Moulin Rouge! aus dem Jahr 2001 gesungen.

71. Streets of Philadelphia — from Philadelphia

Wer wäre besser geeignet als Bruce Springsteen, um den Titelsong des 1993 erschienenen Films Philadelphia zu interpretieren? Der Song gewann eine Fülle von Preisen, unter anderem für den besten Originalsong, den Song des Jahres und die beste männliche Rock-Gesangsleistung.

72. Isn’t It Romantic? — from Love Me Tonight

Das Lied „Isn’t It Romantic?“ wurde unzählige Male gecovert, hat aber seinen Ursprung in dem Film Love Me Tonight aus dem Jahr 1932. Das Lied wurde von Maurice Chevalier in einer der ersten Rollen seiner Karriere gesungen. Das Lied wird weithin als eines der berühmtesten der Filmgeschichte angesehen.

73. Summer Nights — from Grease

Grease enthielt viele Lieder, die zu unvergesslichen Hits wurden. Aber die musikalische Eröffnungsnummer „Summer Nights“ lässt Sie gleich zu Beginn des Films mit dem Fuß wippen. Es hat einfach etwas von diesem wiederholten Refrain: „Tell me more, tell me more“. Ganz in der Tradition von Grease enthält der Film auch viele absurde Wörter, die ebenso mitreißend sind.

74. You’ve Got a Friend in Me — from Toy Story

„You’ve Got A Friend in Me“ ist eines der bekanntesten Unterhaltungslieder der 1990er Jahre, und das will schon etwas heißen. Das Lied wurde als Einleitungsstück für Toy Story verwendet und spielte mit einer Montage von Andy und seinem Cowboy Woody. Es ist ein Lied, das Sie sicherlich zu Tränen rühren wird, besonders wenn Sie ein Kind waren, als der Film herauskam.

75. Aquarius — from Hair

Hair wurde erstmals 1967 produziert, zur Blütezeit der Hippies, der Proteste gegen den Vietnamkrieg und der Haare. Seine Eröffnungsnummer, „Aquarius“, wurde 10 Jahre später berühmt, als das Musical verfilmt wurde. Hair durchbrach die Barrieren als Rockoper, und seine Eröffnungsnummer ist unbestreitbar ansteckend, mit vielen Blumen, aufwändigen Frisuren und elektrisierenden Tanzbewegungen.

76. Good Mornin’ — from Singin’ in the Rain

Singin’ In The Rain hat einige der berühmtesten Gesangs- und Tanznummern der Filmgeschichte, aber „Good Mornin’“ steht ganz oben auf der Liste. Der Song an sich ist fantastisch, aber in Verbindung mit der Dreier-Tanzperformance von Debbie Reynolds, Donald O’Connor und Gene Kelly ist er regelrecht unvergesslich.

77. Rainbow Connection — from The Muppet Movie

„Rainbow Connection“ entstand aus der Herausforderung, ein unvergessliches Intro für den Film „The Muppet Movie“ aus dem Jahr 1979 zu schaffen. Das Lied wurde von Kermit, dem Frosch, gesungen, der ein Banjo zupfte. Das Lied wurde so berühmt, dass es mehrere Preise gewann und die Hitparaden anführte. Aufgrund seiner kulturellen und ästhetischen Bedeutung wurde es 2020 in die Library of Congress aufgenommen.