Die 15 besten Barockkomponisten

Wenn Sie an klassische Musik und Komponisten denken, stellen Sie sich wahrscheinlich die Musik der Barockzeit vor, etwa zwischen 1600 und 1750. Diese Periode folgte in Europa auf die Renaissance und bildete schließlich die Grundlage für einen Großteil der klassischen Kunst und Musik, die heute studiert und gespielt wird.

1. Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach ist einer der ersten Namen, die einem in den Sinn kommen, wenn man an klassische Musik denkt. Er war einer der einflussreichsten Komponisten des Spätbarocks und gilt als einer der besten Komponisten der westlichen Musikgeschichte. Er ist ein deutscher Komponist, der für seine Orchestermusik mit Streichinstrumenten bekannt ist, aber ebenso beliebt mit Keyboards. Zu seinen größten Werken gehören die Cello-Suiten, die Matthäus-Passion, die Brandenburgischen Konzerte und die Schübler-Choräle.

2. Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi war ein italienischer Komponist, der in der Spätbarockzeit mit Johann Sebastian Bach um Popularität konkurrierte. Als virtuoser Geiger war er ein Pionier neuer Geigentechniken und brachte die Kunst, Musik für Orchester zu schreiben und zu bearbeiten, voran. Er war auch einer der ersten Komponisten, die sich mit programmatischer Musik beschäftigten, einem Stil, der versucht, durch die Interpretation eine Geschichte zu erzählen, ohne dabei von einer Erzählung zu sprechen. Sein bekanntestes Werk sind die Vier Jahreszeiten, eine Reihe von Violinkonzerten, die heute als Standardwerk der klassischen Musik gelten.

3. Claudio Monteverdi

Ein anderer italienischer Komponist, Claudio Monteverdi, war einer der Künstler, die die Musik von der Renaissance in die Barockzeit überführten. Seine Arbeit als Chorleiter und Komponist führte dazu, dass er zum Pionier der Opernentwicklung wurde. Obwohl ein Großteil seines Originalwerks verloren ging, ist die Oper L’Orfeo sehr bekannt und wird auch heute noch aufgeführt. Neben der Musik sind auch viele seiner Briefe überliefert, die Historiker einen Blick auf das Leben der Musiker in Italien zu seiner Zeit werfen können.

4. Giacomo Carissimi

Giacomo Carissimi ist einer der beliebtesten und bekanntesten Komponisten des Frühbarocks dank seiner Arbeit im Bereich der Kirchenmusik, wie z. B. Messen. Auf ihn gehen viele der Prinzipien des lateinischen Oratoriums zurück. Neben seiner Tätigkeit als Komponist war er auch Musiklehrer, und seine Arbeit, seine Schüler und sein Vermächtnis beeinflussten die Barockmusik in ganz Nordeuropa. Er lehnte sogar sehr angesehene Posten ab, um an der Kirche Sant’Apollinare bleiben zu können, darunter auch einen Posten, der ihm die Nachfolge von Claudio Monteverdi an San Marco di Venezia ermöglicht hätte.

5. Girolamo Frescobaldi

Girolamo Frescobaldi machte sich einen Namen als einer der besten Keyboarder seiner Zeit und als einer der bedeutendsten des Frühbarocks. Im Laufe seines Lebens wurde er nicht nur einmal, sondern zweimal zum Organisten des Petersdoms ernannt. Sein Werk wurde zum Maßstab für den Kontrapunkt in der Musik ab dem Ende des 19.

6. Arcangelo Corelli

Arcangelo Corellis größter Beitrag als Komponist bestand darin, die Konzerte und Sonaten als Werkart zu entwickeln. Er war außerdem einer der besten Geiger seiner Zeit und es ist zum Teil ihm zu verdanken, dass die Geige zu einem der beliebtesten Instrumente der klassischen Musik wurde. Zwar veröffentlichte er nur sechs Sammlungen von Werken, doch alle waren lange Stücke, die heute in Musikakademien verwendet werden.

7. Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti gilt aufgrund seiner Rolle als Gründer als die wichtigste Figur der neapolitanischen Musikschule. Die Schule ist der Ursprung der modernen Oper, die in Neapel, Italien, beheimatet ist. Er wurde von seinen Kollegen als “italienischer Orpheus” bezeichnet und erfand die dreisätzige italienische Ouvertüre, die vierstimmige Sonate und eine Technik, die motivische Entwicklung genannt wird. Seine Arbeit wurde in ganz Europa nachgeahmt oder verwendet, und andere einflussreiche Komponisten wie George Frederick Handel schreiben ihm die Inspiration für eine Vielzahl italienischer Werke zu.

8. Domenico Scarlatti

Wenn Sie dachten, Ihr Vater sei schwer zu übertreffen, stellen Sie sich das Leben von Domenico Scarlatti mit Alessandro Scarlatti als Vater vor. Er kam gegen Ende der Barockzeit und beeinflusste schließlich den Beginn der klassischen Periode, die direkt danach stattfand. Er erhielt eine erstklassige Ausbildung und komponierte Musik in den verschiedensten Bereichen, von Messen und Kantaten bis hin zu Opern und Sonaten. Heute ist er vor allem für seine 555 Sonaten bekannt, die eine entscheidende Rolle bei der Festlegung von Standards für die Tastenmusik in den folgenden Perioden spielten.

9. Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully wurde zu einem erfolgreichen Komponisten, Gitarristen, Tänzer und Geiger, der ein fester Bestandteil des französischen Barockmusikstils ist. Obwohl er in Italien geboren wurde, wurde er ein französischer Untertan und verbrachte seine Tage am Hof von Ludwig XIV. Während seiner Zeit am französischen Hof arbeitete er mit dem französischen Dramatiker Molière zusammen und wirkte an Ballett-Komödien mit. Heute ist er vor allem für seine komischen Opern und Ballette bekannt, seine besten Werke sind Le Bourgeois Gentilhomme und Psyché.

10. Francesca Caccini

Francesca Caccini, bekannt als La Cecchina, ist eine der einflussreichsten Komponistinnen der Barockzeit in der Musik. Ihre Arbeit als Komponistin, Dichterin, Lautenistin und Sängerin half ihr dabei, ein Vermächtnis im kulturellen und politischen Bereich zu erwerben. Obwohl ein Großteil ihres Werks im Laufe der Jahre verloren gegangen ist, stammt die älteste bekannte Oper, die von einer Frau komponiert wurde, La Liberazione Di Ruggiero, aus ihrer Feder.

11. Jean-Philippe Rameau

Es war Jean-Philippe Rameau, der den Titel des Meisters der französischen Oper von Jean-Baptiste Lully usurpierte. Der ausgebildete Musiktheoretiker wurde 1772 durch einen Artikel mit dem Titel “Traité de l’harmonie” bekannt, und seine späteren Arbeiten machten ihn zu einem der wichtigsten Theoretiker des 18. Jahrhunderts. Sein bevorzugtes Instrument war das Cembalo, für das er auch als einer der bedeutendsten Interpreten galt. Im Laufe seiner Karriere erregte sein Werk zunächst den Zorn des von Lully komponierten Musikstils und später den Zorn derer, die die italienische Oper bevorzugten. Trotz dieser Kritiker wurde er schließlich als einer der talentiertesten Komponisten seiner Zeit anerkannt.

12. Heinrich Ignaz Franz von Biber

Verwechseln Sie diesen Komponisten nicht mit dem kanadischen Sänger. Heinrich Ignaz Franz von Biber war einer der bedeutendsten Geiger in der Geschichte des Instruments. Während die meisten Geiger selten die fünfte Position erreichen, erreichte seine Musik mühelos die sechste und siebte Position des Instruments, weil er durch seinen eigenen Stil lernte. Seine Werke umfassen geistliche Musik und Opern, aber ihm wird auch die Komposition eines der ersten Solostücke für Violine zugeschrieben. Witzigerweise veröffentlichte er zahlreiche Werke, ging aber nicht oft auf Tournee, um Musik zu machen, und verließ sogar einen seiner ersten Arbeitgeber illegal aus einer Laune heraus.

13. Heinrich Schütz

Heinrich Schütz gilt als der bedeutendste deutsche Komponist vor Johann Sebastian Bach und als einer der besten Komponisten des 17. Jahrhunderts. Obwohl er von Beruf Organist war, versuchte er sich auch an anderen Werken und ihm wird die Komposition der ersten deutschen Oper, Dafne, zugeschrieben. Die meisten seiner Werke entstanden speziell im Dienste der lutherischen Kirche, weshalb er auch in den nordamerikanischen Heiligenkalender aufgenommen wurde. Heute verfügen wir über mehr als 500 seiner Werke, obwohl die meisten seiner Musikstücke, die er für Theaterstücke schrieb, verloren gegangen sind.

14. Henry Purcell

Henry Purcell gilt als einer der größten - wenn nicht der größte - englische Opernkomponist der Barockzeit, da kein anderer vor dem 20. Eines seiner größten Werke, Come Ye Sons Of Art, wurde als Partitur für eine Geburtstagsode an Königin Mary geschrieben. Er entfernte sich von der Opernwelt, um sich dem Schreiben von Partituren zu widmen, und schuf musikalische Bühnenbilder für Stücke wie The Comical History Of Don Quixote, Bonduca und The Indian Queen.

15. George Frederick Handel

George Frederick (oder Frideric) Händel wurde in Deutschland geboren, wirkte aber im Laufe seines Lebens auch in Italien und Großbritannien. Er ist einer der bedeutendsten Komponisten des Spätbarocks und brachte einen sehr gewandten Stil auf die Bühne. Ihm wird der Höhepunkt der italienischen Oper, die Schaffung neuer Gattungen in der englischen Musik und die Einführung neuer Stile und Werke in die englische Kirchenmusik zugeschrieben. Er ist vor allem für Werke wie Water Music bekannt, obwohl er zu seiner Zeit vier Krönungslieder schrieb, und Zadok The Priest wurde seit 1727 bei jeder britischen Krönung gespielt.